影片策劃中，當著重追求策劃內容的時候，一定要考慮策劃方案的實施性。例如：一個場景實現所需要的費用，以及場景實現的可能性。如果有一種同樣的方式實現，對整部影片無傷大雅的話，那麼儘可能選擇消耗費用較少的來實現，為客戶精簡費用。

影視拍攝過程中一定要確定各方面出現問題的可能性。因為拍攝環節耗資巨大，如果因為突發事故影響拍攝的話，對於整個影片拍攝的費用是一個巨大負荷。例如：演員臨時出現問題是否有備用演員，出現突變天氣如何應對等等在後期剪輯和包裝中，鏡頭一定要有節奏性和邏輯性。同時，在包裝方面上，一定要符合整部影片的風格，而不是一味的追求華麗和大氣。影片的配樂要和整部廣告片的節奏互相呼應其實鏡頭箱這麼貴重的東西，除了攝影組的人都不能坐也不敢坐，但女生不能坐鏡頭箱這個潛規矩卻是很早了，據說還是建國前就從香港傳過來的，主要還是因為迷信，尤其是老廠的師傅們都信這個，說女生坐完了焦點不準鏡片會鬆甚至會裂

說到開機儀式：如果拍攝的地方曾經有人去世，或者拍的是恐怖片，或者拍攝很不順利，導演和相關的人都是要再上柱香的，演過鬼、死人或者拍了“遺照”做道具的演員，肯定會收到額外的紅包，去晦氣

一般的劇組，給你準備了椅子就是準備了，沒有椅子就說明你級別/必要程度不夠，累了自己找地方坐，沒人會說啥，但在沒爭得同意的情況下做了別人的椅子，問題就可大可小了，可以上升到“找事”“搶飯碗”的地步，也見過故意通過這個找茬的…別動監視器，也別動燈，關鍵是別隨便動電源和插線板，不管上面有沒有插頭

有985的本科生研究生，也有初中輟學的老混混，千萬別沾沾自喜或者看不起人，更別表現出來，在劇組裡學歷不代表能力，可能力又不代表一切有時候拍戲本身就是“演戲”，想站著把錢賺了，就得有足夠的能耐

院線電影尤其是有大牌的，不要隨便洩漏戲拍攝的進度、不要跟別人說戲的好與壞、不要洩露照片、不要想著要合影和簽名什麼的，千萬不要問八卦問題…順便一說就是不要在沒幹完活的時候閒聊，聊天也不要停下手上的活，吃道具，穿服裝，談情說愛找化妝”是句玩笑話，別當真，不然會死的很慘

這個還是有區別的。在VR視訊出現的早期，更多市場上充斥著的所謂的VR視訊都是360度全景視訊，包括VR熱播早期做的視訊都是360度的全景視訊，這個不算是嚴格意義上的VR視訊，所謂的VR視訊是有虛擬現實和一些互動在裡面的，是有些虛擬現實的場景。

VR視訊要在360度視訊基礎上要滿足2個要素：第一、是要有景深的資訊在，在360度的基礎上，離我近和離我遠要有清晰分明的資訊可以看到的；第二、VR視訊除了景深資訊之外，它必須有一些互動的資訊在裡面，只有互動的元素在，我們才會讓我們覺得是身臨其境的，是有帶入感的。

雖然平淡也是一種美，但在慶典、婚禮之類的場合下，火爆熱鬧的高潮場面卻是不可或缺的影像元素。人們喜歡在一波又一波的浪頭上顛簸，卻不願意長時間地看一場沉悶的演出，這也是為什麼業餘攝像師們經常發現自己辛勤拍攝的錄影片乏人問津的原因所在。當我們參與一場盛大的典禮，並用DV攝像機進行拍攝的時候，對戲劇性場面的出現要有敏感的預見性和迅猛的捕獲能力。為了強化現場的氣氛，應著意利用鏡頭的表現力，不是以一個全景鏡頭貫徹始終，而是儘可能地變換不同的景別與視角，悉心觀察每一位心潮澎湃的人，突出每一個姿態張揚的動作，記錄每一句飽含深情的話語，將情緒貫注於鏡頭裡，濃墨重彩地呈現一場人生的盛宴。

