文學作品中，環境描寫是文學創作藝術的一個重要內容。常常用環境描寫來表現人物、反映時代的脈搏，傳遞藝術理念的，散文、小說等都是這樣。環境描寫對揭示作品的中心，傳達藝術想法有著舉足輕重的作用。恰當的環境描寫有助於藝術人物的刻畫和主題的表達，人物的性格等等，透過環境和人物，其實就是作者傳遞藝術思想的載體。環境是為人物而設定的，作品中的人物是生活在特定的歷史背景和特定的生活環境之中的，人物的思想感情總要打上時代的烙印，反映作者的藝術觀念。小說追求相對完整的人物形象塑造，就要著力於人物所處的環境的描繪，人與人之間所釀成的氣氛和整體意境的形成，無不包含著某種真摯的思想情感。環境描寫一般具有以下作用：1.交代人物活動的背景，寫明事件發生的時間和地點；2.暗示及社會環境，揭示社會本質特徵；3.揭示人物心境，表現人物性格；4.渲染氣氛，烘托人物的情感和思想；5.推動故事情節發展等，6.透過作品最終向讀者傳遞藝術思想。

文學中透過環境描寫來表達藝術想法，是利用環境描寫本身具有的交代場景，烘托氛圍，表達情感的功能與作用。

文學中的環境描寫與攝影中的色調具有相似的功能，都是利用整體的感覺氛圍烘托主體以表達感情。就是常說的寓情於景，情景交融。

文學中的環境描寫都是有目的性的，要麼交代故事情節發生的時間，地點等關鍵要素，要麼是烘托氛圍為表達情感做鋪墊與襯托。它的存在本身就是為表達情感服務，就是常說的借景抒情。

具體如何透過環境描寫表現藝術想法，這個是個很抽象的問題，簡單的來說就是根據藝術想法的要求有側重的描寫與之相關的內容。

拿攝影來做個類比，我想拍古風的照片來表現古代傳統美女的美，那我肯定選擇在具有古代風格的場景拍攝，比如古建築，或者山水等，絕對不會拍現代都市場景。

總之，環境描寫是有側重的描寫，是為主題理想服務。

色彩

形狀

大小

遠近。。。

來來回回的寫，有點取巧的意思。但這就是散文的玩味之處。

一般來說，身臨其境就等於傳遞藝術了。

關於環境描寫來增加藝術效果，假如籠籠統統是說不清楚的。

下面舉個例子來細緻說明一下，比如本來要寫一部漫畫書《紅樓夢前傳》之系列，那麼，如何巧妙絕倫地把環境描寫，變得非常重要性的藝術品味呢？

一是，如果遇見漫畫書中的環境描寫，則考慮搜刮資料，和實地調查春秋時代的地理位置，這方便對要描寫的環境事，前儘量做到心裡有底；如此描寫起來，就更加有真實性和真實感，以及大大提高讀者閱讀的好奇心。

二是，漫畫書環境描寫的重點，無非集中在幾大方面：湖光山色空濛雨亦奇，園林處幽徑向往多繁，江治鬥圖片裡番外篇，蘇荷綠柳葉茶漂釀香，舉子驗算入冊封裝飾，佛心空明寒光明寺莊，客棧橋頭集讚美景象，路遇隨意春芳歇亦凡，關隘卡農查收拾場塵，風波亭臺樓閣影馳名，鎮雄府谷蘭蔻丹青壯，練器狂潮歷險記，差池折騰戲子貢生存，曲水亭街流弊端木賜，翻翹課外科風雲湧動，稱衡水溶平面交子數。。。

三是，環境描寫在漫畫書的用法，一般遇見要描寫之時，通常來說靜物畫面太美也不宜超過，連續兩頁漫畫書的空間，不然會有審美疲勞過度，或反而閱讀起來有一種空洞無物的感覺；除非特殊環境描寫需要連貫性，如進入場景園林或故事情節需要的時候，可以破例而儘量少走為描寫而描寫的空乏，總之，甄賈二人走到哪裡就寫到哪裡，不要輕易放棄插入環境描寫的機會。

四是，根據每集的藝術性加工需要，多應用一下環境描寫要恰到好處，既可增加字數統計又可美觀大方提升藝術品味，一舉兩得達到靈活運用自如的自然醒神秘技。如此這般才能利用基本技術功夫，提升為作品增添一道道藝術效果，仿如西湖美景良辰吉日，太湖美麗動人心絃激盪，蘇州河流穿插交匯處理，錢塘湖春行大潮拍岸衝擊，實在是太多太多也講不完，只有人人開動腦筋急轉彎後面的藝術加工，視覺衝擊市場痛點就有了多一層保障。

五是，至於如何如何把環境描寫發揮到極致，全憑個人心中的日月，要明白的真實寫照的目的性，就是烘托氣氛過渡場景和養下讀者的眼神，減少大量冷知識面的密集恐懼症，和高度概括解凍歷史常識的語言，而且與其他描寫畫角片段結合一體，仿如漫畫書裡面的故事情節，就是春秋時代的真實內涵風貌風俗和風情等等。

六是，完全可以考慮一下，參考原著《紅樓夢》裡面的環境描寫，有足夠人手實力雄厚的話，拆解原著環境描寫的意思是可以模仿出來的，結果帶來一片好評如潮的人氣關注，這就是人多拾柴火焰高最佳化組合，也是普通大伽文豪野犬一人寫不出來的優勢。

