網友“向Sunny”己經詳盡地將阿炳的《大浪淘沙》從曲藝的角度進行了剖習，也十分到位。這首琵琶獨奏曲與《二泉映月》一樣列入世界名曲之中，稱阿炳是中國的音樂之父，一點也不誇張。

音樂無國界，中國的傳統音樂與西方的音樂同樣列入世界文明殿堂。

從歷史的角度看，中國的音樂在西周之前就已列入貴族宮廷的一種禮，在許多大型儀式活動中已進入大雅之堂。這些在歷史書藉中就有記述，比如《禮記》中的大雅、小雅、檀樂。人物傳記中俞伯牙與鍾子期的《高山流水》，國家典樂的鄭音|，以及後代如李龜年等，在唐朝更有詩人李白給朋友送行時的“西出陽關無故人，天下誰人不知君”的名詩，說的就是音樂無國界。從這個淵源說，中國的傳統音樂淵源流長，延綿不絕，而真正使音樂流傳下來，民間樂師功不可沒。中國文化傳承，有強大的生命力，正是這些草根文明，把許多世界級的瑰寶流傳於世間。

也許是天緣巧合，西方名音樂大家貝多芬是盲人，而中國的民間藝人阿炳也是盲人。貝多芬創造了《命運交響曲》，而阿炳創造了中國的輕音樂《二泉映月》《大浪淘沙》等，一經登上大雅之堂，舉世震驚，以至日夲名指揮小澤說，這些曲子當跪著聽。這不是譽美之詞，而是確實涵有高深的藝術品格。

《二泉映月》是一種境界，《大浪淘沙》是另一種境界。如危巒疊出，如谷底流水，如虎嘯山林，如鳥語花香，如萬馬奔騰，如陽春白雪，如烏雲蓋頂，如虹出東方，拔開迷霧，始見旭陽。

此曲只應天上有，人間能有幾度聞？

總之挖掘中國傳統文化責任，代代有責！1

大浪淘沙表露了金子永遠是金子！金子永遠有發光的那一天！

無論多大風浪泥土是永遠摻合不進沙子裡的！

沙子是～～沙子！

泥土是～～泥土！

人世間的恩恩緣緣！恩恩冤冤！

最終都是～～大浪淘沙～～水落石出

樂曲共三段。開始的慢板段落是全曲的主體部分，篇幅較長。在短小的引子之後，主題呈現，旋律深沉蒼勁，柔中帶剛並富於感嘆。時起時伏的音浪，表達了作者對黑暗現實的不平和激憤。這個長達十一小節的主題，用段末擴充、換頭、搭尾和通過出現清角音（fa）等變換旋律創作技法，變奏了五次，從多側面揭示主題的音樂內涵。第二段篇幅短小，是個過渡段落，主要用“摭分”指法演奏，並作重複和模進，音樂滔滔不絕，情調輕快，富有動力。第三段速度更快，旋律富有稜角，節奏堅定，音樂鏗鏘有力，表現了一種堅強不屈的氣質，樂曲在充滿自信和樂觀的氣氛中結束

第一段

樂曲的第一段（1-70小節）是慢板，是全曲的主要部分，它由主題（1-11小節）和主題的四次高潮構成。主題旋律抒情優美，情緒含蓄內向。這諧和柔美的旋律所表露的樂思，有如傾訴，有如冥想，啟迪著人們對生活的深思。 音樂既有感嘆式音調，又有吶喊式的音調，節奏有疏有緊，速度從容不迫，旋律蒼勁簡潔，伴隨感情的起伏而變化，生動感人，使人聯想翩翩。樂曲描述了作者生活在舊社會，一生飽嘗了一切辛痠痛楚的滋味，描述了對舊勢力強烈的不滿與怨恨，意欲反抗卻無能為力，只有埋藏心裡的感受。特別是開頭“261”三個四分音符是樂曲的引子，力度不強，速度很慢，餘音深沉不絕，既如同一個悲憤故事的開頭，把人們帶入一種黑暗、孤獨、寂寞的意境中，帶入了對辛酸往事的回憶之中，引出後面對一生坎坷的講述，又像是苦命人一聲長長的無奈的嘆息，給人以沉重之感。

第二段

第二段（71-90小節）一方面是第一段的對比段，在技法上主耍應用雙彈和披的手法，形成雙音的連續進行。段落短小，具有過渡性質。[1] 它和第一段既有著不可分割的聯絡，又在節奏與音調上與第一段形成強烈的情緒對比，另一方面也是一個過度段，有著承前啟後的作用，音樂緩起漸快、輕快流暢，節奏規整單一，有不穩定性，它展現了作者對人生自由的嚮往，描述了作者內心中兩種矛盾的思想鬥爭不斷加劇，光明還是黑暗？忍耐還是抗爭？

第三段

第三段有如全曲的一個尾部，旋律取材於蘇南民間音樂大哎吶曲《將軍令》的部分音調。掃弦技法用得很經濟(只在關鍵時刻掃拂幾次)。旋律節奏活潑，鏗鏘有力，在激奮的情緒中結束全曲。[1] 第三段（90-118小節）是中段的延續，是主體段落的發展與歸結，速度較快，節奏多變，力度從mf 加強到ff，鏗鏘有力，扣人心絃。特別是切分音的出現使音樂更加富有動感，它表現了作者是對未來美好生活，對光明的一種嚮往，然而現實終究是無法改變的，全曲結尾是一個漸慢的樂句，速度的變化使作者猛地清醒了，又回到了現實，依然是一片黑暗。音樂又進入第一主題：失望與信心交替在旋律中，但仍可以感受到作者依然堅定的嚮往和沒有放棄光明的志向。所以說琵琶曲《大浪淘沙》是阿炳內心世界的寫照，是阿炳複雜情感的展現，是阿炳用琵琶演奏的“命運交響曲”。

整體賞析

琵琶曲《大浪淘沙》結構雖分為三段，但第一段是全曲的主體，第二段有如一個過渡，第三段是個短小明快的結尾。因此，他基本上是以一個主題變化發展來表現樂曲思想意境的。在寫作手法上繼承了傳繼寫意的特點，樂曲緊緊扣住節奏的對比變化，在旋律高、低、中昔區的反覆遷回波動中發展樂思。樂曲雖簡練，但在表演藝術上其功夫之深，亦不是一般人輕易可就的。

總的來講，《大浪淘沙》沒有直截了當地述說阿炳自身的坎坷，無論是被社會遺棄的恥辱、羞恨，還是對人生命運的憤懣不平；無論是失去光明的苦痛，還是飽含淚水的憧憬，在阿炳的音樂中是無所在而又無所不在。樂曲是阿炳自己長期對生活的感受，以及受到民間音樂的薰陶之後從心理流露出來的一種音樂。它滲透了傳統音樂的精髓，透露出一種來自人民底層的健康而深沉的氣息，情真意切，扣人心絃，充滿著強烈的藝術感染力。