如今，娛樂圈的大多數歌手或音樂家都是半道僧侶，但他們比大專的音樂家取得了更好的成就。事實上，說音樂難不難，說它簡單也不簡單。據推測，現在許多學生或朋友都有一顆熱愛音樂的心，但他們害怕嘗試學習，因為他們沒有任何基礎。所以讓我教你一個簡單而現實的學習音樂的方法。

1.如果你是零基礎，你必須首先學習一些音樂理論知識。在這裡我推薦一本李重光的書，《基礎樂理》。音樂理論是學習音樂的基礎。沒有音樂理論知識，學習音樂知識只是紙上談兵。如果你有一定的音樂基礎或者知道一些樂器，你可以直接進入第二步。

2.學完音樂理論後，你會學到和音樂理論一樣重要的東西，那就是視唱練耳。它是音樂的靈魂，是音樂不可或缺的顏色，因為在音樂學習之後，無論是學習器樂還是聲樂，視唱練耳都是一項非常有用的技能，所以視唱練耳是一門不可或缺的知識。在這裡，我們建議孩子們通過使用《全國音樂等級考試音樂基礎知識》卷和音樂理論視唱練耳捲來學習視唱練耳。成人可使用李金華《應試視唱百條》。

3.接下來，你已經獲得了基本的學習知識，你可以開始學習各種器樂或聲樂。如果你是一個想學習安排的朋友，你需要再次學習作文。如果你想寫一部宋立科那些音樂家的作品，你必須準備更多。這些只是理論上的準備。如果你想寫優美的歌曲，優美的旋律和優美的音樂，你必須學習作曲。事實上，在你學習了上面提到的知識之後，你會發現你幾乎可以作曲了。學習作文只是為了豐富你的作文知識。你現在想做流行歌曲。如果你不深入學習作文知識，你實際上可以做到，當然你可以學得更好。

4.最後，學習編曲的學生可以直接跟著編曲學習如何使用軟體，如何熟練地使用它以及如何練習它。

首先非常感謝在這裡能為你解答這個問題，讓我帶領你們一起走進這個問題，現在讓我們一起探討一下。

01、4-7歲，是開發孩子音樂才能的黃金期

從人一生的週期來看，4-7歲的確是開發孩子音樂才能的黃金時期，這一階段一定要把握好！

因為在這個年齡段的孩子其骨骼的支撐穩定性、肌肉及關節的靈活性以及孩子的智力水平和反應能力，都已經基本能夠勝任音樂入門階段的技術訓練要求。從心理角度來看，孩子也已經建立起了一定的聽課、學習的意識和習慣，能夠基本保證音樂入門的課堂教學以及課後練習等環節。

此外，這時的孩子文化課負擔相對較輕，學習的時間較為充裕，心理壓力自然會小很多，能輕鬆快樂地入門。

所以在這個關鍵的時期，一定要讓寶寶掌握一些簡單的音樂技能，其實孩子能與老師建立有效溝通後，學音樂是越早越好，但錯過這一年齡仍學習音樂的也大有人在！

02、年齡只是一個數字，想學就行動起來

當你十五六歲的時候，經過周圍環境的影響，對音樂產生濃厚興趣，想要毅然追求音樂夢想。然而總有過多顧慮，被所謂的年齡問題羈絆：“我已經錯過了學音樂的最佳年紀，現在開始學是不是太晚了？會不會比別人差！……”

其實並不晚。從來就沒有規則明確規定，應該什麼時候學音樂。學音樂從來沒有年齡限制，沒有職業限制，只要你想學。

視訊中，55歲的李雲大叔熟練地彈奏了一曲《童年的回憶》，網友紛紛點贊：“高手在民間”“史上最文藝的保安大叔”“被安全事業耽擱的鋼琴家”。李雲大叔自小喜愛音樂卻沒有條件和環境，18歲成年忘不了當初的音樂夢於是開始學鋼琴。

