我認為:世界頂級繪畫作品。塑造，造義不夠。體現不了藝術審美觀念。或是四不象，看不了內在，函意。有它的價值，缺看不出。有的用文字表現，缺圖文。有的以圖文表現，缺文字表達。有的跟人民觀念，出現反面教財。

蒙克的《吶喊》，居然成為世界名畫，純粹是一幅彩鉛畫，跟小孩子一樣的塗鴉藝術，竟然是世界名畫！估計能成為世界名畫，可能是沾了現代粉絲的光。至於評論說一個擺脫傳統藝術的藩籬，隨心所欲發揮大紅大紫如火的油彩，自由揮灑奔放率真的筆觸和感情，打破約定俗成的傳統標準的魄力和勇氣，才是世人所接受和看重的精神和內涵！

所以，小孩子們的塗鴉作品，說不定就是下一張讓世界接受不了的名畫！

發幾張盧齊歐·封塔納（LucioFontana）的大作。

說實話，我是藝術生畢業，又從事了十五年的設計。但我絕逼的不覺得他的畫美，而且還賣到了幾千萬美元！

當然，他所謂的“打破畫布的空間”，這個理念我個人是認可的啦。

必須具備文化內涵，歷史價值，收藏價值，觀賞價值等，才是有價值有意義的作品！反之一件精緻的作品除了“好看”之外毫無意義！

莫奈吧，要說顏色跟手法的話個人還是欣賞不了，我覺得他的畫之所以出名很大一部分原因是他引領了一個新的畫派的產生，但我覺得這並不能代表他畫的好，個人還是不太喜歡的

所謂世界頂級繪畫作品，首先是廣泛被知曉，可能源於畫家知名度，可能源於特定時間或地點的，可能源於特定場景，也可能是作品的開創意義，甚至可能源於無意間另類到短時間內被廣泛傳播。其次，必須被世界級的藝術評論家或藝術家所認可並支援的作品，否則無論如何都無法達到所謂的世界頂級。最後就是達到或出自被認可的具有相當造詣藝術家之手的繪畫作品。

弄清以上問題，再來探討什麼是有價值什麼是沒有價值的世界頂級繪畫作品，才有意義，也才基本可比或研究的正規化。

類似在油畫布劃三刀的作品，說實話，嚴格意義上來講，其已算不上是油畫作品的，甚至不能稱之為藝術作品，但畢竟出自名家且其藝術價值在於開啟畫的空間的哲思意義，更多是用繪畫手法反應藝術家的審美哲學而已。從藝術載體角度出發講，充其量是行為藝術而已，最不具有繪畫藝術本體的藝術價值，因為一旦這種所謂的作品被捧為世界頂級繪畫藝術作品，那不只沒有藝術價值，更重要連社會意義與歷史價值都沒有，甚至於時代藝術價值都會現不利的反向甚至負面意義。

首先，把藝術、藝術作品、藝術家意義全劃到三刀裡，會嚴重打擊社會潛心深入創作的藝術家群體的創作熱情與積極性。

其次，藝術與社會意義及歷史命會被談化甚至歪曲。藝術源於生活卻高於生活，但藝術的感動永遠是出乎意料卻在情理之中。如果一件所謂的世界頂級繪畫作品乖張怪離另類卻被奉為傳世佳作，其示範與傳承的歷史與社會意義就缺失甚至負面。

最後，藝術是大眾、長遠的審美客體，藝術作品及個性是個人、瞬間的審美主體，唯有兼長二者，才能真正體現藝術的價值，而當下，炒作、營銷包裝、互相吹捧等不正之風盛行，尤其資本的始作俑者，更極為放大其傳播效果。

堅守藝術本真，固守藝術樸素，才能具有藝術之意義的指向，否則，真是毫無價值，哪怕是所謂的世界頂級繪畫作品，亦無任何藝術價值。

藝術是最不好下評論的，一樣米吃百樣人，中國宋代皇帝趙佶的花鳥畫和瘦金體都是一絕的；希特勒是第二次世界大戰發動者，他也是畫畫的，也有作品儲存下來。為什麼他們作品不被廣泛推崇宣傳，原因是不管百姓疾苦，危害社會等等，收藏家也不敢高價收藏，誰敢為他們深入人心的思想買單。

藝術講求美，學術，創新，思想等等，但有一點是作者的人格，人品即畫品，當你出名時，你畫的畫價格就高了，推崇不僅僅是畫，也是對作者人格道德的認可，對學術和有社會貢獻的認可。

作為藝術家的作品有天價，原因有多種多樣，欣賞的人有多有少，有窮有富，等等。

最終總結是人品道德，同對社會價值等。

畢加索雖然是西方著名的繪畫大師，一生也留下了數量驚人的作品。但是他的抽象畫，我並不覺得有多大的藝術價值。雖然被推崇為世界頂級繪畫作品，但是在我看來，看不懂他到底想表現什麼情感色彩，也不知道他那樣繪畫的意圖是什麼，反映了人物的什麼狀態，並且畫的也不是很精細，總的感覺，作品沒有主題，繪畫也一般，不知道為什麼卻被稱為世界頂級繪畫作品？

說實話，在以前剛接觸一些世界頂級繪畫作品時，有些繪畫作品還真是看不懂，像畢加索、梵高、莫奈、高更等，後來透過學習美術專業知識，才漸漸理解他們為什麼被稱為大師，用現在的話說“那可不是浪得虛名的”。大師，這個稱謂，可不是隨便叫的，既然被稱為是頂級繪畫作品，就一定有其獨到之處，甚至是美到只可意會不可言傳。每一個畫種，每一個畫派，都有其藝術價值所在，即使當時看不懂，並不代表它沒有價值。例如，中國有一位現代國畫大師，可能很多人不知道他的名字，即使看到了他的作品，也不一定能欣賞得了。他就是黃秋園，中國頂級國畫大師。如果不是他兒子黃良楷給其舉辦畫展，並且賣掉三幅畫進京辦畫展，遇見伯樂李可染舉薦，恐怕要被埋沒於塵世之中。黃賓虹曾說“我的畫要五百年才被人看懂”，他的畫，以書入畫，從傳統中更進一步，筆法變化多端，層層積墨，厚而透，五十年之後，他的畫被世人認可。大師都有著超前的認知理解思想，獨居個性。每個大師都有傳奇的一生，就像是一顆沾滿泥漿的明珠，終有被世人理解的那一天。

作品是客觀的存在 價值又是主觀的判斷 所以這問題是個偽命題 作品高低·美醜.審美價值只針對每個觀者的感受 而價格只針對作品或作者的知名度與消費人群 所以 作品好壞/審美價值/作品價格 不是正相關的關係