（由簡易後難~人均定量：10集/40萬字/年，定額1個份額的量；即每寫1集/4萬字=獲得0.1個份額分紅量）

文學中的小說用環境描寫的手法，表現出各種人物形象性與社會環境相互聯絡。社會環境是由人們的社會活動和社會關係組成，環境造就了人物形象的個性發展。

社會環境影響著人們勞動生活，作家要善於提取社會環境中千變萬化的特點，塑造人物在環境的生活中的藝術形象。創作出影響欣賞者審美趣味的文學作品。

例如，陸文夫的小說《小販世家》，反映的餛飩灘販朱源達大半輩子在當時社會環境中的遭遇。少年時，他從父親那裡接過餛飩擔子時滿懷著能夠獨立生活與自食其力的喜悅和信心，就連招呼顧客的竹梆子也“敲得比父親好，有一種跳躍的感覺，顯得頑皮而快樂”。然而，三十年的坎坷與磨難使他嘗夠了作為個體灘販的苦頭。他再也不願意重操祖業，連他兒子也不會再挑，一家幾口捧上了省心思、省力氣與省麻煩的“鐵飯碗”。

例1>，果實磊磊，豐收景象，人們喜悅的心情。 風吹稻穀笑彎了腰。例2>，風吹揚柳千姿百媚。身材美麗的女人取名風擺柳。等等，，，。

如何用環境描寫來表達作者藝術的想法？

我想：大凡弄文學者，自有他的一套常有的創作經驗吧。德國有個叫愛魏斯的，他說：“世界如何，我絲毫不加改變地依它那樣的接受進去。我是：為閱世而生，為觀察而來……”

也許，這便是在教我們這些弄弄文筆的人如何用觀察到的環境，去描寫心中的藝術想法吧。即須具有一雙很能觀察的眼睛，又如實地把觀察所得的再寫下來。後來他又說：“凡藝術的幾件常套事情：旋律的來複，色彩的配合，對一特導主題的偏愛，一定的思路，和技巧的扶助……”

以環境描寫去表達藝術的想法，在創作手法上，技巧這步工夫實在是很不容易說來，也是很難以做到的極重要的實際。

對環境描寫，在進行具體生動形象的描繪和刻畫時，往往同敘述緊密結合，而描寫又著重形象的描摹，把真實的情景逼真地表現，使人如聞其聲、如見其形、如臨其境，從而受到深刻的感染。透過環境的描寫，其最終要為表現作者藝術的想法及主題思想服務，不能為寫景而寫景，為狀物而狀物。這就要做到寓情於環境，借環境抒情，達到情景交融的境界之時，就是你成功地透過環境描寫，同時又表達了你的文學藝術之思！

環境描寫烘托氣氛，烘托心情這個在文學作品害經常見到。比如心情非常不好，起飛的時候，外面就是電閃雷鳴，現在的電影電視更是把這樣的環境描寫烘托心情表現到了極致。

不說理論說實戰

比如在描寫皮影藝人雕刻道具時的專注程度時，單純的說“他全神貫注的落下了第一刀，”不夠形象生動，可以用環境對比來揭示人物心理活動，“他落刀的一瞬間，周圍所有人屏住了呼吸，只聽見牆上的鐘表滴答滴答的走著”。

在描寫籤手舞動影人，上下翻飛眼花繚亂時，用“有些觀眾張大了嘴，賣花生的小販回過頭，接錢的手停在空中。”較合適。

在描寫前聲在演唱苦音時，天昏地暗，聞者落淚。

等等手法，都是透過描寫周圍環境的變化得技法反襯人物角色心理活動。

舞臺藝術是透過觀眾的眼睛來欣賞人物角色，而文學藝術是無法直接表現人物性格特點，只能透過對於周圍環境的變動，反應來實現讀者對角色的理解認知。

一般常用的描寫手法如:比擬，暗喻，象形等。

環境分為自然與社會(環境)，自然可用景物呈現，時間、地點、季節、氣候、背景等。社會對人物形象細微具體描繪，人物的心理，情緒，性格，一舉一動，甚至一顰一笑為主要特徵。

藝術可以是人為臆造出來的一種氛圍，而這些又會增加作品的想象空間與感染力。

類似具體的例子，我個人比較喜歡蕭紅的作品。

文學中如何用環境描寫來表達某種藝術的想法？

利用環境的描寫能很好的襯托人物的艱辛或享受，亦或事與物的來之不易。

譬如，為了讓更多的人能瞭解農民的艱辛，透過描寫:太陽火辣辣的，沒有一絲風；蟬躲在軟塌焉卷的樹葉後面，有氣無力地:”死——了，死——了”，耷拉著的禾苗空間和地壟象有無數的青絲不停地抖動。路上已沒有了行人，樹蔭下三三兩兩的行人敞開上衣，手上使勁地扇著涼帽。而就在這時地壟上卻冒出了兩個擔著水的農民。他們顫巍巍地將水歇在壟下，扯下溼透的上衣，放在水裡搓了把，然後狠命的在身上擦了擦，搾幹水又穿回身上。拿起水瓢，弓著身子，小心翼翼地將水澆在禾下。

這樣，不用多說，人們就如身臨其境，深深地感受到，農民為了生活拼命抗旱保護莊稼的不容易。

……。