誰說彈鋼琴、唱歌、拉小提琴是音樂家的專利，無論你是、白領、設計師、技術人員，還是清潔工、修理工、保安，無論你是什麼職業，只要喜歡、有興趣，都可以接觸音樂、學習音樂。雖然技術可能沒有辦法像演奏家那樣高超、華麗，達到那麼頂尖的水平，但學音樂最重要的不就是彈喜歡的音樂，身心愉悅，陶冶情操嗎？

享受音樂帶來的快樂，並不是說學了音樂就要走專業，成為演奏家聲樂家。即使長大後沒有做成與音樂相關的工作，但是依然能繼續保持對音樂夢想的熱愛

第一，要會識譜，五線譜、簡譜都必須熟到不能再熟，這是一個歌手的基本要求。另外，不同樂器的樂譜是不同的，最好掌握幾種，這就要說到下一條。

第二，學習幾種樂器，根據時間充裕情況選擇樂器。不過最好不選鍵盤類，像你這種年齡手指骨骼已經發育的差不多了，韌性不夠。綜合來說學絃樂器最好，像吉他、貝斯都可以，也比較好學。樂器學到一定程度音準就會提高，對你唱歌很有利。我當初學電子琴，兩年就可以聽著曲把譜子彈出來。

第三，練發聲。有些人認為聲音好就能唱好歌，其實不然。根據你自己的喜好和風格找曲子練習，從最基本的“啊”開始練。這個你可以問音樂老師，或者上網查詢。

第四，練肺活量。跑步、做操、游泳都可以，不然唱到一半斷氣了就不好啦。

第五，把自身硬體條件練好後，試著在公眾場合表演，練膽量和應變能力。不過注意別造成擾民哦

在以上的分享關於這個問題的解答都是個人的意見與建議，我希望我分享的這個問題的解答能夠幫助到大家。

以前聽著別人唱出優美動聽的歌聲，自己時刻就在想；要是自己也能唱得那麼美，該多麼好啊。後來才知道要唱好歌，除自己要具有良好的音樂素質外，還必須經過系統的聲樂訓練。但是怎樣學習聲樂呢？經過多年的學習，談談自己的體會。一、學習聲樂的條件要學好聲樂，必須具備一定的條件，即具有良好的音樂素質、掌握相應的音樂基礎知識和技能，有良好的嗓音條件。1、音樂素質音樂素質就是人在音樂方面 敏銳聽覺、鮮明的節奏感和良好的音樂感覺，就是我們常說的音準、節奏、樂感。一個人的音樂素質有先天的因素，也有後天的培養，而後天的因素是主要的。在音準、節奏和樂感方面有敏銳感覺的人，就具備了學習音樂的素質條件。2、音樂的基本知識和技能具有音樂素質的人要進一步學習音樂就必須學習音樂方面的基本技能和知識，音樂基本技能包括：視唱練耳、樂理知識、鍵盤樂器基礎。視唱練耳是學習音樂的基礎，要準確的聽辨和視唱出音階、音程、節奏、旋律必須學習視唱練耳。樂理也是學音樂的基礎，學好相應的樂理知識，才能唱準、唱好歌曲。鍵盤樂器基礎：鍵盤樂器和樂理知識的學習是相輔相成的，有了一定的鍵盤基礎才能進行聽覺訓練和視唱練習。而發聲練習等都離不開鍵盤樂器。3、嗓音條件：一般人認為，學習歌唱必須要具有天然的好嗓子，這說法既有正確的一面，又有它的片面性、天然優美動聽的嗓子是學習歌唱的有利條件，但有好嗓子不一定就能學好聲樂，而許多成功的歌唱家在訓練前並未顯示天然優美的聲音。歌唱同說話的生理條件是完全相同的，但若完全用說話的狀態來進行歌唱就不能體現歌唱的藝術特徵。因為語音發音是下意識的“自然”發音，而歌唱發聲是有意識的“非自然”發聲，運用科學的發聲方法有意識的鍛鍊發聲器官，是可以從下意識地說話達到有意識的控制自如的歌唱發聲狀態的。因此，凡會說話的人，只要具備了一定的音樂素質，就可以學習歌唱。