範曾先生早在上世紀八十年代中期，就名聲大噪，不得不說有其合理性。縱觀當今畫壇，學養能與範曾先生比肩者，未見其人。範曾先生自青年時代就以狂妄聞名，也得罪了很多人。

當時，其畫價在日本漲了一百倍，國內漲了十倍。其智慧超人，在八十年代中期，即出資五百萬蓋了南開藝術樓。這在當時無異於天文數字！汶川地震時，不嗚則已，一鳴驚人，贊助了一千萬。書畫藝術界能拿出一千萬的不乏其人，但唯範曾先生有此膽略，有此氣魄，有此智慧！藝術水平與生活態度不可混為一談，範曾先生私生活一直被人詬病，其中不乏羨慕嫉妒恨！至於年輕時，有些不盡人意之事，與時代背景和個人成熟程度有關，大可不必糾其一點不計其餘。

範曾先生最令人惋惜的是藝術幾十年沒有變化，未能更上層樓，給人以江郎才盡之感！書畫藝術拼的是學養，範曾先生詩書畫皆有個人強烈風格，在中國畫壇獨樹一幟，得益於其深厚學養，這也是其餘各家無法與範曾先生比肩的根本原委。

範曾先生書畫，可以不喜歡，可以不欣賞，可以不收藏，但若將其說的一無是處則有些偏頗。我本有機會以五千元一尺收藏一些，因不太喜歡，未曾入手。我雖然京城畫界摯友眾多，但與範曾先生素不相識，也不想尋機與其交往。眾友若有不同認識勿噴！噴我也不懼，照常悠哉遊哉，過自己安貧樂道的生活。

藝術的評判本身就帶有主觀元素，看法各異，眾口難調。範曾先生書法爭議較大，畫還是很好的，至少在當代，可以說是家喻互曉。當然，如果說其畫功能夠比肩古代名家，我覺得是捧殺，實力絕對是有，但尚不足與古人摩肩相論。總結了一下，時人對範曾先生的非議，主要在於三個方面：一是他本人很狂。二是為人不夠厚道。三是書法騙子。

範曾曾提出繪畫“九品”論： 一品，謂之畫家，作品賞心悅目 ；二品，謂之名家，作品蔚然成風 ；三品，謂之大家，作品繼往開來；四品，已成大師，鳳毛麟角；五品，謂之巨匠，五百年出一位 ；六品，可稱魔鬼，從未看到 ……當趙忠祥問其畫作屬幾品時，範曾說：坐四望五，以待來日。當下大師稱謂比比皆是，敢說自己是大師的，範曾為第一人。重新整理紀錄，震動三觀！

範曾曾義氣風發地說，“我的畫不是太貴，而是太便宜！榮寶齋一半的收入來自範曾！”一副畫作潤格已達數百萬上千萬，還大喊自己的畫作太便宜，範先生的自信真是舉世難匹。

因為揭發我最多的是範曾，我自然也感到十分痛苦，巨大震動，到我家前後不會過十次，有幾回還是和他愛人同來的。過去老話說，十大罪狀已夠致人於死地，範曾一下子竟寫出幾百條，若主要目的，是使我在群眾中威風掃地，可以說是完全做到了。事實上我本來在群眾中就並無什么威風，也不善於爭取任何威風，只想在毛主席領導的新中國，平平實實做一個文物工作者。

當代著名收藏家郭慶祥在其《藝術家還是要憑作品說話》一文中，曾不點名地批評範曾“自我吹噓”和“過度包裝”，直言其雖博得“名滿天下”，卻虛而不實。

究其書學之路，範先生感慨良多：“戊寅年始悟書法用筆最忌妄生圭角，空作抖擻。讀唐人碑，又感法度深嚴，抑性舍靈，乃幻變古規，自造家法，自信不輕讓褚虞。世之書界笨伯，讀此必大怒雲”。至少，書法圏不少朋友認為範先生沒有堅持有一說一，不妄生圭角，就沒有“四不像”的書法形態，不空作抖擻，又何來“靜脈曲張”體？範先生論書，其志何其高也，只是在他的筆下，絲毫看不出所謂的高格，只有滿紙的矯揉與俗氣。