　衡量一部影像作品的優劣，對細節刻畫的成功與否卻佔有舉足輕重的位置。由於攝像機通過鏡頭焦距的變化，能夠更為巨集觀或微觀地審視我們周遭的環境，它所呈現出來的視覺空間，自然是一個由更多全景與細節交織構成的主觀世界。對於不少DV新人來說，他們還不太習慣讓攝像機觀察自己的肉眼看不真切的地方，因而記錄下來的，大多是人所共見的平庸影像。但優秀的創作者則是全方位的觀察家，他們善於用鏡頭捕捉神情微妙的面孔，緊張發抖的雙手、衣衫下襬的民間紋樣、窗外叮咚作響的風鈴以及種種一現即逝的精彩瞬間。

一、影片策劃出現的問題影片策劃中,當著重追求策劃內容的時候,一定要考慮策劃方案的實施性。例如以下內容以下內容:一個場景實現所需要的費用,以及場景實現的可能性。如果有一種同樣的方式實現,對整部影片無傷大雅的話,那麼儘可能選擇消耗費用較少的來實現,為客戶精簡費用。二、影片拍攝過程中出現的漏洞視訊製作過程中一定要確定各方面出現問題的可能性。因為拍攝環節耗資巨大,如果因為突發事故影響拍攝的話,對於整個影片拍攝的費用是一個巨大負荷。例如以下內容以下內容:演員臨時出現問題是否有備用演員,出現突變天氣如何應對等等。這裡螢石提醒大家,如果拍攝鏡頭不理想一定不要能過則過,一定要保持嚴謹負責的心態。三、後期剪輯中的問題在後期剪輯和包裝中,鏡頭一定要有節奏性和邏輯性。同時,在包裝方面上,一定要符合整部影片的風格,而不是一味的追求華麗和大氣。影片的配樂要和整部廣告片的節奏互相呼應。

我覺得最大的問題就是畫面的穩定性：拍攝的時候畫面往往抖動大，穩定性差！

影視拍攝時動靜結合的，拍攝中為了保持鏡頭的穩定一定要用三腳架，用來保證畫面穩定

1.“緩慢與水平”，也就是鏡頭在移動過程中應處於這種狀態，只有這樣，才可能確保畫面中的效果是穩定的。

　　2.“攝像員必須擁有好的臂力”每個攝像員在移動攝像機時如果不能夠穩而緩的將攝像機來回移動，那麼所謂的畫面是搖晃的。當然，如果要確保穩定的移動攝像機，可見，我們的攝像員是需要有很強勁的身體和超有力的臂膀作支撐。

　　3.“橫平豎直”，也就是畫面中基礎線的結構，這一點非常重要，只有確保這樣的基礎線條的穩定性，有能保障我們製作的影視宣傳片具有很好的穩定性效果。這就是我們一直強調的所謂的畫面“穩”。一個宣傳片製作的成功需要有攝像人員強壯有力的身體、穩定的畫面和一些裝置相結合，最終才能創作出具有完美畫面的宣傳片。

攝影技巧其實很簡單，儘管我們在沒學習之前都覺得非常難。寧老師寫攝影筆記就是儘量以最簡單的語言告訴大家攝影是怎麼回事。但是呢，我在回答攝友問題的時候，卻發現多數問題可以用常識來解決。那麼今天，寧老師就給大家說說那些你不用懂攝影也該明白的攝影問題。

　　一、為什麼你拍攝的照片不好看?

　　其實並不是你的技術的問題，儘管你的技術可能並不好，照片裡很多地方技術處理很糟糕，但是相信我，你最大的問題並不是出在技術上。而是你拍的場景本身就不好看。

　　決定你照片最大的因素就是你到底拍攝到了什麼樣的畫面。如果畫面好，哪怕你用傻瓜機拍，也不會太差。

　　所以你有沒有去找值得拍的畫面呢?

　　二、是不是老鏡頭比新鏡頭好?

　　我們放下鏡頭所謂的“味道”不談，從常識我們也能判斷新鏡頭不僅是設計還是工藝方面都是要優於老鏡頭的。畢竟時代在發展，科技在進步，工藝在提高，新的比老的好這簡直就是一定的。

　　很多老鏡頭的“味道”其實往往是其光學素質方便有某些“瑕疵”，而這個正好對了小部分人胃口，然後被吹噓而已。

　　喜歡老鏡頭挺好的，喜歡老鏡頭特殊的成像效果也挺好的。但是別覺得用新鏡頭的都是不懂攝影。

　　三、能不能只談照片的某個方面?

