答.行是行的.用哪裡話都能唱黃梅戲.改革一下又無防。問題是她沒有原計原味好聽.不信.你可以用家鄉話先唱一唱.試試看。

我感覺不行吧。

根據黃梅戲新老唱腔優美、抒情、親切、流暢和多在中低聲區行腔的特點，我認為黃梅戲真假聲的運用，應採取“以真聲為主，略摻假聲，以真帶假，混淆難分”的唱法。在訓練過程中，要結合風格韻味的需要，從生不同的作用。即發展音域，擴大音量，美化音色。

每個人音域的寬窄高低，音量的大小強弱，音色的剛柔明暗各不相同，並都存在一定的侷限性，而發展共鳴的調節功能，將可直接作用和改變演唱者的聲音效果，一般來說高音區是發揮頭腔和鼻腔共鳴（戲曲中常說的“腦後音”）；中音區主要依靠口腔、咽腔和喉腔的共鳴，這也是演唱中最基本的共鳴；低音區主要依託胸腔共鳴（戲曲中常說的“膛音”）。當然這只是一般的規律，在實際演唱中，我們要充分發揮他們各自的作用，隨時進行改變調節，既主次分明又相互聯絡，以求音區的完整統一。在訓練中，可用哼鳴的方法，從胸腔開始練習。解決了舌根放鬆，喉部才能鬆弛，中、低音才能通暢。可用“陰司腔”的練唱，來體會胸腔托住聲音的感覺；利用口、鼻、咽腔相通的特點，使聲音產生反射共鳴；開啟咽壁、鼻腔。調節好這個部位的高位置共鳴就是同向頭聲的必經之路。另外為了適應不同角色行當的演唱音色，可作不同的調節作用。例如花旦小生，可以用口、鼻咽腔為主體，少帶胸聲往前送，就能產生年輕甜美的音色；老旦、青衣、老生則以胸聲帶動口鼻咽腔，使音色深沉渾厚；而花臉要在穿膛音上，用鼻腔共鳴的濃厚色彩去表現。但要指出的是，鼻音和鼻腔共鳴不能混為一談，鼻音是指堵在鼻子裡出不來的聲音，而鼻腔共鳴則是隨氣息撥出之後在鼻中反射出來的聲音。

戲曲演員的嗓音條件從某種意義上來說就是生命線。因為它是表現劇情、表現人物思想情感的重要手段。所以在自然狀態的嗓音基礎上，只有進行科學訓練和建立理性唱法，才能培養出正確的聽覺和感覺，才能達到演唱既科學化又風格濃，韻味足的目的。

普通話唱是可以唱，但表演起來就像唱歌一樣，沒有真正黃梅戲的那種優柔婉轉的味道，還是帶點黃梅戲地方方言為妙！

戲曲組成元素有哪些？其中之一是方言，以字按腔。用普通話唱黃梅戲，玩玩可以，但不能真改，改了就不正宗了，沒有意義了。

行，北京黃梅戲劇團，就是用的普通話唱，全華人民多數人聽的懂。用黃梅縣的鄉村音樂配英語唱，也可以試，發展是硬道理。

你把京劇越劇粵劇秦腔等都用普通話唱試，一個劇種是一個地方特色，都用普通話那還有什麼特色可言，那還有什麼文化遺產可發揚，

地方戲說普通話，還叫地方戲嗎？再說黃梅戲在前，普通話在後，能改嗎？若能改顯得不倫不類嗎？各劇種有各劇種的特色，越劇與粵劇都說唱普通話，那不會為“月”劇了。