風格不是單一的一種技能（或一個特點），追求自己的風格也不是靠提問和接受別人的觀點、知識和標準建立的。

如果你能夠冷靜地知道自己是怎樣的一個人，比你瞭解自己的風格更重要，就像你會覺得這篇沒有圖片的回答就是狗屎。

興趣愛好是比較容易體現一個的風格的，包括在繪畫中，你喜歡一種顏色，一種技法，或一根獨特奇葩的線條都是你風格的體現。如果你沒有真正愛好的東西，你可能會畫出好的東西，但那不是你的作品。

風格跟你對事物的觀點很重要，，，所以，，，

繪畫是一門視覺藝術，首先強調的就是視覺效果，不論是國畫還是油畫，只要畫作的主次鮮明，就容易吸引人們的眼球，從而願意繼續欣賞下去，畫作中的主題就是畫作的亮點，亮點突出的畫作就是有風格的畫作，那麼怎樣才能畫出自己的風格呢？

其實每個人在每個時期所作的畫都符合自身的風格，（出自誰筆，就屬於誰的風格）只是自己的風格有沒有被人們所認同而已罷了，比如，創作時思想和內心無法完全放開，導致靈感被技巧駕馭，這樣的畫作就缺乏深度，這樣的畫作就是純粹屬於自己的風格，而不能成為大多數人喜歡的風格，

綜上所述，要畫出屬於自己又被人們所認可的風格的畫作，其一:多用心體驗生活，之所以這麼建議，那是因為“藝術來源於生活”，對生活進行“寫生”，有助於培養自己對物像的“觀察力、想象力、創造力”，藝術創作依靠的就是豐富的想象力和誇張的表現手法，

豐富的想象力和誇張的表現手法可以把畫作的色彩、線條處理的淋漓盡致、井井有條；在體驗生活的同時，自身的人生閱歷也會更加豐富，有助於提升自己的藝術認知，只有一定的藝術認知，才能駕馭“機械般”的技巧，要知道完全依靠技巧創作出來的畫作是缺乏情感的，

其二:多學習藝術大師的名作，或許有人會認為，多學習藝術大師的作品那依然還是屬於名家的風格，不是屬於自己的風格，其實這樣的認為是錯誤的，因為藝術大師的作品蘊藏著諸多藝術精髓，我們可以以事實說明，比如西方的藝術大師安格爾早期就是學習“歐洲文藝復興三傑”之一的拉斐爾的畫作，最終成為了“新古典主義”風格的重要人物，在藝術領域裡，多學習那些藝術大師的作品，總是收益良多。

任何藝術都有自己的風格。繪畫作為一門視覺藝術，風格是它的外在特徵。從大的方面講，不同的畫種畫派都有不同的風格，比如國畫有國畫的風格，油畫有油畫的風格。國畫中有水墨和工筆，油畫中有寫實、印象和抽象。各個畫派的風格都不相同。從小處講，每個畫家也有每個畫家的風格。也可以這麼說，風格是區別不同畫種不同畫派不同畫家的特徵符號。

以油畫來說。在我們看到的大量的油畫作品中，只要留心，不難發現，每個畫家作品的表現手法風格特點都是不一樣的。諸如達芬奇的深沉凝重，米開朗基羅的雄渾偉健，拉斐爾的雋美典雅，喬爾喬內的溫馨寧靜，提香的濃厚自然，魯本斯的灑脫奔放、德拉克羅瓦的激情四射，庫爾貝的真切實在，安格爾的莊重典雅，雷諾阿的豐腴圓潤，布格羅的唯美無瑕等等。由於畫家各自風格的軒然獨立，即使不見作者署名，欣賞者也可以一眼看出一幅畫是出自哪位畫家之手。

風格不是一開始畫畫就有的，而是在畫家長期創作實踐中形成的。對於初學者或者繪畫還不夠成熟的畫者來說，臨摹他人的畫作尚不能完全畫好，又怎麼能有自己的風格呢？那麼怎麼樣才能畫出自己的風格呢？沒有竅門沒有捷經，簡單說，也就是八個字：多學多看多練多悟。

“多學多看”不用多講，任何一門技藝的掌握都必須多學多看。多學習臨摹一些大師的繪畫技法、手法，多看一些經典的作品。

“多練”是根本。俗話說，看十遍不如畫一遍。繪畫是造形和色彩的藝術，動手練習是最重要的。只有畫的多了，才能畫出“感覺”，熟能生巧，實現從量變到質變的跨躍。

“多悟”是關健。人們講，師傅領進門，修行在個人，學手藝三分在練，七分在悟，講得就是這層意思，悟就是琢磨就是研究就是探索。巴洛克繪畫藝術重要代表魯本斯為更好地掌握繪畫技法手法，年輕時他來到歐洲文藝復興發源地義大利，在這裡整整待了6年，足跡踏遍佛羅倫薩、威尼斯、羅馬等地，將達芬奇、米開朗基羅、拉斐爾、提香等大師的作品逐一臨摹，他一邊臨摹一邊參悟，尤其是米開朗基羅、提香的作品對他影響非常大。後來魯本斯大膽創新，形成自己獨樹一幟的巴洛克繪畫藝術風格，成為歐洲十七世紀最偉大的畫家之一。

