你說自己畫得很好很像，說明你的技術很好，技術很熟練。

但是作為一個畫家，僅僅會臨摹是遠遠不夠的

一個畫家，不僅要具備深厚的功底，紮實的基本功，更重要的是具備獨特的創造力，摸索出真正屬於自己獨一無二的繪畫風格。

你僅僅做到技術到位了，只能達到畫匠的水平。

也許你臨摹技術真的很成熟，但是一直臨摹一直臨摹，終究作品是別的名家的風格。

一個真正意義上的畫家，需要摸索出自己的繪畫風格。

所以就目前親的情況，建議親開始大膽創作，摸索自己的繪畫風格，給以下幾點建議

1 建議親開始寫生，一味地臨摹別人的作品，終究是別人對繪畫的總結，而不是你自己的東西，也許你臨摹別人的作品會學到許多技術，但是別人的作品，構圖，佈局，光影都是別人的總結，你照著臨摹下來，就無法思考太多怎麼構圖，怎麼組織這幅畫面。

所以建議親現在開始嘗試寫生。

因為你寫生，有利於動腦筋，思考怎麼構圖，怎麼組織一副畫面，黑白灰怎麼安排佈局等等。

2建議親平時沒事的時候，多畫畫速寫，生活場景速寫，人物速寫，為以後的創作積累素材。

一個畫家在創作之前，肯定準備了許多的素材，一步一步思考，總結，才開始創作

所以畫場景速寫，積累生活中的素材，有利於自己創作

但是親畫速寫的時候，不要照搬自然，照搬照抄。肯定速寫要經過一些主觀的處理，比如構圖，主題的處理，提取精華。

比如新海誠的場景速寫，他沒有對客觀景物照搬照抄，而是對生活場景加工提煉，利於表達主題

比如表達感情的主題，畫面兩個人物，然後弱化了背景，簡化了場景中的車棚，捨去了不必要的因素，所以主題很清晰。

3 建議親多看畫展，看別人的作品也是學習，說不定還從別人作品中能吸取創作靈感

哈哈哈 你看，不請自來的就有很多送上門的老師，感覺我也變成來湊熱鬧的了。

不過主要是因為我上週剛寫完一篇關於如何根據喜歡的風格進行臨摹+半創作練習的文章，跟臨摹相關的問題，本來也是初學者的一個主要問題。那篇文章我在回答末尾會貼出來～

先來看看分析一下題主同學的自我描述：“目前感到自己畫畫很難對著實物或者靠想象畫出畫來。”對於題主這樣沒怎麼受過專業訓練的摸魚自學的同學來說，這太正常了。

除了手頭技術，有人可能還會說需要發現美的眼睛，或者一顆有表達欲的心什麼的，這些可能也沒錯，但是這些聽起來都太玄學了，而我想說的真正容易被忽略的其實正是最看得見、摸得著的，那就是勤于思考、善於分析和理解規律的大腦跟思維。

這一點，不管你是自學還是去接受正規的系統化訓練，有跟沒有都是很明顯的區別的。所以題主提到的“畫的太少”當然會是很明顯的原因之一，但是畫畫訓練時想要提高，一定是要結合理解，帶著訓練目的來指揮手的。

那麼反過來說，所謂的去接受系統化教學，畫畫需要的“系統化”是一個怎麼樣的系統呢？

1.瞭解基礎

首先，一般我們要先教的往往就是透視，然後基本的人體比例，素描的幾何體什麼的對吧。這些教的其實就是先告訴你一些自學容易不到位，卻判斷畫的對不對的，最基本的“對錯概念”。

2.發現問題

那麼瞭解了繪畫的基礎理論知識之後，就可以有標準來判斷跟髮型我們自己繪畫時的問題了，對吧。（像題主也能看得出自己的一些問題，其實就是可以看到一些自己的進步方向，這是好事）

