音樂可以陶醉心情。優美的音樂旋律會引起共嗚的。音樂是高雅的藝術。對於創作者，演奏者來說是付出了心血的。越是美妙動聽的音樂，越是容易打動人，感動人心的。激昂高亢的音樂，是可以催人奮進的。柔美抒情的旋律，是浸入心田一種滋潤的享受。悲痛低沉的哀曲，可以營造對故人懷念的氣氛。聽到特別優美的音樂就想哭的人，是情感的內心世界十分豐富的人，也大都是重情重義之人。

情感豐富的人，只所以是重情義有同情心的人，是與遺傳基因和自己的個人經歷有密切關係的。經歷坎坷的人，遭遇過無數次的挫折和磨難，一些會變得更加堅強，同時更具同情心，遇到勾起回憶的事情，便會觸景生情的。還有一些變得十分懦弱，他們常常走不出過往的困境，思想總會停留在曾經不愉快的陰影之中而不能解脫。他們聽到別人在哭，自己也會傷心落淚的。一些低沉悲壯的音樂引起他們的悲痛流淚，是與欣賞音樂者的想哭，有著根本區別的。其實他們是沒有走進音樂世界的，不是被音樂所感染，而引起的共鳴的那種想哭。

網上也看到過剛出生沒多久的小孩子，給他聽死去的媽媽唱的歌聲，他會留下眼淚。

除了視覺能給人較大的衝擊外，我們不能忽略掉聽覺的感受。

問題說的是，優美的音樂能讓人想哭。但可能你覺得是優美的音樂，但是哭泣的那個人並不覺得優美。

他應該是聽出了什麼情感在裡面。

就以大家在抖音經常會聽到的日語歌曲 ラムジ的《PLANET》，我看到很多人都是用到婚禮啊或是非常幸福的場合作為背景音樂的，但是歌詞其實是說的是自己暗戀的人但卻永遠無法靠近，“從未道過再見，而此後就要脫離軌道”，歌曲名字是行星，只能被吸引，在軌道上徘徊，沒有神靈幫助去靠近你。

但是歌曲聽起來很治癒，高潮部分更是幸福感滿滿，是吧。

但是這首歌的本意是很卑微的，可惜的。

音樂就是這樣的，能讓你發現不同的自己。

我認為是經歷過人生坎坷，懂了人生的不容易，才會聽得懂音樂的內涵，也就是自己的靈魂最深處的感觸！

並不是所有人都是聽到特別優美的音樂都會想哭，音樂只是催化劑，關鍵是聽他的人！到底你的內心有什麼，靈魂有哪樣不平凡經歷！（這就是為什麼很多就行音樂歌詞會寫的有些模糊，並不是像民歌那樣明確一切。比如:小白楊、當兵的人等等。我並不是特別瞭解民歌，反正是感覺流行歌曲比民歌要“夢境”、“悠揚”、“飄忽”的多！反正是你很難說清歌詞裡邊說的是誰，是什麼事！當然，相對來說！）不妨試一下，同樣的音樂，（假設是悠揚的，婉轉的器樂獨奏曲。）讓不同年齡的人去聽，一個小學生或許會聽到彷彿在田野奔跑，沒有束縛，自由自在，無拘無束，快樂飛翔，真美啊！！！！！（終於不用擔心媽媽、老師、作業了！！！）同樣的如果讓一個風燭殘年的老人去聽，他或許會聽出夕陽般如詩如畫的美感，微風吹在臉上無比的愜意，旁邊的小野花在努力的盛開，從不畏懼生存的艱難！小鳥自由自在的飛翔，彼此互相鼓勵的向前飛奔，生怕自己落在後面！經歷了嚴寒而又漫長的冬季，終於迎來了嶄新的春天，我也要去抒發我的美好的願望，絕不服老，絕不放棄，絕不落後，奔向我的美好的前方！！！！！我這就走，帶上你的願望，永遠不放棄，直到我的生命的盡頭！就算到了，我們到時也會在一起繼續！！！！！…………………………

試想如果一部電影是很膚淺的搞笑，快餐式的，一個月內完成，你說怎麼會感人呢！就像一個人，沒有足夠的人生的經歷，沒有足夠的思想沉澱，沒有經過足夠的歲月打磨，他不可能完成讓人讚歎的藝術品！看看周星馳的電影！記得我們小時候看都是笑的前仰後合，甚至上不來氣。可是，在經歷了人生許多的坎坷以後的我們如今再看一遍往往會笑中帶淚，看到的不再只是好笑，更有其中作者要表達的更深刻的含義。這就像一壺陳年老酒，會喝的與不會喝的與品酒大師是會嚐到完全不同的境界！！！所以，周星馳的許多電影才能成為我們這一代人心中的經典，百看不厭！！！

所以我認為，為什麼有的人聽到特別優美的音樂就想哭！因為他聽到的是自己的內心最深處的靈魂！！！！！

初聽不知曲中意，再聽已是曲中人。

音樂的魅力就在於，它讓我們記住一段感受，我們曾經聽它時最刻骨銘心的感受。而一旦我們聽一首歌時有了感受，這種感受對於這首歌來說，就像味道之於食物一樣，每當你開啟它時，味道就會隨之散發出來。同樣的道理，每當你聽到一首歌時，感覺也會散發出來，讓你感受到。這是一種奇妙的感覺。

而我們聽新歌也會有感受，是因為曲調和某些我們熟悉的歌曲很像，所以調動了我們記憶裡的情感。

其實也許，人類之所以喜歡音樂，是因為音符，或者說旋律本身就可以刺激聽覺神經，而導致大腦分泌出讓人愉悅的物質。哪怕是悲傷的歌曲，人們仍然會喜歡，因為刺激大腦分泌出的東西是類似的，只是我們自己意識層面的感受不同，而實際從身體接受到的刺激來講是相同的。所以很多歌曲即使悲傷，我們仍然喜歡，是因為它會讓我們的身體舒服。

中島美嘉說一開始收到這首歌的時候她非常驚訝，但是聽到最後她卻淚流不止，感覺堅硬的內心一下子又變得柔軟了起來。這首歌的歌詞裡面許多的內容都契合了她的人生經歷，所以她也說這是一首代表了她的心聲的歌曲。

在咽鼓管開放症的影響下，她的聽力嚴重衰退，但她並沒有選擇放棄演唱事業，而是透過這些特殊的方法來繼續她的音樂道路，頑強地同命運做抗爭。中島美嘉將自己的親身經歷所蘊含的感情投放到這首歌中，演繹出了一個令人潸然淚下的經典版本。

2015年中島美嘉在演唱會現場以這首《僕が死のうと思ったのは》作為壓軸表演。在現場演唱的過程中，她依靠跺腳掌控節拍，歌曲間奏的地方她更是雙膝跪地觸控音響尋找音樂的節奏點。