詩是一種美麗的東西，或者說是，對生命最好的表達。怎麼樣才能寫出好詩呢？其實真正的原因是沒有訣竅的。你有時候想寫就記錄下來吧！在生命悲歡的時候，在人生低落的生活，看著快活的世界，和忙碌著悲傷找尋生活意義的人們，寫吧！想寫就寫。人生應該是這樣，我們都該用自由的心去交織生活，去和我們真實的自己交流，去搏鬥吧！去思考吧！生命將隨著你的詩生生不息，永垂不朽。

或許，在你最愛的時候，寫下你的熱戀是最溫馨的。在你還沒做好準備離開的時候，寫下你的成長，一步一步的記錄下，你那腳步輕盈的人生，是的，我不能告訴你詩是什麼。因為它可能是你的工作，可能是你的生活，認真的去體驗吧！好與不好的，時間會流逝，歲月總有殘缺，但未免不美。

它還可能是新生的喜悅，是第一聲哭泣。它將是滄桑，是最美好的回憶。

下面是以“在一起”擬的一首詩歌，要是大家能認真看完，那真是太開心了。

在一起

或許 我可以唱歌

或者 我可以跳舞

在這 生命狂歡的一刻

我還可以牽著 你的手

另一個時空的我

如果我 思考的時候

你正在忙碌

如果我快樂的時候

你在悲傷

我享受自由的時候

你在忍受生活的煎熬

我也不知道要說什麼

或許 就在這一刻

我想我們應該

是的 共同的心應該互相陪伴 在一起

悟空問：如何寫出好詩？依我個人一點點看法――不管古詩詞，還是現代詩，總之要有淵博的知識作寫作基礎，就要廣泛的閱讀學習，準備寫作的財料；細緻觀察生活取財，加上聯想才能寫出好句子，才會有好詩；寫詩要有哲理，詩的生命就強，如果寫現代詩，那麼寫作看起來形散而神不散。這只是我個看法，看行家是怎樣的，讓我來學習學習。

根據我自身的體會，要寫好詩詞，首先要練習寫；就是說在瞭解古人的詩詞後，多多練習寫作，到時候再把以前自己寫的詩詞拿出來再更改練習，反覆幾次，逐漸就會寫了。而且會越來越容易，還更漂亮；那真是熟中生巧呀！

每個人的心中都有一份詩意，所以在我們看見一首好詩時，往往會有美的感受。寫詩並不是難事，但寫一首好詩就需要去努力了。那麼，如何能寫出好詩呢？個人認為要做到一下幾點：