　　經常看到有人問我，寧老師你就說說這張照片的構圖，看看我構圖有哪些問題。然後我的回答只能是，你先提高自己的曝光水平吧，因為他的照片黑的沒法看。

　　從常識判斷我們也知道，照片是一個整體，永遠不能片面之談某一個方面，好照片是方方面面都做得不錯的。

　　一張照片要把所有方面都做好，至少做得還不錯，才能和別人談。

　　四、攝影技術哪方面重要?

　　攝影筆記將攝影技術分為了：取景、曝光、虛實、構圖，四個方面，那麼到底哪個重要呢?顯然我給你的答案是都重要。我們不可能割裂開看一個問題，而是應該看整體。

　　我在拍攝前搞定曝光與虛實的問題，我在拍攝中考慮取景與構圖。我覺得都重要。

　　攝影的整體性讓我們必須關注每一個細節，任何一個短板都將限制你的攝影水平的提升。

　　五、專業一定要M檔和MF對焦麼?

　　這是一個在攝影筆記中老生常談的問題了，答案當然是否定的。當你在拍攝多數題材時，你會發現M檔和MF並不好用，那就對了，因為就是不好用。我們要在不同的場景中選擇最適合的曝光模式和對焦模式。也許是A檔，也許是S檔，也許是M檔，也許是AF，也許是MF。沒有什麼定論，都是具體情況具體分析。

　　當你覺得某種模式不方便的時候，就應該果斷棄用。使用相機是幫助我們完成意圖，而不是做什麼儀式化的努力。專業人士都知道用最簡單的方法解決問題。

　　這是最殘害人的說法，記得用你拍的照片打敗他們。

　　六、價效比能戰勝多花錢?

　　世界上所有的故事基本都是一個套路：弱者戰勝強者。所以買器材的人往往會想著買個性價比超級好的器材，然後比過需要花大價錢的頂級器材。然後一統江湖……

　　實際上在專業領域，攝影師們往往不考慮價效比的問題，只考慮大價錢買頂級器材，以保證拍攝任務的順利完成。一分錢一分貨，這算是基本常識，我想大多數情況下都是這樣的。

　　買你經濟能力內最好的器材，你才不會後悔，也是最省錢的方式。我們要避免的僅僅是不花大價錢，買其實並不好的器材，這類很少。

　　七、有了攝影技巧就不需要好器材了嗎?

　　這就好比比武或者戰爭，您一身本領，能飛簷走壁，簡直就是少林高僧。在您亮好了像，擺好POSE之後，對方掏出槍“嘭”……然後就沒有然後了。

　　所謂工欲善其事必先利其器，越是有好技術的人，越是對攝影器材有高要求，往往會選擇特別符合自己使用習慣的器材。

　　對於初學者而言，好器材能讓你更加自信。此外記住沒有入門器材，就像你是超級富豪，剛拿到駕照，你買車也一定不會買幾萬元的入門車。這是一個道理。

　　八、想從事攝影行業，但是沒基礎，不知道怎麼開始。

　　那就從先打基礎開始吧。是不是報學習班?是不是找個影樓?我覺得都不重要，你要先學習攝影才是重要的。這就好比你說老師我現在不會打網球，我想成為職業網友運動員怎麼辦?先學會拿網球拍吧。

　　先學會，再談職業發展。也許你真的不適合也不一定。

　　攝影是個很好的愛好，不做職業也可以好好玩。

　　總是，攝影中有太多太多問題是我們不需要學會攝影，就能夠通過常識來判斷的。同時，攝影其實就是一個特別常識性的技術，別做那些反常識的事兒，尤其在你剛學習的時候。攝影不是玄學，不要講鬼故事!