3.針對性練習

有很多同學一開始可能會覺得自己問題很多很雜，那作為初學者就需要找到自己比較能理解的那部分，去訓練去解決。但要強調！！

每次要畫練習的時候，一定是挑出一個具體的問題，去訓練！！因為訓練的點，越具體越細緻，訓練越有效。

比如題主說到自己的線不流暢，我們不光是用長長的曲線畫滿一張什麼的，而是拿自己的畫去結合老師或者網上的教程什麼的，分析出自己畫不流暢的原因到底是握筆姿勢不對？喜歡用短線拼接？控制不了曲線角度？老師跟教程往往都是在說怎麼做是對的，但是你自己不去分析自己的情況，就很難做到真正的“消化”。

4.摸魚式鞏固

如果每次的練習都能很認真的去分析自己，理解教程，那麼只需要再加上一點量的積累，很多問題都能逐步得到解決，慢慢感覺到自己畫的越來越好。但是這種挺起來美美噠情況在實際執行時並不好受，至少會覺得累，覺得難，也就是在這裡會讓很多人覺得畫畫一點都不好玩了而放棄。

那麼有了正確的訓練之後，我們可以在訓練之餘去畫一些自己想畫的，特別是在相對枯燥的訓練之後，你會更容易找到畫自己喜歡的那種快感。

但是這時候也不能放飛自我，摸魚的時候最好畫符合自己訓練階段的內容，這樣你才能在摸魚的時候檢驗、應用到你的訓練結果。比如在訓練線條，那摸魚就還是畫線稿，不然你一畫素描或者塑造、上色什麼的，立馬就又一堆自己不能解決的問題出現了，就耐不住一步一步的練習了。這樣的好處是，摸魚時你原本的問題畫好了可以獲得成就感、畫的不夠好的話可以再繼續透過分析-練習去解決。

5.拓寬眼界

有了分析自己問題、針對性訓練、摸魚鞏固這樣一套正向迴圈的手頭技術進步流程之後，我們就還需要去看更多大大的畫，最好還是能各有特色的風格。然後再透過分析他們的特點、規律跟結合自己的階段效能力，進行前面說到的臨摹+半創作練習，來磨練風格和慢慢養成能創作的能力。

否則很容易在練習臨摹的過程中喪失了自己的想象力，最後變成徒有畫技不會創作的人。

以上，就是我想說的一套練習系統啦～題主可以先一步一步來，不用急，更不要忘記思考

可以嘗試寫生

不知道你畫的是什麼型別的，是插畫還是寫實風格的，但是不論是哪一種，寫生可以很好的鍛鍊你脫離臨摹。你照著喜歡的作品都可以畫的比較好的話，那可以嘗試不要照著已經被創作的作品，可以試著畫一畫生活當中的場景。

剛開始畫不了大場景，你可以畫一些小物體，比如說花卉之類的，儘量寫實的去表現，運用你臨摹當中學習到的技法，當然你也可以畫你擅長的，因為剛開始寫生，畫沒有畫過的東西，可能太過陌生，不知道如何下筆，選擇熟悉一些的會好一點。

創作其實也沒有那麼難，只不過好的作品更加需要思考罷了，但是剛開始對自己要求可以不那麼高，嘗試著畫自己喜歡的東西，脫離對照稿子，自己動手錶現一個東西。

給自己擬定一個主題，可以使具象的物品，也可以是抽象的狀態、心情、或者是場景等等。只要你有想法，就可以根據你長時間臨摹積累的素材進行創作。

再具體的繪畫過程，可以說不完全是自我的發揮，因為很大程度上，你還會下意識的參考所臨摹過的作品，但是是經過自己消化吸收的表現方法。

這的確是個問題。有的人臨摹了一輩子都沒能走出來。就如臨習傳統畫一樣，李可染先生說要以最大的功力打進去意思是要學習傳統，深入傳統，學習傳統山水畫的筆墨精髓，掌握其精神實質。但也要以最大的力氣打出來，是指在有傳統修養，筆墨基本功的基礎上勇於創新，結合客觀物象的基本規律創造出時代審美的新山水畫 。我認為寫生應該是打出來的唯一途徑，二者結合才能達到理想的效果。