二、如何學習聲樂學習應該包含兩方面的內容：歌唱技能技巧的學習和聲樂基礎理論知識的學習。1、聲樂基礎理論的學習要具備一定的演唱能力，首先要懂得發聲的生理機制，如瞭解歌唱器官的構造，歌唱發聲的簡單原理，聲音的共鳴原理、共鳴腔的劃分、共鳴腔的運用和聲區的關係，運用共鳴的方法等。另外，在進行歌唱技能技巧的訓練時，必須掌握歌唱的呼吸方法、呼吸的運用、瞭解呼吸的支點，常用的呼吸練習方法。學習識別聲音的性質、聲部的劃分，瞭解美聲、民族、通俗唱法特點及嗓音的保健等。學習瞭解聲樂理論基礎，可使自己練習時不盲目，目標明確。另外，再看看別人的聲樂論著、聲樂方面的錄影、電視、錄音等，都會給自己帶來極大啟發，對歌唱練習時大有好處，使自己少走彎路。2、跟聲樂教師學習歌唱是一門技術性和實踐性很強的學科，僅憑聲樂理論和教學方面的文字資料去進行歌唱發聲方面的學習和訓練是非常困難的。因為文字很難準確表達歌唱技能技巧的內涵，加之個人生理條件、理解和領悟能力的差異，更增加了憑文字資料學習的困難。按書上說的方法練習發聲、歌唱，練習者本人無法判斷方法的準確性和聲音效果正確與否，這樣的練習不僅沒有效果，而且很可能導致錯誤的歌唱發音。因此，學習歌唱時，特別是初學階段，必須找經驗豐富的聲樂老師指導，按照老師的方法練習，並把自己練習中的體會、困難、收穫、感覺等如實地告訴老師，以便於老師根據你的個人特點，教給學生準確度高、收效快的練習方法。學習時應注意多用腦子，少用嗓子。三、歌唱訓練內容聲樂訓練有完整、科學、系統的訓練方法。它包括：1、呼吸的訓練歌唱呼吸是發聲的動力，是歌唱的基礎。沒有良好的呼吸方法來控制和運用氣息，就不可有優美悅耳的歌聲。一切聲音表演技巧都與呼吸有著不可分離的關係。克拉克在《論呼吸》中主張：歌唱者第一件事就是學習適當的呼吸。普利斯曼在他的《喉頭生理學》中認為：呼吸是聲音的生命力。 中國傳統聲樂論著中說：“氣者，音之師也。氣弱則音薄，氣濁則音滯，氣散則音竭。”也說明了中外古今的歌唱者都十分重視呼吸在歌唱中的重要作用。學習呼吸，首先要了解呼吸的方法。呼吸的方法有三種：（1）上胸式呼吸。這種呼吸是一種用上胸控制呼吸的方法。它吸氣量少而淺，僅及肺上部，易造成喉頭與頸部周圍肌肉的緊張，發出逼緊、乾癟、缺乏彈性的直聲。這類現象在初學者特別是業餘歌唱者身上較為多見。這是一種需要糾正的、不好的呼吸方法。（2）腹式呼吸。這種呼吸是一種依靠軟肋擴張、小腹鼓起和收縮的呼吸方法。它吸氣比上胸式要深，但也有其侷限性。由於吸氣過深，氣息往往不流暢，影響發聲的部位，中、低聲區音色沉悶，聲音缺乏靈活性，並出現音偏低的現象。（3）胸腹式聯合呼吸。這種呼吸是一種運用胸腔、橫膈膜與兩肋、腹部肌肉共同控制氣息的呼吸法。這種呼吸法是近代中外聲樂界公認而普遍採用的科學的、合乎生理機制規律的呼吸方法，這種呼吸方法有許多優點。它控制氣息的能力強，呼氣均勻、有節制，能儲存較多的氣，有明顯的呼吸支點，使音域擴大，並使高、中、低三個聲區協調統一。懂得了呼吸方法還不行，還需要長期堅持不懈的練習才能達到歌唱時運用自如。現在常用的有兩種練習方法。快吸慢呼：這種呼吸法，是歌唱時最常用的一種。應該經常練習。具體作法是：急速吸氣，略停頓後，緩緩撥出。可以這樣體會：想像一位久別的很要好的朋友，突然出現在你面前，你驚奇地倒抽一口氣，幾乎喊叫出來，就停止在這種狀態上。幾秒後，彷彿有一股外部的力量將小腹向後推壓，感到小腹在與這股外來力量的對抗中，氣息緩緩撥出。