手法：景物描寫、細節描寫、白描手法 、象徵手法、電影寫實手法 專業手段：哥特，蒙太奇，羅曼史 一、關於主題和題材的選擇 劇本的主題思想，即所謂的 “ 靈魂 ” 和 “ 主腦 ” 。是作者在作品中體現出的中心思想。是劇作者對生活、社會、歷史和現實的理解、認識、評價和理想的表現。也是劇作者用電影思維對所寫的素材進行選擇、剪裁、提煉後得以體現的。另外，劇作者在確立主題思想時，要考慮主題的個性、即它的獨特性。劇本的題材，即是所描寫的事件和內容，是經作者加工的服從主題思想所需要的素材。 二、關於素材的蒐集和提煉 蒐集素材的中心和目的是為了刻劃劇本中的中心——人物。因此，蒐集的素材應該是最能集中、有力地揭示人物心理、刻劃人物性格、表達人的思想。對生活中的事件經過選擇、加工和改造，使它變為從藝術要求的典型化，變為符合美學欣賞的要求。這就是提煉的作用。 三、人物性格的塑造 人在電影劇本中是最重要的主要描寫物件，是構成電影藝術形象的主體。而人物形象塑造的關鍵是人物性格描寫，其主要大核心問題是人物性格的典型性問題。 四、情節構思和矛盾衝突 電影中的情節是由一系列體現人物之間相互關係的具體事件構成，並顯示這種關係的變化和發展。在情節構思中，對情節線的鋪設，主要情節線和副情節線之間的配合、陪襯關係都得有一個得體合理的安排。在電影劇作中，矛盾衝突是構成情節的基礎，也是推動情節發展的動力。正是通過矛盾衝突，才能更深刻地揭示生活本質。同時，通過矛盾衝突刻劃了人物性格、品質，塑造起人物形象。 五、語言的運用和特徵 電影劇本的語言分成兩類：一類是敘述性語言，具體表現在劇本里以文字為媒介、描述聲畫結合的銀幕形象。另一類是有聲語言，指獨白、旁白、對話、解說等。 六、劇本的基本敘述形式和藝術手法 1 、各種敘述形式：電影劇作的敘述形式一般分順敘、倒敘、中間插敘等。不同的敘述形式形成了不同的劇作結構。 2 、各種劇作藝術手法：劇作者在作品中常常採取各種藝術手法。比較常用的有對比、誇張、比喻（明喻和隱喻）、重複、鋪陳、排比等。劇作者是通過以上這些藝術手法，使影片變得更生動、藝術、感人。

影視拍攝經常出的問題我總結有以下幾點：

一，場景的選擇，一個好的場影可以會拍出更好的作品

二，資金問題，這個很關鍵，前期需要很大的資金投入，如果沒有資金的投入，一切都是空談

三，人員方面，遇到有些耍大牌的明星，任性的明星，說不拍就不拍的，真的很頭疼

不管做什麼，都不容易，所以我們都應要用心去做，做好每一件事

自然光拍攝無雖然有很多優點，但在實際操作中你會發現，有些自然光條件並沒有想象中理想，你會常常碰到環境光線反差過大或很平淡缺乏重點的狀況。解決這兩個問題核心原則就是給畫面做減法，接下來青小編就詳細介紹一些具體的處理方法。

方法/步驟

剪影、半剪影畫面在拍攝時經常會遇到室內外光線反差極大，而又不得不逆光進行拍攝的情況。這是我們不妨將主體人物處理成剪影或半剪影，這樣不僅可以增加畫面的藝術效果和想象力空間，還可以使主體元素得到突顯和強化。門口和窗前是最常見的拍攝地點，需要注意的是測光的選擇。影子帶來的畫面去味甘環境光線不夠理想或過於平淡時，可以嘗試使用一些拍攝技巧，來增加畫面的趣味感、藝術感。尋求反光面，營造對稱的鏡面就是最有效的辦法之一。可以利用房間裡的亮面衣櫃、玻璃桌面、拋光金屬面、大理石地面等等，這些都可以作為創作的反光元素。用遮擋形成框架構圖框架構圖是攝影師最常用的一種構圖手法，這樣可以有效的區分畫面，，形成節奏感或起到引導視線的作用。現場如果光線不佳的時候，就可以利用框架構圖的手法來營造視覺上的趣味感，平衡畫面的反差突出主體。4利用色溫差異形成色彩對比隨時觀察，善於分析不同光源的色溫，這對於攝影師來說應該是一項基本功。處了要注意人的情緒、物的形態外，對於光的各種哦品性的分析也非常重要。特別是當室內光線情況較為複雜時，就要將環境內的燈光與透過窗戶照射進來的太陽巧妙的結合，控制好比例以及呈現形式，這樣才能使畫面的光線不顯得凌亂。5用燈來模擬自然光雖然我們提倡在拍攝過程中，儘量不要使用閃光燈破壞原有的環境氣氛。但在上述方法都無效時，只能使用閃光燈的時候，需要注意的是，閃光燈的使用要結合自然光，遵循自然光的規律，要與自然光融為一體。