首先，我們要有積累，要去閱讀優秀的文學作品，在這個過程中我們會積累大量的詞彙，培養寫作的感覺。

其次，就是去研究怎麼寫詩，要了解詩的分類，什麼是古體詩，什麼是今體詩，什麼又是自由詩等等，另外還有了解這些詩的格式和韻律。

再次，就是要去試著寫詩了，多寫，在寫詩的時候去推敲，去調整，去運用個人情感等，這樣也能瞭解自己擅長寫哪種類別的詩。

相信堅持做到這些是可以寫出好詩的。

如何寫好詩歌呢？

詩歌流派眾多，耳熟能詳就有 婉約派，新月派，朦朧派等等。

那什麼是好詩歌呢？

眾說紛紜，沒有一定的標準，比如獲得一等獎的《故鄉》緊緊十三個字，獲得了一等獎，獎金十萬。

《故鄉》

故鄉

故鄉真小

小的只盛得下

兩個字

我們不去評判好與不好，但每個人在心裡都有每個人的標準。

詩歌不外乎節奏，色彩，變形，建構，通感等等，但真要寫好卻不容易。

我認為詩歌的核心就是意境美，特別是現代詩，如果沒有靈魂的注入，沒有情感和意象完美的圓融，想寫出感人的詩歌，痴人說夢！

詩歌和其它文體的區別就是它要用最簡練的語言，表達出豐沛的情感，這是一種靈魂的宣洩，是思想的水墨淋漓的大寫意。

好詩歌讀來讓人怦然心動，發人深思，是寫作者人生的感悟與體驗，形神兼備，感人至深。必須要動人以情，使人浮想聯翩。

寫好詩歌的標準，必須做到：“極練如不練，出色而本色，人籟悉歸Teana。”和“淡語皆有味，淺語皆有致”的歸真之境。

寫好詩歌的標準必須要有語言的資質和境界，從表現視角和閱讀效果上讓人感到賞心悅目。

當然一些小的技巧和靈感的積累都是厚積薄發，沒有速成班。

如何寫出好詩？

這個太難保證了，因為功夫在詩外！

詩言志詩言情，志不在高遠，而在是否適合當下。四大洋七大洲，寬廣神州，浩瀚宇宙，說古論今，談天究地，貌似滔滔不絕，包羅永珍，卻極有可能成為大話空話，最後成一口號，毫無詩意。

詩言志詩言情，情不在深淺，而在是否情真。一口一個我好想你，好愛你，騙得了小姑娘，卻是正常人飯後茶餘笑柄；一味堆砌詞藻，左一愁又一憂，為賦新詞強說愁，難免成扭怩作態，酸文假醋。

小人物自有小人物的夢想，小人物自有小人物的痛癢，寫身邊小事，寫親身感受，才能情真意切，引人共鳴。一切從小處著眼，從小處著手，才能由小入大，一件平常小事，往往深藏著大智慧；一顆小露珠，往往透露著整片藍天。

當然，要寫出好詩句，必須下苦功夫，多從古典詩歌中汲取營養，了熟於心；多與身邊唱和，三人之行，必有我師；智者千慮，必有一失；愚者千慮，必有一得。多從生活中發掘故事，擷取生活片斷，從一小枝椏中發現整片森林，從一小樹葉上，感受人間冷暖。

冷凍三尺，非一日之寒；四聯八句，也非一日之功。戒急，息燥，靜下心來，說不定就能乍現靈光，得一妙句了。

凝視夜空，星斗滿天，那裡有不盡的猜想。

詩

《春節》

三十晚上無戰爭，

戶戶家家沒炮聲。

平安度過清新氣，

如同旭日層層升。

答：1.知識面廣，有文才、有功底。2.多讀、多看、多練，“熟讀唐詩三百首，不會做詩也會吟”。3.有恆心、有悟性、有洶湧澎湃的激情，有感而發（不勉強）。4.熟悉必要的規則而不囿於規則。（本人不會做詩，隨意妄答，見笑了！）

本人寫的也不好，但確實愛好，如能寫出好詩，有幾個

一、有這方面的愛好。不愛不好，怎會去讀去品去吟，更不談寫。

二、有一定的文學功底。沒有功底就認真的學，當然，不是一日之功。

三、有人生感悟，經歷。不經一番寒徹骨，那得梅花撲鼻香。

四、學會讀，學會品，學會悟。先人的詩詞就擺在那，學會去領悟他們的思想，境界。

五、做一個好人，擺脫低階趣味的人。如果人不正寫出好詩也是妄談。

六、培養興趣愛好，沒有愛好寫東西就費勁，無從著筆。

七、多與他人交流。同一樣課題，別人大約會有更好的表現。

寫出好的詩歌需要長期閱讀積累，心中也要有美好，這是基本素質的培養。但就方法而言，我認為和寫出好文章是一樣的，古人也有過相應總結，就是言之有物，言之有序，言之有聲。

