那麼攝影人如何培養獨特的“攝影思維”，並將其運用到攝影作品中呢？我覺得有以下幾點。

一，培養攝影思維要注意觀察，仔細體會生活中可以作為攝影素材的人和物。提升觀察力是培養攝影思維的重要方法，從中可以體會到攝影的一些妙處。

二，培養攝影思維要放到具體的作品中練習。

攝影是一門藝術，更是一門技藝，因此，還是需要在實際的攝影作品中來培養相關的攝影思維。例如在這些實際的攝影操作中，就會逐步培養起攝影思維。

三，培養攝影思維，還要學習關於攝影方面的系統知識。

例如需要學習風景攝影時，怎樣將景物展現得更加完美，在人物攝影時，怎樣將人物拍攝得大方得體。例如在這樣的人物攝影中，就需要認識到在攝影裡如何表現人物的姿態。這在無形中也就培養了攝影思維。

閒言少敘，直接入題。

攝影思維，顧名思義，就是攝影人攝影時的思維。

經年累月之後，就習慣成自然了。

然後吧，即使不攝影，也會按照攝影時的思維思考看待事物。

我這麼說，您聽得懂吧？

打個比方——您聽說過“三句話不離本行”吧！就是這個道理 。

培養攝影思維要注意觀察，讓自己擁有“攝影眼”；然後勤加練習，將“攝影眼”運用在攝影創作當中；最後，理論結合實際，實際再驗證理論，相輔相成，相得益彰……

其實，說明白一點，就是——

多看啊——多觀察；

多拍啊——多操練；

多想啊——多總結。

簡單不？

但是簡單的事情，重複做，就不簡單了呢！

攝影家創作的作品是想象、情感、感知等多種心理因素、思維過程相互相成的。“攝影思維”是從感性到理性的昇華過程，但這個過程始終離不開形象，不捨棄個別、現象、偶然，而是本質化與個性化的同時進行。藝術想象以情感為中介而不斷推移，情感滲透在藝術形象之中。它與思維不是互相排斥，而是彼此交織。“攝影思維”以豐富的社會生活經驗為基礎，受攝影家的世界觀的指導。

攝影家應善於抓取既能表現人物和事件的特徵，又能反映具有豐富情感的有代表性的典型思維，以反映事物本質特點和塑造理想的藝術形象。攝影家思維在於掌握物件形態發展的最富有的特徵時機，所拍攝的作品，使欣賞者有身臨其境之感，從而產生積極的共鳴，獲得藝術美的享受。

第一張，公交站臺邊上的樹

第二張，公司窗戶向外拍

第三張，路邊

攝影就是，拿個方框裁剪圖片

比如做公交車，從窗戶框看出去，

滿眼，找尋美麗風景

什麼是攝影思維？每一個拍攝者，不管是新手還是老手，都有自己的攝影思維。這期間的差別，可就太大了。好像是公說公有理，婆說婆有理。各人有各人的思維方法。攝影思維，包括知識和智慧。包括對攝影器材的充分理解和認識。名人未必有真能耐。這就是現實，也是事實。我認為，沒有一定的攝影思維。像這張照片構圖。咋看這張照片一小般，不是誰都能拍出來的，相機離人3米左右。後邊的樓房。你穿紅衣服的人兒，600米左右。天上的雲彩，那就在天上。同時全清晰。我說這張照片叫人物風光圖。沒有對相機的充分理解和認識。你不可能選這個相機。沒有這款相機和鏡頭，你也照不出這種形式的照片。不信你也照一張試試。以人物為中心。前物距三米左右。背景，500米以上。還有藍天白雲。啥叫攝影思維？需要一定的知識和實踐。支撐的。

比如一部電影從一個切入點引發情節曲折多變，節奏波瀾起伏後，大數人看了直呼過癮。為什麼？因為這個切入點就是從我們觀眾角度出發，但又與我們的思維背道而馳，最後又迴歸到我們的價值共鳴點。

攝影也是如此，一定要找到被攝主體的切入點，從這個點打破人們對這個主體的常規思維方式，讓人印象深刻，最後樹立這個主體的個人IP，傳遞價值觀。這就是攝影思維。

2.尋找共鳴點——共鳴是觀眾和圖片感情融入的過程，讓觀眾感同深受圖中的喜怒哀樂。這個點經常與環境或人的正常思維價值觀產生強烈的對比才會引發共鳴。

如上圖烏雲密佈的天空和高山雪地就像是災難片，加上獨自一人撐起雙柺慢步向前爬行。高山的缺氧似乎讓我聽到了他呼吸的困難，寒冷且又孤獨，但天空一縷暖光照著他前行，給他溫暖與陪伴。