您好，我是一凡，很高興回答您的問題，我談談個人的看法。電影涉及的方方面面因素很多，不外乎“環境、演員、技術”這三個。個人覺得容易出問題的是“人”，一般來講，導演要有信心排好一部戲是對演員要很有信心的，所以導演對演員的把握一般不會有太大問題。

但是，很多導演自己會有一個問題，我只講一個問題，就是把握不好自己，經常零時改劇本——改劇本的導演又分兩種，一種是即興改的（比如王家衛），另一種是有儲備的（比如王晶）。

先說王家衛，他是一個很懶的人，早些年拍戲，劇本都不看的，一部戲拍幾年，投資人也拿他沒辦法，劇本總即興改到底的，有一次金城武把妹的戲，金城武問“導演，劇本呢？”，“沒有劇本，你平時怎麼把妹就怎麼來”。

再說王晶，他也會臨時改劇本，但是他是一個很喜歡寫故事的人，每天都寫東西，寫故事，所以他是有儲備的。所以，導演有一個問題就是“改”——這對投資人來講是有風險的、需要評估的。

還有一個就是，廣告導演，廣告開拍前每一個鏡頭導演都需要在PPM會議中讓客戶簽字確認，就是為了確保出片的品質和放心，這個時候廣告主就是投資人，這個時候導演要是臨時改客戶會買單嗎？

1.攝影拍攝常見問題及解決方法:太早放棄

這一點很多人都犯過。他們在相機和攝影技巧課程/書籍上花了大把的錢，旅行去一個很棒的拍攝地點，然後很快就一一因為有點累、餓或者無聊放棄了。還有很多人沒有在一個地方花太多精力，也許是覺得第一張照片就足夠好了。但經驗告訴我們，最好的照片往往出現在嘗試過所有視角之後。

如今網路上已經有不計其數的照片，如果你想得到一些不同的結果，就必須付出更多時間和精力。你比別人多堅持一會兒，就能成為更好的攝影師。

2.攝影拍攝常見問題及解決方法:用廣角鏡頭拍人像

當你開啟便攜數碼相機時，鏡頭一般都位於廣角端。大部分單反相機鏡頭為了容易裝進攝影包，在收起時也位於廣角端。因此廣角就成了很多人的預設選擇。但是廣角鏡頭的畸變並不是非常適合人像攝影，特別是拍人物特寫時。除非你刻意追求這種效果，否則請記得把鏡頭轉到長焦端。長焦鏡頭往往能拍出更有魅力的人像照片。

3.攝影拍攝常見問題及解決方法:拍出晃動模糊的照片

這一點也許人人都應該檢討一下。在1/8s甚至1/80s這種快門速度下，相機對晃動非常敏感。初學者往往意識不到，而略有經驗的攝影師則認為自己端得很穩。如非刻意，抖動模糊的照片通常都不受歡迎。很多攝影比賽和雜誌都不會用模糊的照片。

拍出清晰照片最重要的一點就是保證相機穩定，而最好的方法就是用三腳架。但是我們都不能總是隨身帶著三腳架，這也沒有關係。現在很多鏡頭都有防抖功能，而且相機的高感效果也在不斷提高。所以除了尋找支撐物儘量保持穩定之外，也不要害怕提高ISO感光度。

4.攝影拍攝常見問題及解決方法:拍建築時靠得太近

在近處拍攝建築，為了取到全景就需要仰起相機，或者使用廣角鏡頭。這樣做會讓垂直線變成向一個點匯聚的斜線，或者出現很明顯的畸變。如何才能做到讓平行線在照片中也是平行線呢？理論上講，你需要讓相機焦平面與建築物平面保持平行。這其中涉及很多攝影技術和方法。

一般來說，你可以把相機舉高而不是仰拍。如果在建築物對面有其他建築可以登上拍照，一定要利用起來。為了減少畸變，儘量從遠處用長焦距拍攝，而不是在近處用廣角。但是一定要注意不要讓無關的東西進入畫面。

5.攝影拍攝常見問題及解決方法:照片中沒有明確的主體

最後，多數照片永遠不會被注意到，就是因為它們沒有明確的主體，或者有太多的雜亂元素，令人不知所云。這是由於我們觀察世界，與相機記錄景象之間的不同造成的。我們會專注於自己想看的東西，忽略其他東西，但相機會忠實地記錄下鏡頭前的一切。

