早上好，其實我很業餘，只是喜歡用手機拍拍拍，沒什麼技巧和方法，但是我個人覺得攝影的靈感真的無處不在，當你處在一個環境中，會自發的捕捉能讓你感受到美的畫面去定格，或者當你在行走中觀察，特定的場景會讓你覺得你應該把它拍下來，這樣拍出來的一定是有感情的照片，那如果你只是針對商業拍攝提出這個問題，那我是一點都不敢亂說啦

首先，我先說下，我對攝影的創意靈感都是來自於被迫！

就像回答這個問題一樣，我，明明是財經領域，為毛N個禮拜給我持續不斷的推薦了好幾十道攝影題？！我的攝影工具就是手機後攝像頭啊～前攝像頭都不怎麼用的～我很專業麼？（列位看官自行腦補周星星抓狂的畫面吧）

創意靈感從何而來，從題材上來說一下我的淺薄認識吧。

這種題材大部分的創作靈感應該是到拍攝地之後隨機產生的吧。當然提前也會有一些主題上的準備。

比如，去前門拍攝紀實攝影題材的話，我可能會考慮到有可能拍到百年老店的門臉兒和門前穿著時尚的年輕人的對比；可能會有同仁堂店裡看老山參的外國遊客；可能會有全聚德師傅烤鴨、片鴨子的技藝展示；也可能有烤肉宛裡大快朵頤的食客；會有前門樓子為背景的當當車，以及喝咖啡的人。當然街上也會有穿著好看的美女，有戀愛中的情侶還有媽媽帶著小盆友……的題材。只要在這些題材可能出現的位置，等著就好了，遇到了就拍上了。

風光攝影和人像攝影，甚至包括創意攝影的話，對於我來說，也就算是普通的攝影愛好者來說吧。其實說句大實話，創意靈感大部分都是來自於對優秀作品的模仿。最最直接的例子就是故宮角樓，相信大家去百度一下，就可以看到無數的構圖相同的故宮角樓，依照每個人拍攝水品、拍攝時間和後期修圖的能力，在色彩的表現上略有不同而已。那這些作品都是哪裡來的，學的唄。

如同臨摹字帖一樣，照著一樣拍，也是攝影進階的一個方式。學會了，用熟了，再去改變唄。

對應創意靈感和前期對拍攝主題的構思，再考慮去拍攝的時候帶什麼相機、鏡頭以及等等的配件。當然了，對我來講就帶著手機就夠了嘿嘿。

就這樣吧，答到這裡吧，兩張圖及兩張圖吧，我也不多配圖了。

1、我有著6年的美術生涯，對生活中所有的事物都充滿了好奇心。經常看到一些美的風景都會把它記錄下來，手機256G的記憶體都感覺不夠用的。哈哈...

3、還有靈感是來自工作中，實踐經驗才是最重要的，人像，美妝，奶茶，電商等拍攝都是很好的體驗。

4、我個人覺得靈感和實踐是分不開的。

一般來說，攝影愛好者都有一個學習和模仿階段。經過這個模仿階段後，有的人就會產生創意靈感。

藉此機會自己也回顧總結了一下，攝影活動中的創意靈感，大體來自三個方面：

一是來自內心觸動。這是一種文化共鳴。外界的景象與內心的某個思想或理念產生共鳴，激發了一種想表達的慾望。這也是很多攝影前輩常說的功夫在鏡頭後面的原意吧。只有提高自己的文化修為，才能產生豐富的創意靈感。

三是來自嘗試發現。這是一種主觀獲得。攝影人透過主動嘗試不同的角度、不同的時間、不同的光線等等，獲得新鮮感，並由此產生創意靈感。這是攝影人提高自身素養需要主動練習的習慣。

靈感來自於當時的環境和要拍攝的故事和事件件，或自己想拍的情景就在眼前，還有就是夢寐以求的場景找到了靈感就會不斷湧現，盡情發揮、臨時現場客串等在於自己的心情心態來決定。

