在世界畫壇上，有這麼一個現象，那就是真才實學著名的畫家，幾乎都是男畫家，走向繪畫藝術巔峰的，也是男畫家，而女畫家卻極為少數，當然了，這一切都是拋開當代畫壇而言，問題來了：繪畫藝術史上，有哪些擅長畫自畫像的女畫家呢？

在西方繪畫藝術史上，也有一些頗有成就的女畫家，比如，18世紀的法國畫家勒布倫、瑞士畫家考夫曼，20世紀的美國畫家卡薩特，其中，勒布倫是18世紀最著名的女性肖像畫家，考夫曼又比18世紀的一般女藝術家享有更高的地位，卡薩特是20世紀第一位印象派女畫家，

我們現在就簡單談論一下，勒布倫和考夫曼這兩位女畫家。勒布倫（1755～1842年）她的畫風受魯本斯的啟發，探索戶外光線照在面板上的色調和迷人效果，那幅《戴草帽的自畫像》畫中漂亮年輕女子就是勒布倫，站在點綴微雲的藍色天空下，她自信非凡、衣著時尚，對觀眾報以凝視，

勒布倫不僅才華橫溢，而且也十分高產，她一生畫了877幅作品，肖像畫就有622幅，都是那種柔和美化的風格，擺脫了標準的貴族道具，很自然地揭示畫中人物，至此勒布倫成為歐洲統治階層熱烈追捧的畫家；考夫曼（1741～1807年）她創作了很多自畫像，用來吸引有實力的贊助人的注意，

女畫家勒布倫自畫像

考夫曼十分精通古典時代和文藝復興藝術和建築，對神話和歷史中的女性很有興趣，所以，她筆下的自畫像也給人憂鬱又帶嚴肅的感覺，缺乏親和力，顯示出“冰冷之美”，讓人難以靠近，卻又急想靠近的慾望，或許，這就是所謂的“距離產生美”吧。

女畫家考夫曼自畫像

在西方美術史上，宗教神話，歷史故事，社會現狀，畫家身邊的人和經歷，一直是油畫作品常見的素材和靈感。

但是，不難發現，自畫像，同樣是畫家們百畫不厭的靈感素材

自畫像，個人斗膽一說，不僅僅是畫家繪畫技法的展現，更重要的是一個畫家自我，內心世界的真實寫照。

自畫像，不僅僅是畫家為了省模特費的創作，自畫像，往往是對映一個畫家的心靈寫照，生平經歷的刻畫，自我內心世界的反映

西方美術史上，男性畫家倫勃朗，梵高，巴爾蒂斯，馬蒂斯，安格爾，培根，柯羅，高更等畫家，都創作過自畫像

那麼，西方美術史上，有哪些擅長畫自畫像的女性畫家？

提起文藝復興時期的美術巨匠，我們自然聯想到達芬奇，米開朗基羅，拉斐爾，提香，喬爾喬內，丟勒，揚凡愛克等男性畫家

但是文藝復興時期，在這個人才輩出的男性畫家的時代，不得不提一位重要的女性畫家，安古索拉

如同眾多宮廷男性畫家一樣，安古索拉，同樣是一位宮廷女畫家，並且得到了繪畫雕塑巨匠米開朗基羅的認可

女性畫家安古索拉，喜畫自畫像

安古索拉畫筆下的自畫像，或是彈鋼琴，或者執筆畫畫

安古索拉畫筆下的自己，比如畫中彈鋼琴的自己，神情安然，端坐在鋼琴前，衣著保守，但是儀態恬靜高雅，呈現大家閨秀的貴族高雅的氣質

因為安古索拉，出身於貴族家庭，從小接受了貴族教育，人文主義教育

所以安古索拉畫筆下的自己，是優雅，知性，嫻靜的充滿教養的淑女形象。

而印象派畫家莫里索，同樣喜歡畫自畫像

但是不同於畫家安古索拉採用古典寫實的造型手法畫自畫像

而畫家莫里索，身為印象派女畫家，所以採用印象派的造型手法表現自己

個人斗膽一說，莫里索畫筆下的自己，是採用印象派光線與色彩描繪畫中的自己

畫面大膽，豪放，大氣的筆觸，塑造畫中自己的形體，畫中五官，大筆點綴出五官的形體，呈現朦朧的寫意性意境

所以，女畫家身處的時代背景，油畫流派的不同，創作思想的不同，畫筆下展現的自畫像風格也是大不相同的。

西方美術史上，還有許多女性畫家喜歡創作自畫像，不僅僅是安古索拉，莫里索，還有伊麗莎白勒布倫，卡羅弗裡達，瑪麗卡薩特等女性畫家回答完畢

一戰結束後，女性藝術家開始展現出重要影響力，直到今天依然擁有不可替代的藝術價值，對整個二十世紀的藝術產生了非常深刻的影響。女藝術家們常有代表性的“藝術圖騰”，如喬治亞·歐姬芙擅於描繪花朵，弗裡達·卡羅以一字眉自畫像著稱，路易絲·布林喬亞以大蜘蛛雕塑聞名於世。

↑ 弗裡達·卡羅

↑ 弗裡達 - 《戴項鍊的自畫像》

↑ 弗裡達 - 《兩個弗裡達》

↑ 弗裡達 - 《戴荊棘項鍊的自畫像》

↑ 弗裡達 - 《與猴子的自畫像》