這時橫膈膜有力地起著支援作用。慢吸慢呼：緩緩將氣吸入，略停頓後再緩緩撥出。可以這樣體會：當你收到一束你喜愛的鮮花，你高興地在聞花的芳香，這時你會發覺你的胸廓自然地而不是人為地向前、向上抬起，而肋肌、包括腰部，同時向四周擴張，保持這樣狀態，僅將腹部橫膈膜以下的肌肉群放鬆、送氣。送氣時想到吹蠟燭，將燃著的燭光吹倒，但不吹滅，就這樣，保持燭光不升起來也不滅掉，保持時間長一點，然後再換氣。要達到這個要求，吸氣一定要聞花時一樣自然、平靜、柔和。呼氣時一定要均勻，有節制。同樣，如果要練慢吸快呼，那你就緩緩吸一口氣後，一下子把蠟燭吹滅。2、發聲練習發聲練習是用於訓練聲樂技能技巧最基本最簡單的練習。實際上是把構成歌曲旋律最基本最簡單的動機或樂句提練出來配以單純的母音或音節，在適當的音域內作半音上行或下行移動反覆練唱。進行發聲練習的方法和步驟各式各樣，派別頗多。但是，無論採用什麼樣的方法和步驟，都是達到以下目的：（1）有意識地運用氣息發聲，逐步做到橫膈膜控制呼吸。（2）形成正確的喉頭位置，解放喉頭，穩定喉部器官，使聲帶運動與呼吸密切配合，調整適度，在唱高、中、低、強弱不同的音符時，都有較為理想的聲音效果。（3）訓練調節共鳴腔體的方法，適當擴張可調節形狀的共鳴器官--咽腔、口腔、喉腔。運用不能調整形狀的共鳴器官--頭腔和胸腔，通過共鳴腔體的調節與運用，增大音量，美化音色。（4）呼吸、喉頭（聲帶）、共鳴器官密切配合，協調運動地發聲，做到聲區統一，富於力度和音色變化。另外，發聲練習時應選擇適當的母音。開始進行發聲練習時在a e i o u u六個母音中，並不是每個人都能全部均衡的唱好，這就要在老師的幫助下從發音最自然、動聽的母音開始練習，這樣，就較容易調整母音著力部位和協調音波在共鳴器中的作用。練好最方便自然的母音後，逐步調整，帶動其它母音，發聲練習的進展就會快得多。發聲練習最初以自然聲區為基礎，逐步拓寬到中聲區的音域。在練好中聲區的基礎上，進一步擴充套件音域，達到聲部應有的聲音特色和音域。3、歌唱語言歌唱語言是聲樂訓練中的重要部分。歌唱，就是將音樂化的人聲與語言相結合，進一步表情達意的一種音樂表現形式，歌唱語言能直接揭示歌曲的文學內容和思想內容，能突出作品風格，能直接按展示歌曲影象和意境。歌唱語言總的要求是：聲母準確又靈巧，韻母形態保持好，自然適時來歸韻，陰陽上去要記牢。輕重緩急須分清，語氣語勢處理好。字頭必須咬準，但又不能咬死。當字頭咬住後，應當自然及時地過渡到字腹。字腹吐清後，應當適時地收聲歸韻，一定要注意三者銜接，過渡自然、順暢，成為一個整體。另外，拼音要唱準，如“l”和“n”，“平舌”和“翹舌”，“f”和“h”,“前鼻韻”和“後鼻韻”要區別開，聲調準確。歌唱語言必須同歌唱的呼吸、發聲、共鳴緊密結合融為一體。歌唱語言必須同靈活多變的呼吸、通暢的聲音貫通的共鳴協調起來，才能收到聲情並茂、感人至深的效果。四、勤學、苦練、多動腦是學好聲樂的關鍵學習聲樂時要在老師面授時認真學習、思考、體會，並作好筆記。聲樂學習筆記是反映學習聲樂程序的一面鏡子，應記敘每個階段採用的發聲練習、歌曲教材、教師要求、練習效果、主要問題及糾正方法等。回家後，要堅持每天按老師的要求練習，這是能否學好聲樂的關鍵。成功是不會親睞懶蟲的，只靠在面授時練習一下的人是不會有長進的。

