如今，攝影和繪畫受到了越來越多的人的喜愛，因此，繪畫和攝影已經進去了我們的生活。

繪畫和攝影能給人帶來視覺上的美感，就是因為它們高超的表現手法。

那麼在繪畫和攝影當中，對模特的面板和汗毛會進行怎樣的處理呢？兩者有什麼不同呢？

對於攝影來說，模特的面板處理是很重要的，特別是對於女性模特來說更是如此，因為面板是模特展現的一個重要方面。既然是攝影，那麼必然會追求一個最佳的效果，所以對於面板就會進行一些柔光，打磨，改變飽和度和亮度等調整。例如上面這個攝影作品就是如此。

還有就是，在攝影中，模特的汗毛是不能表現出來的，因為要達到一個面板光滑的效果，所以就會利用光線來進行調整。 對於回來來說，模特的面板和汗毛的處理也是最重要的，特別是寫實的人物畫，一般都是面板細膩且有彈性的，要做到這一點就是畫家的功力問題了。

例如，上面這幅畫就對人物的面板做了細緻的處理，讓人感覺白皙平滑，而汗毛是不用表現出來的了，試想，那樣的話，肯定會影響畫面的美感。

所以二者的不同點就是處理的方法不同，一個是用攝影裝置處理，一個是用畫筆來處理的。然而，二者出來的效果卻是不同的。

這是個比較專業的問題。汗毛和面板是攝影和繪畫在表現人物形象時不可迴避的構成部分，汗毛是細節，面板應該是“主體”了，而且很“搶眼”。處理好壞是很關健的。

一般來講，攝影對創作主體汗毛和面板的處理主要是後期製作過程中，根據作品的視覺效果進行調整修剪等技術層面的工作，比如說汗毛過長對人物形象有影響就要做出相應的修剪，而面板無論黑白都不宜太亮，那樣會讓人看了刺眼，不舒服的。可惜，我沒有找到合適的攝影圖片來配合說明。

畫家冷軍作品欣賞

繪畫與攝影的不同是，繪畫是在創作過程中畫家根據作品的需要，力求達到最佳效果，一邊創作，一邊調整。比如說《泉》這幅人體名畫，面板的描繪對整幅畫出來的效果至關重要。畫家安格爾透過採用缺少光澤的天鵝絨般的筆觸勾勒出少女青春活力的肌膚，自然、柔和、淡定，給人特別舒服的感覺。

中國著名超寫實畫家冷軍在創作過程中特別注重對細節的把握，甚至對一根頭髮絲都不放過。對人物的汗毛和面板處理是相當細膩的，從著筆到調色都達到了纖毫畢現，收到了令人歎為觀止的效果。

畫家蘇新作品欣賞

我理解，關於面板和汗毛的在攝影和繪畫中如何處理，還要根據作品本身的需要作出適當的安排調整。

在進行攝影和繪畫時，對模特的面板和汗毛等細節的處理，就好比專業的配音藝術家給電影裡的人物角色結合其表情動作進行配音的過程，以達到聲形情感一致的效果，

在科技技術不夠完善及繪畫顏料比較單一粗糙的時代，攝影及繪畫出來的人物景象給人的感覺的確不夠清爽，偏向原始化；

處理攝影及繪畫作品裡的模特的面板和汗毛這些細節，無疑借用於光影效果和畫家細膩的筆觸來完成，通俗的說，就好比手機裡的“美顏及塗鴉”功能，當然了，有時候攝影及繪畫作品的人物面板和汗毛處理的過於精緻達到忽略不計的效果，看起來反而缺乏了一些藝術氣息，科技元素含量過多難免會掩蓋藝術作品的原生態元素，使形與神的美無法互補，起不到相互點綴的效果，

攝影愛好者/繪畫愛好者都知道一句話——攝影是減法，繪畫是加法。

這個“加減法”的說法，放在這個問題底下同樣適用。

如上圖。

這樣的作品是拍不出來的，因為畫面中的這些元素不是可能同時存在的；

但是畫出來就沒問題。因為繪畫可以將這些元素疊加在一起，並且讓觀眾們覺得，這樣搭配，很舒服。

簡而言之：

繪畫是——需要的，畫；不需要的，不畫。

攝影是——需要的，拍；不需要的，前期規避+後期處理。

既然提到了“面板和汗毛等細節”，那麼不妨，以青春痘為例。

畢竟青春痘也是面板細節中的一種，而且通常情況下，不會出現在畫面中。

假設模特的後背上有幾顆青春痘。

若是如實畫出來，會對整體效果有影響。

所以，畫師通常會選擇：不畫。

但如果是人體攝影作品呢？

如果模特的後背上真的有青春痘了，這個後背咱還必須得拍，不能因噎廢食。

此時就需要具體問題具體對待了。

假設這個青春痘不嚴重，那麼在前期拍攝時，要麼抹一點遮蓋霜，要麼，找個拍不到它的角度；

假設這個青春痘就是躲不掉，在畫面裡比較搶眼，那就只能用後期軟體把它去除。

必須要強調的是，人的面板是有質感的，它不是一張白紙。

有些攝影師為圖省事，直接就把模特的面板後期得沒了細節。

一張大白臉，沒有汗毛、沒有細紋、沒有暗部，只剩下孤零零的五官……

後期修片是為了補充前期拍攝中的不足+二次創作，而不是把面板修成紙片。

青春痘可以修，但，立體感不能沒有。