網友直言，範曾書法是當代書法之最大騙局，動輒百萬一幅的書法作品，純屬炒作，論其真功，尚未可及登堂入室。

先說範曾其人一一範曾（1938.7.5-），字十翼，江蘇南通人，中國當代大儒、思想家、國學大師、書畫巨匠、文學家、詩人。現為北京大學中國畫法研究院院長、講席教授，中國藝術研究院終身研究員，南開大學、南通大學惟一終身教授，聯合國教科文組織“多元文化特別顧問”，英國格拉斯哥大學名譽文學博士，加拿大阿爾伯塔大學榮譽文學博士。是當代中國集詩書畫、文史哲、儒釋道於一身的文化大家。

範曾提倡“迴歸古典、迴歸自然”，身體力行“以詩為魂、以書為骨”的美學原則，對中國畫的發展厥功至鉅，開創了“新古典主義”藝術的先河。

借用科學家楊振寧的一句話來回復題主問題，他評價範曾是“幾百年出一個”。雖然這個評價引來很多人不滿，但是範曾作品的價格就有力的說明。

他的畫不錯，字不敢恭維，咱也不懂咱也不敢說。

但他的人品頗有微詞。

對應古人他就好比蔡京和秦檜，有大才，藝術造詣也高，卻是敗在了人品。

範曾先生的畫只所以爭議很大，大體上存在兩個方面。一方面是範曾先生早前是畫連環畫的，而且水平很高，有一定的影響力。許多中文教科書中就有他畫的插圖。繼而他的國畫有連環畫的影子。線多墨色變化少。給人一種紙片人的感覺，當然他的線條造形能力是值得肯定的。另一方面是他的人物畫千篇一律，重複較多，也是對其作品質疑的一個重要原因！中國畫人物畫就近現代而言，範曾也是一位卓有成就的人物畫大家，毋庸置疑！儘管非議種種，但其畫作仍是被值得肯定的中國畫大家！

範曾的字畫自帶標籤，說的好聽點，是具有鮮明的個性，說的不好聽點，是自我複製。不過，所有畫家在形成自己的書寫和作畫習慣後，也可以說是個人風格定型後，基本上都在複製自我，範曾如此，齊黃徐潘張也如此。客觀的評價，範曾的藝術水平應該遠超二李（李可染、李苦禪），二李靠打著齊白石徒子徒孫的旗號在畫壇立足，吹捧二李的人不在少數。範曾自立門戶，所以他吹捧自己多，吹捧他人少，這是範曾的個性使然，誰也封不住他的大嘴。

範曾先生，無疑是當代大儒、書畫巨匠，先生提倡“迴歸古典、迴歸自然”，身體力行“以詩為魂、以書為骨”的美學原則，對中國畫的發展厥功至鉅，開創了“新古典主義”藝術的先河。其書畫作品也飽受市場青睞。

其主要成就：

“胡潤藝術榜”最貴國寶藝術家

法國榮譽軍團騎士勳章

法蘭西公民之星金質勳章

日中藝術交流特別貢獻金獎

日中文化交流功勞紀念杯

義大利米蘭市榮譽市民

中國十大慈善家之一

範曾先生的書畫作品近年來之所以爭議頗多，主要原因在於“流水線作畫”，大師批量作畫，為的只是商業價值。誠如專業人士所言，範曾不是一個人，他背後站著一個利益集團，這個利益集團自然是“一切向錢看”，就會不斷的為了利益而炒作，在這些人眼裡“畫畫就是畫人民幣”，真正的藝術就會被淡化很多。先前範曾先生有不少書畫流拍，就是很好的例證。

不可否認，範曾先生的書畫作品，自然是擁有相當高的藝術價值。但是，當藝術創作僅僅是為了追求商業價值，就註定會失去內涵與品格，最後被市場淘汰也就在情理之中。

範曾先生的畫，我覺得幾十年不變的畫風，書風，作為一個藝術家，是不符合藝術自然規律的。從90年代初開始，幾十年還是如此，總是老子出關一類題材，瘦金體書法。

從90年代開始，我第一次接觸範老師的作品，非常佩服他的（放牧圖），人物線條流暢猶勁，造形準確生動，神采飛揚；書法（瘦金體）別具一格，給人氣象一新。

近幾年，看到範曾老師作品，拍賣不斷新高，我覺得有人在幕後炒作。

我認為，藝術家一生中，不能總是一種風格吃老本，要不斷進取，變法出新，才是藝術家的本真，要5年一小變，十年一大變。

山珍海味天天吃，幾十年一樣，怎麼行呢？希望範曾老師，象齊白石一樣，來一個衰年變法，為中華文化藝術增新彩。

藝術貴於新，十個優點不如一個特點。寧忍十個缺點，也不忍一個俗氣的習慣。

個人之見

範曾先生以創作人物畫聞名當代畫壇，可以肯定地說，他是當代非常有分量的畫家，圈內圈外許多人都知道他的大名，整體水準完全能排進當代人物畫畫家的中前水平，尤其他的“線描”技術，在當代畫壇名列前茅。