要避免這個問題，最常用的方法是靠近拍攝。一般人會希望拍下整個場景，所以用最廣的焦距，站在最遠處拍攝。結果照片很小，也沒有什麼衝擊力。大膽地靠近拍攝吧。另外，也要學習運用光線和色彩來突出主體。養成檢查背景的習慣，明白自己都在拍些什麼。

6、攝影拍攝常見問題及解決方法:用廣角鏡頭拍出的照片四角發黑

主要是由於閃光燈覆蓋面與廣角鏡頭的視場角不匹配。老式閃光燈設計的閃光覆蓋面大都只能與

35mm的小廣角鏡頭配套，28mm廣角鏡頭的視場角比35mm鏡頭大12度，因此使畫面四周受不到光而發黑。防止的辦法有二條，一是在燈光上加散光罩，使閃光成為散射光，以擴大覆蓋面；二是用白紗布矇住燈頭，讓光線散射，使整個畫面都能均勻受光。

7、攝影拍攝常見問題及解決方法:畫面影調模糊

在排除了相機無故障和手震等原因後，就要檢查鏡頭是否被灰塵覆蓋或被汙漬染塗。

如遇到這種情況，切忌用嘴吹或毛巾擦。應用吹氣球吹去鏡頭上的塵土，再用鏡頭刷拂去雜物，最後用鏡頭紙擦拭，使鏡片明亮如新。如仍有汗漬、指紋和油垢，就要送相機維修店用鏡頭清潔液仔細清除。

8、攝影拍攝常見問題及解決方法:主體人物模糊，背景清晰可辨

有兩種可能，一是手動對焦相機對焦時，焦點沒有對著主體或是主體對焦後，在構圖中又移動了位置，未重新對焦，使主體不在景深範圍之內；二是使用自動對焦相機時，沒有按快門鎖定焦點再重新構圖，使焦點在構圖中向別處飄移。

9、攝影拍攝常見問題及解決方法:團體合影照片前幾排清晰，後幾排模糊

凡是多排合影照，要保證每個人影像清楚，就要做到三點:一是選擇性對焦。五排人合影，選擇第二排的對焦；七排人合影，選擇第三排人對焦。二是光圈不要設定太大，一般以f4-8為宜，以保證有足夠的景深。三是快門速度不要低於1/60秒，以免有人頭部轉動使影像發虛。

10、攝影拍攝常見問題及解決方法:膠捲沒有曝光

主要原因有二:一是傍軸取景相機拍攝時忘記揭鏡頭蓋，取景器中景物清晰，但成像光線沒有進入鏡頭，膠片沒有感光。二是手動卷片的135單反相機裝片不到位，卷片時沒有注意看暗盒片軸是否在相應轉動。由於片頭滑脫，搬動卷片把手時，雖然快門上了弦，計數器照常計數，但膠片在暗盒中紋絲未動，計數器雖顯示36張拍完，實際上沒有一張膠片感光。

吳宇森導演曾說過說：“拍電影就是不斷解決困難的過程。但是在國內的大部分劇組，這些本該避免的困難，頻繁發生，我們時常聽到某某劇組因為丟失素材、伙食太差、導演和製片人有矛盾而停工。對於很多新生導演來說，每一部影片的開機都是你一生導演事業和命運的開始，本來你可能無需管那麼多事情，但是國內大部分劇組目前的水平，逼迫你必須成為一個綜合性人才”。