音樂學和音樂表演怎麼選擇？

音樂生面對專業的選擇時，大多都要考慮自己是優先報音樂學還是音樂表演？那麼今天就音樂教育和音樂表演這兩個專業方向來和各位藝考生們說說兩者之間的區別、以及怎麼判斷自己適合學哪個音樂方向。

音樂專業主要包括聲樂、器樂、指揮、錄音、作曲、音樂教育等六個專業，按照培養方向的不同，主要分為兩個方向，一個是音樂教育類，另一個就是音樂表演類。

在音樂學院中，一般會分為音樂表演、音樂教育兩個單獨的專業院系分開培養，而音樂學院中的音樂學專業並不是音樂教育類專業，而是主要是跟音樂史相關的音樂理論專業。這些專業的考試內容主要是中國音樂史、西方音樂史、民族音樂學等等理論知識以及樂理、視唱練耳；跟音樂教育主要考察專業、鋼琴、聲樂以及樂理、視唱練耳有很大區別。

在其他院校中，音樂類專業沒有像音樂學院這樣細分，所以大部分院校的音樂教育專業直接歸為音樂學招生，進去以後的培養也是音樂教育方向為主。也就是主要開設鋼琴、聲樂、教育學、以及綜合音樂理論知識為主的課程，有些院校音樂學專業不再單獨開設鋼琴、聲樂以外的音樂器樂專業課程。如果入讀這樣的高校但是想要學習非鋼琴、聲樂以外的專業課程，可以考慮選擇自行找學校內外的專業老師上課，或者選擇音樂表演專業就讀。

音樂學和音樂表演專業的選擇上應該要結合自身特點和發展規劃來進行，有些孩子學音樂不見得是以後想走演奏家方向，而是希望以後能從事與音樂相關的工作，比如音樂編輯、音樂教師或者考公務員等，那麼出於對綜合知識的要求程度來說，音樂學會更加有利於這些方向的發展。當然，音樂表演專業也是有音樂綜合知識課程的，比如中西音樂史等課程，只是考試難度要求會略低於音樂學一些。如果音樂表演專業的學生想要以後從事非演奏專業的音樂類工作，也可以在學校學習綜合知識時，提高對自己的要求，爭取更多知識的學習。

很多人以為音樂老師就必須學習音樂教育專業或者音樂學專業，其實不然。現在想要進入中小學當音樂老師需要的教師資格證是單獨考試的，並不能在音樂教育或者音樂學專業學習過程中自動獲得教師資格證，所以音樂表演的學生考教師資格證只需要補習好教育學、心理學等教師資格證要求的相關課程就可以跟音樂教育方向的學生一起公平地參加考試，考取教師資格證。