靈感來自親身經歷。你自己的經歷足夠讓你好好反省、回答自己的內心，也更會知道如何迴應未來。

不需要去複製別人的人生。

我來說說吧，我是拍攝影片的，並且以紀實類，人像類短片居多（偶爾有一些小的宣傳片，不知名歌手mv等，都是很便宜的業務，水平就這點）。

1，平時閱片，拉片。

這其中包括同類型的行業內短片，會去關注較為知名團隊的作品，研究拍攝手法和結構。

另外還有電影電視劇網劇之類，平時無聊看電影，也會神遊到研究它的表達手法，鏡頭語言。

這樣會有一些鏡頭組在腦子裡成型，從拍攝到後期，記錄下來，用得上的時候用。

2，現場想法。

在已有拍攝計劃去情況下，根據外拍地環境，會在拍攝完所有內容之後加拍一些東西，有一些是看著眼前場景自己冒出來的想法，有一些是自己使勁想的。

當然，這也是小型團隊和個人的好處，拍攝東西沒那麼規範，由著性子來。大多數人也是這種狀態，畢竟正規軍是少數。

我是一位北京的攝影人，北京很大，大到能裝下我們所有的理想。但她又是那麼小，有時只想找到一個可以放鬆呼吸的地方。

在這座城市中，北京的大街兩側鋪滿樹枝，像被淹在水下影影綽綽，又像被罩在紅霧裡。

這裡有讓人著迷的文化，也有地道的美味佳餚，我記得幾年前拍照，經常混跡於北京LIVE HOUSE現場找些靈感拍人物，因為LIVE HOUSE內容極為鍛鍊拍照的情感，技術，平衡感，機位等。攝影本身就是累並快樂，所以儘可能要走出去，才能感知攝影帶給的快樂。

當我站在郊外或是公園等某一個角度的時候，看到周遭的人、樹、建築，就會不由自主用相機記錄下來。

我在鏡頭裡，捕捉荒蕪、破舊、和損壞的物體，視覺和心理受到深切的干擾與極度的焦慮。我常說攝影就是記錄這個時代，其實也是在記錄我自己。在這些所謂的“真實”裡，在視覺無限交融中，讓觀念、思想在裡面不斷的發生驗證、碰撞和反證。

最後，我想說，在未來的時光裡，堅持自我，不要妥協，祝大家保持著擁有一雙殘酷的眼睛和一顆極度浪漫的心。

早上好，其實我很業餘，只是喜歡用手機拍拍拍，沒什麼技巧和方法，但是我個人覺得攝影的靈感真的無處不在，當你處在一個環境中，會自發的捕捉能讓你感受到美的畫面去定格，或者當你在行走中觀察，特定的場景會讓你覺得你應該把它拍下來，這樣拍出來的一定是有感情的照片，那如果你只是針對商業拍攝提出這個問題，那我是一點都不敢亂說啦

首先，我先說下，我對攝影的創意靈感都是來自於被迫！

就像回答這個問題一樣，我，明明是財經領域，為毛N個禮拜給我持續不斷的推薦了好幾十道攝影題？！我的攝影工具就是手機後攝像頭啊～前攝像頭都不怎麼用的～我很專業麼？（列位看官自行腦補周星星抓狂的畫面吧）

創意靈感從何而來，從題材上來說一下我的淺薄認識吧。

這種題材大部分的創作靈感應該是到拍攝地之後隨機產生的吧。當然提前也會有一些主題上的準備。

比如，去前門拍攝紀實攝影題材的話，我可能會考慮到有可能拍到百年老店的門臉兒和門前穿著時尚的年輕人的對比；可能會有同仁堂店裡看老山參的外國遊客；可能會有全聚德師傅烤鴨、片鴨子的技藝展示；也可能有烤肉宛裡大快朵頤的食客；會有前門樓子為背景的當當車，以及喝咖啡的人。當然街上也會有穿著好看的美女，有戀愛中的情侶還有媽媽帶著小盆友……的題材。只要在這些題材可能出現的位置，等著就好了，遇到了就拍上了。

風光攝影和人像攝影，甚至包括創意攝影的話，對於我來說，也就算是普通的攝影愛好者來說吧。其實說句大實話，創意靈感大部分都是來自於對優秀作品的模仿。最最直接的例子就是故宮角樓，相信大家去百度一下，就可以看到無數的構圖相同的故宮角樓，依照每個人拍攝水品、拍攝時間和後期修圖的能力，在色彩的表現上略有不同而已。那這些作品都是哪裡來的，學的唄。

如同臨摹字帖一樣，照著一樣拍，也是攝影進階的一個方式。學會了，用熟了，再去改變唄。

對應創意靈感和前期對拍攝主題的構思，再考慮去拍攝的時候帶什麼相機、鏡頭以及等等的配件。當然了，對我來講就帶著手機就夠了嘿嘿。

就這樣吧，答到這裡吧，兩張圖及兩張圖吧，我也不多配圖了。

1、我有著6年的美術生涯，對生活中所有的事物都充滿了好奇心。經常看到一些美的風景都會把它記錄下來，手機256G的記憶體都感覺不夠用的。哈哈...