如果從縱向來比較，把範曾跟歷史上已經被蓋棺定論的八大山人、徐渭、吳昌碩、齊白石、黃賓虹等大師來比較，他還有很大差距。

中中國人物畫在造型手段上，通常以“線描”為主，也叫“十八描”，是根據古人的服飾特徵和髮型特徵，而創作出來的以線條為主的造型技法。古人在日常生活中穿著不同形制的衣服，由於這些衣服的材質和款式不同，穿在身上，會呈現出不同的皺褶、紋理和形態，有的看起來寬袍大袖，飄逸靈動，如漢服，有的看起來挺拔優雅，如長袍，有的看起來幹練利落，如武士裝。

為了用繪畫語言表現服裝的美感，古人通過不斷探索和實踐，根據自然界裡本身存在的線條特徵，如車軋印，屋漏痕、折釵股等，發明出抑揚頓挫、虛中有實、剛柔並濟的線條，幫助自己描繪出需要的藝術形象。

範曾在人物畫創作中，對“十八描”裡邊的“枯柴描”和“蚯蚓描”情有獨鍾，所以，我們能看到，範曾畫中的線條具有抑揚頓挫，粗細均勻，蜿蜒曲折的特點，能表現出突出的節奏感和質感，卻給人缺乏骨力、華而不實的感覺。

範曾的“線描”技術之所以很高，這歸功於他早年的工作經歷的歷練。

範曾是20世紀30年代出生的人，現在早已是耄耋老人，他之所以能在繪畫領域，乃至國學領域取得成就，離不開三位老師的栽培，分別是蔣兆和、沈從文、李可染。

早期，範曾曾在蔣兆和畫室學習，這是他打下繪畫童子功的關鍵。從20多歲開始，範曾就表現出比較出眾的繪畫才華，經過沈從文先生的舉薦，他進入到中國歷史博物館上班，給沈從文先生做助手，負責編撰《中國古代服飾研究》一書，主要工作內容是創作書中的插圖。

之後，範曾又得到李可染、李苦禪等名家的指點，繪畫水平突飛猛進。又加上他在工作之餘，創作了一系列連環畫，這對他“線描”技術的提升有顯而易見的作用。

再後來，範曾被邀請到全國各地，乃至海外講學、辦展、出書，名氣越來越大，到上世紀80年代中期，40多歲的範曾已經成為全國非常有影響力的畫家，並把這種影響力延續了近40年，一直紅火到當代。

俗話說：人紅是非多。如今的範曾，雖然名氣很大，但爭議也很大。人們對他的爭議，主要來自三個方面。

第一、在繪畫創作上，從範曾身上幾乎看不到創新精神，他幾十年如一日，對一種技法，一種題材和構圖，不斷進行自我重複和複製。

熟悉範曾作品的觀者，可以看到，範曾總是把《老子出關圖》翻來覆去地畫，老子騎著黃牛領著書童，悠然自得地行走在路上。

畫中內容從構圖、設色，甚至人物的表情、神態、裝飾等，總是千篇一律，不知面對同一幅畫，範曾會不會感到創作疲勞，觀者產生審美疲勞是肯定的。

這說明了什麼？足以說明範曾的文化修養不夠，他想畫出更多的古代人物，卻由於知識面狹窄，不足以支撐和實現他的創作構想。實際上，範曾這方面的缺陷早在上世紀60年代就出現了，但由於範曾驕傲自滿，並沒有放在心上。

一次，範曾創作了一幅屈原像，沈從文看到後，就提醒範曾：楚中國人穿的衣服可不是你畫的那個樣子呀，以後要多看書、多學習，瞭解清楚後再創作。

還有一次，範曾畫了一幅商鞅拜見秦惠王的作品，給商鞅腰間畫了一把佩刀。古代君臣相見，任何臣子都不能佩帶兵刃，否則會涉嫌弒君之罪，是要斬首的。

這兩次創作裡，範曾顯然犯了常識性錯誤，是他文化修養不夠的表現。面對這兩次錯誤，沈從文善意提醒，沒想到引來範曾的冷風熱潮，範曾說：你的那一套早過時了，收起你的那一套靠邊站，上級批准我這麼畫！沈老聽後，氣得兩眼通紅。