言之有物就是詩歌一定要有所對事物或情緒的具體表達，要有感而發，而不能無病呻吟，那樣的詩空洞無物，即使句子美好，讀起來也是相當乏味。

言之有序就是對錶達的內容組織排序，先寫什麼，後寫什麼，或層層遞進，或百轉千回，一般是先述後論，也可只述不論，千百意思讓讀者自己品味。

言之有聲就是寫詩要有押韻，這是漢字發音而產生的美妙感覺，無韻不成詩，當然如果再講究一些平仄格律，讀起來就會朗朗上口，抑揚頓挫。

當然個人覺得還是言之有物是最重要的，好詩的價值就是透過對物或情緒的表達來真正去闡述人性，去感受自然偉大，去擁有家國情懷。那樣序和韻即使隨意一些，一樣是好作品。

詩詞的創作法門很多，但我只講一點，是關於造境的。

我們都知道，一首詩詞，境界有大有小，意境的大小取決於意象的主體。

拿兩首詩來作對比就知道，比如胡皓的《出峽》和杜甫的《登岳陽樓》。

巴東三峽盡，曠望九江開。

楚塞雲中出，荊門水上來。

魚龍潛嘯雨，鳧雁動成雷。

南國秋風晚，客思幾悠哉。

——胡皓·《出峽》

昔聞洞庭水，今上岳陽樓。

吳楚東南坼，乾坤日夜浮。

親朋無一字，老病有孤舟。

戎馬關山北，憑軒涕泗流。

——杜甫·《登岳陽樓》

胡皓的“楚塞雲中出，荊門水上來”和杜甫的“吳楚東南坼，乾坤日夜浮”，誰的氣象和境界更闊大？當然是杜甫。

為什麼？因為就意象的大小和廣闊而言，“楚塞”比不上“吳楚”，“荊門”也比上“乾坤”。

當然，這不是分優劣。而是看個人所描寫的事物主體是什，就像王國維所說的“境界有大小，不以是而分優劣。”

但是，雖然不分優劣，但境界的高低大小，是有區分的。

想要創造出闊達的意象或者境界，就用本身就包涵廣大的詞。

比如杜甫的《登岳陽樓》：“吳楚”、“乾坤”是他造境的主體

“東南”、“日夜”進一步強化

“坼”、“浮”是字眼，也可以說是點晴。

這三個造境結構，缺一不可。

情懷最重要，大情懷自有大詩作，如古之曹魏武，今朝毛主席，他們的詩詞大多雄渾大氣。小情懷也有佳意趣，小浪漫，溫馨人心，如李商隱，納蘭性德，以常情動人。文筆薰陶也至關重要，多讀上品，細品佳作。

關於寫詩，我也是初學者，透過寫作，積累了一點拿不上串的東西，今天曬出來和大家共勉。我寫詩的體會是:一要多看多學，看古體也看近代體；二要多寫，多寫才能練出來；三要多問，多問:一是問書，二是問人；四要引經據典時拿不準時一定要查書或者字典，把意思弄明白再寫不遲。五是寫出來的東西一定要多讀幾遍，體會體會意境，看看有沒有需要再改寫的地方。

別學著作詩，學了你就不會作詩了。 詩是心之所感，心之所悟。把心的感悟用語言表達清楚了，便是詩了。 還有我們要搞明白，什麼樣的詩，才是一首好的詩？我個人的評判標準是:讓我讀起來覺得舒服，讀完了還覺得舒服的詩，就是一首好的詩了。 詩的靈魂是自由。當你學到了許多作詩的規矩了，你的心便被那些個條條框框的束縛住了，你也便不自由了，你也便作不岀一首讓人舒服的詩了。 再一個，詩是油然而生的，好的詩的特點便是自然的美。 所以，別聽樓上樓下的講些個韻呀律的，他們沒學到古代詩人的自由的靈魂，卻拿這些個無關緊要皮毛以為得了真諦。 相信我，你寫出來的詩歌什麼樣，那麼詩歌就是什麼樣。不要去管別人會不會喜歡，只要你喜歡就行。 如果你作的詩，連自己自己都不喜歡，你相信別人會喜歡嗎？

陸游教子寫詩，說過“功夫在詩外”。

我初學詩日，但欲工藻繪；中年始少悟，漸若窺宏大。怪奇亦間出，如石漱湍瀨。數仞李杜牆，常恨欠領會。元白才倚門，溫李真自鄶。正令筆扛鼎，亦未造三昧。詩為六藝一，豈用資狡獪？汝果欲學詩，工夫在詩外