未來是掌握在有準備的人手上，對於未來的規劃是專業選擇的一大前提，所以在音樂學和音樂表演的專業之選上，建議考生和家長對孩子的特點、家庭資源、本人意願、未來規劃進行綜合考量，再做出相應選擇。

要學好音樂什麼最重要呢？

1.有人說是理論，可是帕瓦羅蒂一生也不識譜。有人說是器樂，可是要看你的先天條件。有人說是唱歌，可是很多流行歌曲中我們不能學習到真正的音樂知識。有人說音樂常識，可縱使你知道再多音樂常識，而不會任何表演也是徒勞。

2.我覺得學好音樂的第一要義是興趣。俗話說：興趣是最好的老師；學習基本的音樂技能可能讓你養成音樂素養，但興趣可以是你腳踏知識運用自如，並形成自己的獨立風格。

3.如果你發現某天自己愛上了音樂，就要仔細思考以下幾個問題：

一是你是想把它作為愛好還是事業？如果只作為愛好，你可以先學點音樂常識、要識譜，然後可以唱唱歌，學些發音的基本技巧。千萬不要一開始就專注於樂理，那些專業的東西是你有餘力的情況下再學的，如果一開始就死學樂理，你會因為枯燥而很快放棄學習。

二是你要問問自己，我是喜歡聲樂呢還是器樂？弄清這個問題有助於你的學習方向。確定之後就專心地學一門，千萬不要同時學好幾樣，你的精力和接受力都可能吃不消。同時進行很多學習的最終結果很可能就是什麼都學不會。如果你對聲樂器樂都特別感興趣，建議你先學聲樂，因為對自己嗓子的控制要比對樂器的控制容易接受一些。

三是我的先天條件怎麼樣？如果是公鴨嗓，就不要太深入地學習聲樂，因為這隻可能是浪費時間。如果天生手指短，最好不要學鋼琴或者大提琴。不過人類可以憑自己的意志戰勝先天的不足，只要你有足夠的毅力。

四是問問自己，還有沒有餘力？如果經過上面的學習你還有餘力，可以再深入學習一些。比如東西方的音樂簡史，基本樂理，樂器構造，發聲練習法……如果你有作曲的夢想，要學好樂理，要熟練識譜，要訓練自己的聽音能力。當然如果你想創作一部屬於自己的交響曲，那麼你可要辛苦了，要學習好和聲學、對位法、曲式學等等很難的科目。當然了，如果你連這些都學好了，你也能夠成為一個專業人士了。

4.學音樂從什麼開始？

理論上要依據個人的天賦和學習的起始年齡。不過我個人認為，學好音樂的最重要前提就是興趣。你真正愛它，他也會回報給你豐厚的果實。所以，如果你想現在開始學音樂，放下枯燥的書本，放下讓你頭暈的譜子，別和你不熟悉的樂器相互折磨，也不要刻意訓練你脆弱的聲帶。現在，就是現在！馬上找些偉大的音樂作品，認真、放鬆地聽，把它的旋律賦予你的感受和想象！想學音樂就要先和音樂談戀愛！

5.關於什麼年齡學音樂

如果想揚名樂壇，當然最好是童子功了！不過只要有興趣，只要能堅持，只要不怕困難，無論你多大年齡，現在這一秒就是學音樂的最佳時機！不要猶豫不要顧慮，把握好現在，你一定能夠收穫到音樂帶給你的幸福。

