當然是景容易拍，拍人？誰願意給我做模特啊？受人指點，擺拍啊？只好偶爾抓拍一下，還得擔心被人發現惹麻煩，哈哈哈

會拍的話都容易，不會拍哪個都難

拍風景，要想出好片挺難，要麼跟別人一樣，各地奔波，不怕辛苦，不怕花錢

拍人像，要想出好片也難，得找好看的模特，得會擺資，得會服裝搭配，還得花錢找化妝師等等

都難，看你心氣，喜歡那個，學就是了

最開始的階段你會覺得風景比較好拍，人像很難拍。。但是隨著你技術和意識的提高，你逐漸會覺得拍人，糖水片難度相對，但人文要有嚼味卻有難度，風光要精彩也很難。。因為人像你可以有充裕的時間和空間來進行構思設計和用光，人文考研你對瞬間亮點和光影的敏銳力，而精彩的風光考研你的一切能力，包括運氣和體力。。

我也是攝影愛好者，就我而言肯定是人。

因為你肯定會跟人打交道跟人接觸，拍人的機會更多。風景你得到一個好看的景區去，沒人的地方才有風景。還有有個好天氣，一個好時機才出大片的。而人就在你身邊，就看你咋拍了。

我的經驗告訴我人更好拍。人本身就含有太多的內容。比如說表情，動作，服飾等等，這些都能傳遞很多資訊，賦予照片本身之外的資訊。

拍風景有不少偶然因素，跟天氣關係密切，拍風景還要考驗人的勤奮程度，好的風景照片大都是日出日落前後，所以得起早摸黑，挺辛苦。

在確定了前提之後，我們再來看哪個容易拍好？

無論人物、還是景物，如果要拍好，達到一定水平，比如經典作品的水平（我指完全模仿到經典攝影作品的水平）那是的確有一定難度的。

這裡涉及到對人物。景物的理解與審美。

1，如何理解人物、如何理解景物。這個是每一個攝影愛好者，必須面對的問題。如果僅僅是記錄，當然沒有這個難題。但是如果想拍好，這個就是決定性的。理解的含義是什麼？這裡說的理解不是理論的理解，而是一個攝影愛好者，對於人物、景物的那種觸動內心的一個莫可名狀的感受，這個感受與人物、景物交叉融合，這時候，拍人物，景物就很容易拍好。反之就不容易拍好。

2，相機的熟練掌握與使用，相機的使用不是看了說明書，記住了按鈕位置，按鈕幹什麼用的，就夠了。熟練就是達到相機如自己的器官。就像小李飛刀中的阿飛，劍對於阿飛來說就如同他的手臂一樣，揮灑自如。只有這樣，只有熟練到這樣的程度，當我們與被攝物件深深共鳴的時候，相機才能不由自主的完成我們的拍攝。對人物，對景物的理解，往往是一瞬間的事情。如果相機使用掌握不熟練，那麼等相機到位的時候，感覺已經失去，拍出來的片子就會很一般。

3，要知道自己要什麼。是喜歡拍人物，還是喜歡拍景物。這個喜歡決定著攝影愛好者會與哪類物件容易發生共鳴。發現什麼，取決於你關心，最關心什麼。有了這個，就知道應該怎麼構圖，怎麼用光，怎麼選色。比如我們都知道的李白，他的浪漫主義詩歌為啥寫的最好最棒頂級，原因就在於他本人就是一個浪漫的人。把他的浪漫主義詩歌給杜甫去寫，不寫成垃圾已經非常不錯了。

比如這張照片，個人很喜歡這樣的情調。抬頭猛然見到，舉起相機就拍了。是不是有那麼一點婉約詞中的情調。

對於攝影愛好者來說，無論拍攝哪種題材的攝影作品，在難度上其實都一樣，或許有的人喜歡拍攝風景，有的人喜歡拍攝人像。那麼一張成功的人像作品和一張成功的風景作品難度幾呼一至，拍攝風景更多的是對於時間天氣的選取，而拍攝人像即可以是室外也可以室內。其實攝影發展到現在已經成為大眾愛好，對於風景或者是人像拍攝題材，基本上攝影愛好者都會接觸，比如，拍風景的攝影愛好者同時也喜歡拍人文，拍人像的攝影愛好者也會涉及到風光人像。

對於攝影愛好者來說，這個界定基本上已經很模糊。作為專業攝影師來說，這方面會分得比較清晰，拍人像基本不拍風光，風光攝影師基本不拍人像。

拍攝風景是一個人的事，而拍人像是兩個人的事。

拍風景可以變換角度、變換時間、變換季節、變換地點、變換拍攝裝置。

拍人像呢？一個人不能完成，所以我們看到拍風景的都是一個人，而拍人像的都是收費拍攝的團隊。

個人認為:拍人和風景區別很大

人像攝影:

1、有拍寫真的，就是單純拍人，這個不是很難。只要模特配合，攝影師技術到位，輔助器材齊全，加上後期修圖，其實並不是什麼難事。

2、就是拍有故事人像攝影圖片，這個需要很多的盡力去做，遊走於城市、農村之間，去發現和拍出那些感人的攝影作品，這個最難，一是機遇，二是善於發現～

一張感動人攝影作品才是最難的人像攝影，因為有故事和文化內涵！

拍風景

你只要掌握單反攝影技巧及拍攝風景各時間節點，拍出來的作品，還是可以看過去的！