這些都是共鳴點引發的想象。

3.尋找價值觀——什麼的價值觀？就是這件事所表達出來的意義，對我去做另一件事時提供了想法和方向，那麼它就是一個有價值的事，我認同它或借鑑它就是我的價值觀。

同樣以這圖為例

你想象一下這張圖在激發了你的共鳴後，又會想到了什麼？

有的人會想，他為什麼要去做這些事，這不是拿自己的生命開玩笑嗎？他的價值觀是生命安全最重要，沒有這個前提做的任何事情都是毫無意義！

有的人會想，他雖然用生命去做一件事，生命只有一次，但這件事在他的生命中也只能做一次。信念這東西往往會超過萬物一切，包括生命！

拍一樣東西前先找到一個值得去拍攝的角度，再從這個角度去尋找一個視線的切入點，這個點可以是主體，也可以是與整個環境有密切關係的興趣點。

從這個點去傳達你拍這張照片的感受，讓人對你想法產生共鳴，一張圖片不同的人看了體現了不同價值觀，這就是攝影的思維！

什麼叫攝影人不按套路出牌啊？你的意思攝影人到底是神還是魔鬼？攝影人都是吃五穀雜糧的平常人。他們看世界，多按技術規矩，審美規律，藝術規律出發和結尾，就是攝影思維！

我個人理解就是所見未必所得的一種看待事物的方式吧。

有的時候我會覺得色彩是一種大腦的欺騙。大多數人認為一件東西是紅色的，所以它就是紅色的。可惜你的相機也好，手機電腦也罷，它們不是人。所以不同的白平衡下，它們對於顏色的認知是和你完全不同的。同樣的道理再高階的鏡頭也做不到人眼球的精密，它們看到的世界或許充滿畸變，它們看到的世界或許充滿侷限。

攝影的眼光是一種摒棄自己傳統視覺，改用機械視角，並最終反饋給自然人類的一種方式。相比於人的肉眼，機械的視角最大的優勢在於掌控。有的時候紅色就是紅色的時候未必是最美的，人處於真實狀態的時候未必就是她群喜歡的。比如你的女朋友未必希望看到自己略帶蠟黃的臉蛋，她喜歡白皙，那你在白平衡包圍裡減去一些黃色就是。比如她或許不滿意她拿並不長的腿，那你用廣角鏡頭的畸變進行拉長就行。

攝影的視角給於了你一種選擇創造真實的能力。但首先你需要做到的是理解。理解大多數焦段，理解各種引數的意義，理解光對於攝影的影響。最後理解你心中的美。理解機器給於你創造美的能力，理解自己想要什麼給於你創造美的方向。

所以兩步走，一學習基本功，二提高審美。以上。

所謂“攝影思維”，就是遵循攝影規律去思考，觀察，捕捉，反映客觀現實的過程。攝影的本質是用光和影記錄反映客觀現實，這就要求要善於發現光和影，並處理好光與影之間的關係。就象文章是用文字的變動組合來表達思想一樣，攝影是用光影的變化組合來形成影象。這就是攝影思維區別於其它思維的地方。

為什麼反映同樣內容，有的圖片特別漂亮，而有的則平平談談，根本區別在於在觀察，捕捉，運用光影上面的不同。優秀的攝影會努力運用光線，合理框構畫面，形成攝影作品。當然熟練掌握和運用光圈，快門等攝影技術也是必不可少的，但在當代攝影器材自動化不斷進步的條件下，拍出一張曝光正確的合格照片己經是人人皆可為之，但要創作出一幅出色的攝影作品，從根本上講還是要運用攝影思維去攝影。這是搞攝影的基本功。

應當在攝影實踐中努力鍛鍊和運用攝影思維，運用好光與影，處理好光與影之間的關係，這對於提高攝影水平，創作優秀作品，至關重要。

什麼是“攝影思維”？攝影人如何才能培養獨特的“攝影思維”，將其運用到攝影作品中？

答：這是個很大的問題，需要很長的篇幅來回答，因為得一邊想，一邊寫，所以可能得分幾天來完成。

一，攝影思維就是人在攝影活動中的思維過程，思維方式，思考方法，以及攝影師在長期的攝影實踐活動中養成的恩維習慣。

二，攝影門類很多，風光，人像，生態，新聞，紀實，等。攝影恩維也不同。既有共性也有個性。與攝影器材，攝影原理最接近的是共性，各個攝影門類特有的是個性。每一個人的思考模式也不同。這與攝影目的，攝影技術的掌握有關。

三，人像攝影中的思維，如果是女性首先解決畫面中可能出現的不完美的方面：

1，避開影響美觀的角度，光線，

2，指導拍攝物件的擺姿，避免做作，不自然，單調的擺姿。

3：拍攝前想好主題

下圖示題為：來到地外星球的地球人

先到這裡，出去一下，回來再寫，（未完持續）

回來了，繼續寫。

四，人像攝影時常常考慮的問題還有：

1，時間，人們普遍認為中午烈日當頭時不適合拍人像，這就是時間上的思維

2，地點，人們常會去一些大家認為能出片的地方拍照，這是地點上的思考

3，服飾，穿什麼風格的服裝，漢服，常服，時裝，COSPLA

五，人像攝影的主題，比如拍什麼故事系列，也是人像攝影的思維之一

好了人像攝影的思維就到這，明天探討花卉攝影的思維

（未完待續）

就到這吧，花卉攝影，紀實攝影，掃街抓拍，風光攝影，等以後再另寫，不然照片貼多了，就怕不容易開啟。

攝影就是用圖片講述那些文字無法表達的故事。對於攝影思維，我的理解是三個問：

1、為什麼拍？拍這個究竟要表達什麼意思。

2、怎麼拍？採用什麼技術手段，現場需要什麼元素才能支撐主題。

3、怎麼處理？後期修圖同時也是對前面拍攝的反思與總結。