第二、範曾被爆出用流水線作畫，給藝術品市場上放行了數量龐大的商品畫，讓收藏者的財富大大縮水。

從圖片可以看出，範曾先在牆上並排鋪好10幾張宣紙，然後像加工零件一樣，依次在每張宣紙上作畫，先統一畫出人物的頭，再畫出面部和身子，再畫出手腳和服飾，最後統一設色，畫出簡單的背景，每一幅畫看起來幾乎沒有什麼區別。

人們收藏繪畫作品，目的是為了保值升值，對作品的唯一性和獨特性要求很高，它們是保障作品升值的必備條件。

範曾這種千篇一律的商品畫跟“物以稀為貴”背道而馳，誰買誰將來會倒黴，想讓升值保值只能是奢望，收藏者只能啞巴吃黃連，爛在手裡。

第三、範曾狂妄自大，目中無人，喜歡自吹自擂。

範曾說過的大話大多出自《範曾自述》一書，主要有：

假給我三十年光陰，可超越八大山人。

如果再給我20年，四庫全書我可以讀800卷，成為文史第一人。

當我有了這樣的明確的發現之後，我的藝術的進步簡直以迅雷不及掩耳之勢，使全社會震驚，我的畫也以空前的速度衝出亞洲走向世界。僅僅十年時間，我像從激烈的地震顫動中，大地被擁起的奇峰，直插雲天。

畫有六品，一品是畫家，二品是名家，三品是大家，四品是大師，五品是巨匠，六品是魔鬼。範曾自評為坐四望五，在範曾眼裡，他的水平位於大師和巨匠之間。

面對這樣自負，這樣自吹自擂的範曾，聽者除過開懷一笑之外，恐怕沒有人會在意他說話的真假。

很多藝術家，特別是國內的藝術家，大師，他們的藝術作品，並不一定能夠稱得上空前絕後。中國是個圈子文化，能否成名，靠的是圈子的認可！這種風俗不僅僅侷限於文化圈，而是一種普遍現象，總體來說，弊大於利！

客觀的說，范增的畫在當代中國畫壇應有一席之地，尤其是人物畫，無論是線條、色彩還是人物時代背景的表現力，都有其獨特的風格。但他的個人社會經歷和為人處世、包括為人父母方面，成為了人們詬病最多的。甚至在某個時期，自己的政治態度也曾有過動搖和負面的行為。因此，作為一個藝術家，良好的個人品德修養是非常重要的，你的道德水準在大眾面前是無法和你的作品切割的，同樣，好的藝術作品創作者，應該具備良好的個人素養，而藝術素養只是其中的一個組成部分，絕不是全部。作為一個繪畫方面的藝術家，一個名人，已經負有一定的社會責任和義務，你的言行、品德和作品同樣重要，對待自己在社會中的態度要想自己對待作品一樣認真。這才具備一個公眾人物應有社會道德標準，其作品的內涵和藝術性才能夠達到更高的水平。

當然是大師級別的人物了，但題材單調；若更豐富多彩一些就更完美完善了，但字不敢恭維；據傳言、或許就是流言：人品怎麼樣怎麼樣的，希望是造謠！不過希望是三人成虎，但又說了，其實那有不起風的浪？反過來，就是都是真的、總之若是坐實了所有的事情和話題，那麼總是個遺憾了。

為什麼有大天才的藝術家都和殘臂的維那斯一個樣子了？是追求不完美來彰顯特立獨行的嗎？

水不滿並不是杯子的錯，漏了一半，當然也並非全是杯子的原因，或許傾倒那個杯子的人正是你；其實真事變成流言的傳播和流言變成真事的造謠有同等的功效！

其實我並非意識流的思想；只是害怕自己也會失去同樣的法度而寫出醜書體的字；其實醜書是最有滋味的了！不信你就瞧瞧！

范增先生的畫十年前還是很紅火的，記的我那年去琉璃廠還有好多的小商販背地出售範曾先生的畫《水墨印版》，當時出於喜愛也買了幾張！

因為喜愛過，也詳細瞭解過范增先生的過往！范增先生愛畫，是為畫而生的人，也不要說先生作畫單一，只能說這類先生更有代表性，先生在這類畫作已是第一！齊白石的蝦，徐悲鴻的馬等大師都做到了單領域的極致，范增先生也一樣！先生留學海外，那時還沒有太大名氣，偶遇熟人牽線搭橋，接受了資本場的運作，先生的作品更多的呈現在人們的面前，也得到了社會的熱愛追捧！雙贏的結果讓范增先生和資本家得到了利益最大化！