文化融入才能畫出自己的風格。

繪畫是一種典型的藝術創作。一開始是衡量畫得像不像。到後來是看畫得真不真。再到後來是看畫得美不美。

畫得美了之後，再提升畫畫檔次就很難了。靠天賦靠苦練也很難提升。這是創造自己的風格的階段。

可以說創造出自己的風格靠什麼？

靠文化。

一個畫家，特別是能夠創造出自己畫風的畫家，畫來畫去，最後只有畫文化，只有用文化畫。

畫畫的人可以沒有文化，這類畫畫的人畫畫的最高境界就是畫像，不可能畫好和畫美。畫出境界和風格根本不可能。

文人畫多有畫文化的，畫文化的畫很可能畫出風格。

至宋代，中國畫達到了頂峰。為什麼？因為畫畫多為文人。畫畫是他們詞、文、書法之外的餘事。文化達到了頂峰，藝術也達到了頂峰。風格也突顯。

中國是這樣，西方也是這樣。

巴爾扎克獨愛拉斐爾的畫風，其實也無他，拉斐爾是用文化畫出了風格的畫家。同是畫美人的油畫，拉斐爾的用文化鑄成了自己的獨特風格。故成為世界經典。

畫家一旦形成自己的風格，皆為自身的文化在起作用。

畫風格就是畫文化，有文化的畫家才能畫出書卷氣的風格獨具的偉大畫作。

創新真是很難，創一個新畫種更難！我們用了20多年創造了一個新畫種《中國紡織畫》。用紡織顏料在普通白布上作畫。

風格（畫風），就是你自己畫畫時的一些常用習慣和手法。

首先要知道自己喜歡想畫什麼樣風格的畫。在學習別人的時候可以找到自己畫畫時候的習慣。融合近自己獨特的審美之後，就和別人的不一樣了。畢竟每個人的習慣愛好是不相同的。而且隨著你的審美觀察和畫畫習慣的改變，你的畫風也會有些不同。持續堅持你會有自己的進步。

這邊教你個小技巧，留住自己的第一副畫，每個階段沒信心的時候拿出來對比對比，找信心就會進步。而且畫畫不只是畫，要多想多看，眼界手感上去了，畫畫就會越來越好，加油，你可以的。下面附上一張自己的渣做，忘希望不要嫌棄

繪畫是造型藝術。繪畫能體現出畫家的藝術手法，表現出畫家藝術風格的審美理想。古今中外每個畫家都有著各自的藝術風格，反映出不同國家，不同民族的時代風格。

畫家在長期繪畫創作中形成了相對穩定的創作個性和藝術特色，體現在畫家全部繪畫作品之中，標誌著他的繪畫創作已經成熟，形成了自己的繪畫藝術風格。由於畫家的三觀不同、生活經歷不同、個人氣質不同，導致了藝術風格上各具有的藝術特色。

雖然在不同時代畫家有自己的藝術風格，但是它受到了時代、民族、階級的制約。畫家不能以自己的主觀意識，而不顧社會時代發展進行繪畫作品的創作。畫家創作的繪畫藝術作品，要反映社會生活的新面貌，緊跟時代的節奏，表現自己的藝術風格，才能創作出經典的繪畫作品。

作為一個山水畫家，我對此深有感觸。

人人都明白：藝術貴在創造，說來容易做來難，創造就是要求造出與別人不一樣的東西才叫創造。藝術貴在獨特，畫出的作品要有個人的語言，個人的技法，個人的風格面貌，才叫獨特。

我習山水畫幾十年，從開始上路就明白這些道理，一邊學習傳統，一邊師法自然，孜孜不倦，精益求精，力求作品出新創新，但感到，很難！

我的導師賈又福先生有句哲理名言：以最大的功力打入傳統，以最大的勇氣衝出傳統，道出學習山水畫的真諦。師傳統，師造化，是創新山水畫的必由之路，也是形成個人繪畫風格的不二法寶。

陳會衡彩墨山水

求藝路上風蕭蕭兮，我相信，只要堅定信念，藝隨時代，勤奮耕耘，是能夠形成強烈的繪畫風格的。

剛開始學畫的時候多數人都是從臨摹開始，練技法，練構圖，慢慢的會畫了，就想畫點兒自己的東西了。在剛開始創作的時候，模仿自己喜歡畫家的畫風。不過畫了一段時間後還是最好找到自己的風格。

我們每個人都是獨特的，那畫也應該是獨特的。第一，在創作的構思和立意上，多體會生活給自己的感悟，瞭解自己，也試著瞭解他人。多出去走走，看看外面的世界，這樣內心活動多了就會有創作靈感了。第二，在技法上，多學習其他人的作品，不僅限於自己的畫種，有時別的藝術門類也會給你很多啟發，不斷創新出自己獨有的技法。

我覺得，多看，多想，多學習再加上創新，才能畫出自己的風格。這只是一點個人觀點，見笑了。

下面發幾幅著名畫家徐累先生和超現實主義大師達利的作品，他們是我最喜歡畫家中的兩個，畫技高超，畫風非常獨特。

畫出自已的風格，是一個畫家進入作品創作的成熟期，所表現出來的作品筆墨語言，與藝術形象特徵。

比如寫意國畫藝術，在開始學畫時，從臨摹入手，再到寫生階段，無所謂風格，因為每人畫的都差不多。進入創作階段，因為每人的文化底蘊不同，師承關係不同，作畫習慣不同，人生經歷各異，就形成了千差萬別的個人風格。

有人說國畫藝術是老人藝術。因為它的成熟期比較晚。寫意國畫若沒有幾十年的筆墨修練，很難進入到成熟期。像齊白石先生在七十歲以後還在搞衰年變法。使其作品更近成熟，完美。任何一位有成就的國畫家，不用落名，都能大致看出其作者是誰。如清代的八大，當代的潘天壽，李苦禪等，其個人繪畫風格非常明顯。

怎樣才能畫出自己的風格，這不是一個問題，因為進入藝木創作成熟期後，自已的作品風格會自然出現。在意的是如何有一個好的繪畫風格，在學畫早期，首先要取法乎上。多臨古今優秀藝術家的優秀作品，吸收優秀的藝術營養。培養自已高尚的審美情操，建樹自己的繪畫風格。

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