最開始的詩，就是田野風俗，布衣心聲，因此歷來論詩的境界高低，都認為《詩經》裡成就最高的就是裡面的《風》，也叫《十五國風》，寫的就是布衣百姓平常的哼唱關切。

關關雎鳩，在河之洲。窈窕淑女，君子好逑。參差荇菜，左右流之。窈窕淑女，寤寐求之。

-------------------國風《關鳩》

因此寫詩第一條準則：大俗即是大雅。

有女同車，顏如舜華。將翱將翔，佩玉瓊琚。彼美孟姜，洵美且都。有女同行，顏如舜英。將翱將翔，佩玉將將。彼美孟姜，德音不忘。

---------------------國風《有女同車》

能夠膾炙人口的，往往都是大家都能明白的，只是如何讓俗不變得粗俗，需要謹記一個“禮”字，越禮即粗俗。

初學寫詩的時候，應當遵從古訓：

寧失之野，不可失之靡麗；失之野，不害氣質；失之靡麗，不可復整頓。

也就是說，可以胡亂寫題材，但絕不可以堆砌辭藻，這一點明朝末年的艾南英反諷過那些膚淺的詩，我覺得很符合如今一小部分的附庸風雅的詩：

後生小子不必讀書，不必作文，但架上有前後《四部稿》，每遇應酬，頃刻裁割，便可成篇。驟讀之無不濃田鮮華、絢爛奪目，細案之一腐套耳

意思是說，很多詩，字詞上看起來很明媚，其實確實東拼西湊，詩裡沒有任何意思表達。

譬如乾隆皇帝的詩：

《除夕》

此日乾隆夕，明朝嘉慶年。

古今難得者，天地錫恩然。

父母敢言謝，心神增益虔。

近成老人說，雲十幸能全。

所以先賢總結出了詩歌創作的第二條準則：寧拙無巧，寧樸無華，寧粗無弱，寧僻無俗。下面這首詩，甚至都算不上詩，但流傳下來，為人樂道，因為它俗中有雅，符合“寧拙無巧，寧樸無華，寧粗無弱，寧僻無俗”的準則。

江上一籠統,

井上黑窟籠。

黃狗身上白，

白狗身上腫

寫詩入門之後，就需要昇華拙樸的境界，讓詩歌變得輕靈有趣，這樣讀起來不會讓人感到枯乏。

而詩怎麼才能讓人感覺有趣呢？

答案就是格律，朗朗上口，抑揚頓挫。

我們都有過這樣的體驗，有的時候讀某一首詩特別觸動人，換個心情又覺得這首詩有點太做作。比如，當你在讀《紅樓夢》的時候看下面的詩，和你關注俄烏衝突的時候看這首詩：

花謝花飛花滿天，紅消香斷有誰憐？遊絲軟系飄春榭，落絮輕沾撲繡簾。閨中女兒惜春暮，愁緒滿懷無釋處。手把花鋤出繡簾，忍踏落花來複去。柳絲榆莢自芳菲，不管桃飄與李飛；桃李明年能再發，明年閨中知有誰？

物理上把這種現象叫做“諧振”，如果你的詩格律和表達的意思，恰好踩在人腦的頻率上，那別人自然會認為這是好詩，反之則不然。

這也是古人所說“詩向會者吟”的緣由。

古詩有固定的格律，現代詩可沒有，所以就難度來說，現代詩更難寫。但也是一段一段很有規律的，因為就聲律上來說，規律的聲音才悅耳，無規律的聲音就是噪音。看看下邊的詩，是不是也在反覆吟誦強調“我如果愛你”，無它，重要的烘托要說三遍而已。

我如果愛你——絕不像攀援的凌霄花，借你的高枝炫耀自己；我如果愛你——絕不學痴情的鳥兒，為綠蔭重複單調的歌曲；也不止像泉源，常年送來清涼的慰藉；也不止像險峰，增加你的高度，襯托你的威儀。

------------------------舒婷

但講究聲韻美，透過訓練就能做到，可是詩歌最難的就是第三步：意境美。你寫的詩所描述的意境要恰好讓人感覺“與有榮焉”。王國維把不同經歷的作文人的境界分為三類：

古今之成大事業、大學問者，罔不經過三種之境界：“昨夜西風凋碧樹。獨上高樓，望盡天涯路。”此第一境界也。“衣帶漸寬終不悔，為伊消得人憔悴。”此第二境界也。“眾裡尋他千百度，驀然回首，那人卻在，燈火闌珊處。”此第三境界也