首先你必須要有感情，用心去體會音樂，當然喜歡音樂的人都是非常有感情的，說下歌詞感言，任何的歌曲裡面的歌詞，可以說是歌曲裡面最容易的部分，同時也是最難的部分，關鍵看你如何去理解，因為它是一個仁者見仁的東西，歌曲分為大眾小眾，曲風多多，但是詞以最直白的方式在眼睛裡呈現，沒有小說的情節，全靠畫面，畫面是需要音樂來配的，就像你看的電影如果沒有配樂，在煽情的情節也會讓你尷尬，所以只有作曲的才略微瞭解好壞，但是大多數不尊重音樂理論音樂本身的詞作者太過欣賞自己的歌詞，以至改了幾個詞的部分卻感覺意思大變是不對的，玩音樂的人投入進去總是被音樂玩，這是毋庸置疑的，首先作詞，不去聊新穎，不去聊走心，你得至少在最基本的格式上是那麼回事，然而作詞是詞後曲，填詞是先曲後詞，相對前者有一定的難度，一首好的詞並不是他的本身，而是整個環節的綜合才能體現出作品的直接。才會有歌手的光環，作曲的光環，和詞人的才華。所以你覺得我說的對嗎，我的建議是，想學音樂必須是懂得感恩要有感情，覺得對的在下面評論，我已經把話表達的最直白了

怎麼學音樂？

從小學音樂，最初的學習就是模仿，聽到的看到的，最後是學到的。

學唱歌，音準，節奏加表情，越誇張越好。

大點了可以學一門樂器，最好是鋼琴。開始接觸樂理知識，聽音，視唱，基礎理論，節奏，由淺入深增加難度。

隨著演奏水平的提高，音樂理論知識也會懂的更多，理論加實踐，學出興趣，就會有所收穫。

多聽音樂會，多參加比賽。鍛鍊心智，提高修養。

怎麼去學音樂，首先要清楚自己想學音樂的哪一塊，音樂包含很多類別，有聲樂，器樂等，我們大部分人是通過學習聲樂或者器樂來學習音樂的。

1.首先不管你學哪一類，我們都是從最基本的音樂理論開始學習的，我們可以在網上找到相關的視訊，然後自己買一本音樂理論的書籍。

2.學了音樂理論指導以後，我們可以加強自己在視唱練耳方面的訓練，可以聽大量的練習曲，幫助我們培養音高的概念。

3.其次，我們需要選擇一個好的老師，選擇什麼型別的老師，要根據自己的學習方向來定，如果喜歡唱歌就找聲樂老師。器樂方面就找哪一門樂器的老師，我們要對老師的能力，教學方法，有一定的瞭解，找到了好的老師就成功了一半。

4.我們要合理安排自己的學習計劃，要每天都練習，從最基礎的學習開始，循序漸進讓自己每天都有提高。

第一，學音樂其實可以從學習器樂開始，因為器樂可以幫助我們找到音高，把握音準，學會節奏，而且很多樂器都是有相同的地方，學會一種樂器後，要學第二種，就很容易上手了。

第二，學習音樂最好從小抓起，小孩子的學習能力其實是很強的，而且背後會有父母督促，所以不會輕易放棄，也就學會了堅持。

第三，學習音樂，可以通過請老師來教學，或者自學，自學就是要多聽，多唱，只要有信心，有興趣，也能學得好。

唱歌或者學其他音樂都是很有幫助的

當然，學音樂必須要練習發聲。不少人認為聲音好就能唱好歌，其實這是個誤區。大家要根據你自己的喜好、風格，關鍵還是根據嗓音來找適合自己的曲子練習，可以從最基本的“啊”開始練。這個大家可以問自己的音樂老師或者上網查最主要一點就是大家平時沒事的時候要多聽、多讀、多練、多思考。大家不妨跟多關注寫這樣的欄目或者是雜誌頻道，提高自己的音樂基礎知識認識，同時自己也要學會深入淺出、高屋建瓴，轉化為自己的本領還有就是，大家需要練習肺活量。這個大家可以通過跑步、做操、游泳來鍛鍊，不然唱到一半會底氣不足斷氣的最後呢，大家要試著在一些公眾場合表演，練習自己的膽量和現場應變能力，實戰演練永遠是一個人成長最快的地方，不過大家要注意別擾民哦。