商人永遠利益第一位的，范增先生想擺脫身上過重的銅臭味，迴歸純粹的藝術！從2010年開始先生推掉了身外的一切，只做心中的畫，但讓那些資本家斷了財路！由期是近幾年更是有摸黑先生名譽的事情來！大家懂得！

摒棄那些沒勁的文人相輕，因為那是不自信的表現，言之無益。

對於範曾先生畫作的爭議也儘可能的輕聲細語，不要什麼話都往外扔，這是對一名畫家，對一名年逾八旬的老者應有的尊重。

我是外行，不言內行之語，而是平心而論範曾先生的畫好在哪裡。

範曾先生之畫大都尚古，或古人、或古詩、或古意、或古事。

如《老子出關》、《松下問童子》、《羲之臨池志逸》、《鍾馗神威》等。

範曾先生說自己的畫作是“以詩為魂，以書為骨”，我看其畫猶如書法之柳體，爽利挺秀，骨力遒勁。又如敦煌的飛天，呼之欲出，逍遙飄逸。

大凡書畫者，每臨揮毫有靜氣。範曾先生亦是如此，不然是絕對創作不出既有古韻又有靈動的畫作來。

以範曾先生2018年幾幅畫的市場拍賣為例：

《12生肖》720萬，20萬／平尺；

《清奇古怪雅集圖》690萬，27萬／平尺；

《老子出關》448萬，52萬／平尺；

《羲之臨池志逸》241萬，28萬／平尺；

《到處溪山》149萬，38萬／平尺。

範曾先生的畫近年來爭議頗多，他的畫到底怎麼樣？

我是“以瓷惠（會、慧、匯）友”，對中國古瓷器的鑑藏有近三十年的實戰經歷和豐富經驗，早在十幾年前就發表過《古玩鑑定的誤區》、《淺談瓷器的手感》、《瓷器鑑定中的“望、聞、問、切”》、《氣泡在瓷器鑑定與鑑賞中的地位和作用》等一批有一定影響力的論文和作品，現在就古董鑑定問題已經申請了國家發明專利。現在入駐自媒體平臺，期待與所有真愛古瓷的朋友坦誠溝通交流，大家各抒己見、相互切磋、共同進步！感謝各位朋友的捧場關注與點贊！謝謝！

而且宣告一下，我所有文章中才的藏品都是我個人的收藏，萬不得已用別人的圖片，我會特別註明。照片是自己拍的，圖片遠不如實物精美漂亮，沒辦法，個人技術不行，光線、角度、距離都把握不好，大家湊合著看吧，能說明問題就行。

客觀地講，範曾先生在未正式成名成家之前的畫作和書法還都充滿了昂揚向上、靈動鮮活、個性張揚的生機與活力，皆為用心之作、用情之作、用意之作，儘管可能會有一些這樣或那樣的表現上的小問題，但總體上不失為一個藝術家的奮鬥、抗爭與執著得心跡、與心血，十分難得而可貴。

但可惜的是，範曾先生在功成名就之後，思想開始腐化、精神開始墮落、意志開始沉淪，迄今為止已經完全墮落為了金錢的奴隸、名利的狗屎，從靈魂到肉體都散發出令所有正人君子所不齒的勳勳惡臭，其作品早已墮落為其攫取金錢的“印鈔機”，早已毫無任何藝術性和實際價值可言，惡臭熏天、惡毒無比、分文不值，罪大惡極、死有餘辜、罄竹難書！

範曾的墮落史、衰變史、演進史恰好是中國所有當代畫家、書家、文人、騷客所都必須嚴肅面對的人生歷史抉擇的影像資料，面對金錢的誘惑，你是要仿效範曾寧可做遺臭萬年、舔腚吃屎之徒，還是要做寧可兩袖清風、風餐露宿、令人景仰之人呢？慎之為好！