用現代話說我們寫詩用墨，有三種表達方式，第一境界就是儘量用準確詞語把要表達的意思全描述出來，做到極致（望盡天涯路）。我舉個例子：

今夕何夕兮，搴舟中流。今日何日兮，得與王子同舟。蒙羞被好兮，不訾詬恥。心幾煩而不絕兮，得知王子。山有木兮木有枝，心悅君兮君不知

----------------------越人歌

這首越人歌所表達的感情，就是詩裡面的意思“心悅君兮君不知”。前因後果都說清楚了。這是第一境界。但這第一種境界委實也很難達到，很多人滿腹情緒，滿懷傾訴，但是臨到下筆，卻不曉得如何表達----------胸中襞積千般事，到得提筆一語無。這是什麼原因呢？

這個原因我這裡告訴大家，就是好高騖遠，道家說自然界裡“陽在外，陰內守”，你再多的思想，總得交給有形的東西去承載，譬如你要寫酸甜苦辣，你就必須先從醋，糖，黃連，辣椒開始動筆。如水中波紋，一層一層逐漸盪漾開的。

中國文化最喜歡小中見大。因為小代表謙卑，大代表品德。謙卑而又有品德，沒有誰不喜歡的。

第二境界呢，就是“愛他，但不讓他知道。”讓詩變得有深意，隱喻，有暗指。舉個例子：

曾經滄海難為水，除卻巫山不是雲。取次花叢懶回顧，半緣修道半緣君。

這首唐代元稹的《離思》水啊雲啊的，字面上你是看不出在說什麼。但是如今大家都知道它暗指“今生今世心裡只裝得下一個人。”這個就必須得觀察事物的規律了。比如要寫出“高處不勝寒”這句，你不得先知道高處是不是真的寒冷吧。然後你還得明白那種如履薄冰的戰戰兢兢，小心謹慎，心裡揪緊的感覺和寒冷一個樣吧。

第三境界呢，就是返璞歸真，這點可難了，返璞歸真並非直白直述，而是厚積薄發，提綱挈領，點到為止，詞語還是哪個詞語，但讓人一看就知道並不是說的那個詞語。看下面這首小學生必背的：

少小離家老大回，鄉音無改鬢毛衰。兒童相見不相識，笑問客從何處來

這首詩的名字叫做《偶得》，詩詞的意思就是長大後回鄉，面目全非，沒人認識自己了。多讀幾次，你就會猛然心裡一揪，有同樣際遇的可能讀到後還會掉下淚來。但到底是因為什麼，怕是又說不清。這個境界就是最高境界。

古人對寫詩的建議

寫好詩的禁忌：

“詩不可強作，不可徒作，不可苟作。強作則無意，徒作則無益，苟作則無功”

寫好詩的技巧：

平澹不流於淺俗；奇古不鄰於怪僻；題詠不窘於物象；敘事不病於聲律；比興深者通物理；用事工者如己出；格見於成篇，渾然不可鐫；氣出於言外，浩然不可屈。盡心於詩，守此勿失

寫出好詩的難處：

一曰識理難，二曰精神難，三曰高古難，四曰風流難，五曰典麗難，六曰質幹難，七曰體裁難，八曰勁健難，九曰耿介難，十曰悽切難

明代的一代大儒王士貞認為做詩要“近事毋俗，近情毋纖。拙不露態，巧不露痕。寧近無遠，寧樸無虛。有分格，有來委，有實境。一涉議論，便是鬼道。”其中的“一涉議論，便是鬼道”，我覺得最為關鍵，千萬別在自己的詩裡貶低或者抬高人和事，那樣會落於下乘。因為先賢歷來就有明訓：“來說是非者，便是是非人”。

說了這麼多，接下來欣賞幾首好詩吧！

下面這首詩不知道是不是描寫愛情，但又像是為了表達青春的遺憾。

如何讓你遇見我在我最美麗的時刻為這我已在佛前求了五百年求佛讓我們結一段塵緣佛於是把我化做一棵樹長在你必經的路旁

Sunny下慎重地開滿了花朵朵都是我前世的盼望當你走近請你細聽那顫抖的葉是我等待的熱情而當你終於無視地走過在你身後落了一地的朋友啊那不是花瓣那是我凋零的心

最後疫情橫行，與友友們共勉：“千磨萬擊還堅勁，任爾東西南北風”