畫畫只會臨摹？你應該是沒有面對挫折的勇氣，因為臨摹你可以畫的很不錯，而寫生畫的不怎麼理想所以你覺得自己只會臨摹。其實在畫畫這塊，一定要有面對挫折的勇氣，不要怕犯錯，你只有一直犯錯才能認識到錯誤來改正。

大部分人學畫畫學的好不好並不是天資來決定的，很多人就是犯的同一個錯誤，就是害怕犯錯，總覺得老師對你的作品不發聲，你就心滿意足了，老師稍微指出一點缺點就深受打擊，但是老師在給你指出缺點的同時並不是在否認你，是在讓你往更好的方向發展，並不代表你的作品不好，只是再好的基礎上更加好的意思，要知道學無止境。 其實大部分人在學習繪畫中都是同樣會犯這個錯誤，就算還很多老師在學習繪畫的過程中也是非常喜歡臨摹的，因為臨摹可以讓你少動腦筋。大師的作品集都是把已有的繪畫題目透過自己的大腦而強化過後的現成作品，你只需要死搬硬套，照著繪畫即可，不需要動腦，當然省事，而且還出效果。

但是這不代表你只會臨摹，其實你可以做到更好，就是前面說的，寫生可能會犯很多錯誤，但是畫畫這塊不怕犯錯，只怕不會犯錯。每次寫生完以後就拿自己的作品和大師作品做對比，比如暗部怎麼處理，都用哪些顏色，然後整體怎麼去表現等。寫生作品肯定會和臨摹作品差距很大，但是正是因為差距大，所以要寫生和臨摹穿插在一起會真正的進步。比如我們在寫生完以後就要拿大師作品做對比，比如自己的顏色哪裡用的不對，哪裡需要強化，

然後在下一副作品就要糾正之前犯的錯誤，這樣才能切切實實的去改變自己的缺陷，然後得到提高，所以不要害怕寫生，最好把臨摹和寫生穿插在一起來交換練習，這樣才能真正意義上的提高自己的繪畫功底。

前面有很多答者都說了，我就不重複，我就補充一些。

既然會臨摹，不會寫生，這是遇到繪畫提升的拐點了，翻過去，你的繪畫技巧就會快速提升，繪畫技巧又上升一個階段，就像打遊戲一樣上升了一個階段。

會臨摹，那麼為什麼不用腦袋瓜子，記一下別人的處理方式，或者說處理技巧，配色、明暗什麼的可以記一下，甚至可以專注於記一個人的處理方式，但是後面的繪畫可能會受到影響。

有答主說寫生，提高造型等等，我覺得這個很好。我想補充的是，不能一味寫生，一味寫生就會忘記臨摹的那種好的成就感，這就說的是心態問題了。我個人建議一邊臨摹一邊寫生，這樣才會快速提高，臨摹一張又寫生一張，到了中後期可以不用臨摹，直接寫生，個人覺得可以自己創作了，就可以不用再去臨摹寫生了，但這個過程又是你畫了幾個月甚至幾年，都說不準的事了。

首先要明白自己畫畫的目的是什麼？如果是業餘畫來玩玩，那想怎麼玩就怎麼樣玩。如果是想真正的學門技藝那就加上前面許多人已經講的寫生。前面沒有人講的是學些繪畫理論。如構圖，解剖，透視，色彩等等。沒有理論指導的實踐是盲目的實踐，沒有理論指導，專門臨摹有許多技巧你無論如何是看不出道道來的。藝術裡面，美術是可以自學成才的，甚至很多大師都是自學成才，但是音樂自學成才就難了。祝你心想事成。

多數人學畫都是從臨摹開始，學習技巧和明暗細節處理以及表現，這是學習和練習使用工具的方法，但臨摹並不是藝術，藝術更多是富有創造性，所以臨摹的下一步就需要更多的去觀察，思考，結合進創作當中。