3、還有靈感是來自工作中，實踐經驗才是最重要的，人像，美妝，奶茶，電商等拍攝都是很好的體驗。

4、我個人覺得靈感和實踐是分不開的。

一般來說，攝影愛好者都有一個學習和模仿階段。經過這個模仿階段後，有的人就會產生創意靈感。

藉此機會自己也回顧總結了一下，攝影活動中的創意靈感，大體來自三個方面：

一是來自內心觸動。這是一種文化共鳴。外界的景象與內心的某個思想或理念產生共鳴，激發了一種想表達的慾望。這也是很多攝影前輩常說的功夫在鏡頭後面的原意吧。只有提高自己的文化修為，才能產生豐富的創意靈感。

三是來自嘗試發現。這是一種主觀獲得。攝影人透過主動嘗試不同的角度、不同的時間、不同的光線等等，獲得新鮮感，並由此產生創意靈感。這是攝影人提高自身素養需要主動練習的習慣。

靈感來自於當時的環境和要拍攝的故事和事件件，或自己想拍的情景就在眼前，還有就是夢寐以求的場景找到了靈感就會不斷湧現，盡情發揮、臨時現場客串等在於自己的心情心態來決定。

靈感來自親身經歷。你自己的經歷足夠讓你好好反省、回答自己的內心，也更會知道如何迴應未來。

不需要去複製別人的人生。

我來說說吧，我是拍攝影片的，並且以紀實類，人像類短片居多（偶爾有一些小的宣傳片，不知名歌手mv等，都是很便宜的業務，水平就這點）。

1，平時閱片，拉片。

這其中包括同類型的行業內短片，會去關注較為知名團隊的作品，研究拍攝手法和結構。

另外還有電影電視劇網劇之類，平時無聊看電影，也會神遊到研究它的表達手法，鏡頭語言。

這樣會有一些鏡頭組在腦子裡成型，從拍攝到後期，記錄下來，用得上的時候用。

2，現場想法。

在已有拍攝計劃去情況下，根據外拍地環境，會在拍攝完所有內容之後加拍一些東西，有一些是看著眼前場景自己冒出來的想法，有一些是自己使勁想的。

當然，這也是小型團隊和個人的好處，拍攝東西沒那麼規範，由著性子來。大多數人也是這種狀態，畢竟正規軍是少數。

我是一位北京的攝影人，北京很大，大到能裝下我們所有的理想。但她又是那麼小，有時只想找到一個可以放鬆呼吸的地方。

在這座城市中，北京的大街兩側鋪滿樹枝，像被淹在水下影影綽綽，又像被罩在紅霧裡。

這裡有讓人著迷的文化，也有地道的美味佳餚，我記得幾年前拍照，經常混跡於北京LIVE HOUSE現場找些靈感拍人物，因為LIVE HOUSE內容極為鍛鍊拍照的情感，技術，平衡感，機位等。攝影本身就是累並快樂，所以儘可能要走出去，才能感知攝影帶給的快樂。

當我站在郊外或是公園等某一個角度的時候，看到周遭的人、樹、建築，就會不由自主用相機記錄下來。

我在鏡頭裡，捕捉荒蕪、破舊、和損壞的物體，視覺和心理受到深切的干擾與極度的焦慮。我常說攝影就是記錄這個時代，其實也是在記錄我自己。在這些所謂的“真實”裡，在視覺無限交融中，讓觀念、思想在裡面不斷的發生驗證、碰撞和反證。

最後，我想說，在未來的時光裡，堅持自我，不要妥協，祝大家保持著擁有一雙殘酷的眼睛和一顆極度浪漫的心。