那麼需要你記住以下部分

1.劇本永遠不會結束，需要時間限制。

2.在考慮了故事的邏輯之後，大多數人都不願意修改劇本。

3.您可以將劇本顯示給您信任的所有人，但不能信任所有人，它始終是您的水平決定您選擇的劇本的水平，無論您能找到多高的劇本，都無法替換自己。

4.您寫不出好劇本的原因是因為您對自己的期望過高。首先要有一個不好的劇本，下一個劇本才會更好。

5.不要指望非專業的投資者或製片人為您提供清晰的道路，而您需要為他們提供清晰的道路。因為您是導演。

6.判斷劇本質量的唯一標準是拍攝劇本。

8.就算您無法獲得預期的拍攝預算，也不要放棄選好的劇本。因為任何專案都可以以低成本完成。在許多情況下，低成本完成的效果可能好於高成本。

9.確認可以按照宣佈的時間執行所有拍攝場景（最好在有條件下一一簽訂合同）。

10.確保每個射擊道具都符合您的要求。

11.確認每個演員的造型設計均符合您的要求，然後讓造型師拍攝固定的化妝照片並將其貼上到拍攝指令碼中。

12.確保攝影指南瞭解每個場景所需的照明效果。

13.確保攝影導演瞭解每個場景想要的節奏和特殊的拍攝技巧。

14.確保錄音知道您想要的特殊音效。

15.確保攝影團隊已安排專人（通常是DIT，攝影助手或工作人員）負責現場的雙重備份（或三次備份），並與以後的人員溝通備份過程。

16.確認相機的引數設定與設定一致。

17.確保拍攝當天有足夠的輔助裝置（包括電池和充電器）

18.確認所有部門都可以到達協調通知上的時間。

19.確認每組和每組車輛都知道第二天的射擊時間表。

20.確認通訊錄中有可以聯絡到每個人的聯絡資訊，並且該聯絡資訊已傳送給每個組的負責人。

21.確保演員知道拍攝的細節（演練對於演練是必要的，尤其是對於特殊的拍攝，例如激情，行動和其他演員必須有心理和保護性準備）。

22.確認當天的天氣適合拍攝，如果有特殊天氣，請提前通知所有員工採取預防措施。

23.確保生產團隊有足夠的食物和水。

32.無論如何，至少要有計劃B或者C

好了以上這些是我跟組這麼多年總結的一些需要注意的影視拍攝經常出的問題。

一、影片策劃出現的問題

二、影片拍攝過程中出現的漏洞

三、後期剪輯中的問題

在後期剪輯和包裝中，鏡頭一定要有節奏性和邏輯性。同時，在包裝方面上，一定要符合整部影片的風格，而不是一味的追求華麗和大氣。影片的配樂要和整部廣告片的節奏互相呼應等等。

攝影技巧其實很簡單，儘管我們在沒學習之前都覺得非常難。寫攝影筆記就是儘量以最簡單的語言告訴大家攝影是怎麼回事。回答頭友問題的時候，卻發現多數問題可以用常識來解決。那麼今天給大家說說那些你不用懂攝影也該明白的攝影問題。

　　一、為什麼你拍攝的照片不好看?

　　其實並不是你的技術的問題，儘管你的技術可能並不好，照片裡很多地方技術處理很糟糕，但是相信我，你最大的問題並不是出在技術上。而是你拍的場景本身就不好看。

　　決定你照片最大的因素就是你到底拍攝到了什麼樣的畫面。如果畫面好，哪怕你用傻瓜機拍，也不會太差。

　　所以你有沒有去找值得拍的畫面呢?

　　二、是不是老鏡頭比新鏡頭好?

　　我們放下鏡頭所謂的“味道”不談，從常識我們也能判斷新鏡頭不僅是設計還是工藝方面都是要優於老鏡頭的。畢竟時代在發展，科技在進步，工藝在提高，新的比老的好這簡直就是一定的。

　　很多老鏡頭的“味道”其實往往是其光學素質方便有某些“瑕疵”，而這個正好對了小部分人胃口，然後被吹噓而已。

　　喜歡老鏡頭挺好的，喜歡老鏡頭特殊的成像效果也挺好的。但是別覺得用新鏡頭的都是不懂攝影。

三、能不能只談照片的某個方面?

　　經常看到有人問我，寧老師你就說說這張照片的構圖，看看我構圖有哪些問題。然後我的回答只能是，你先提高自己的曝光水平吧，因為他的照片黑的沒法看。

　　從常識判斷我們也知道，照片是一個整體，永遠不能片面之談某一個方面，好照片是方方面面都做得不錯的。

　　一張照片要把所有方面都做好，至少做得還不錯，才能和別人談。

　　四、攝影技術哪方面重要?

　　攝影筆記將攝影技術分為了：取景、曝光、虛實、構圖，四個方面，那麼到底哪個重要呢?顯然我給你的答案是都重要。我們不可能割裂開看一個問題，而是應該看整體。

　　我在拍攝前搞定曝光與虛實的問題，我在拍攝中考慮取景與構圖。我覺得都重要。

　　攝影的整體性讓我們必須關注每一個細節，任何一個短板都將限制你的攝影水平的提升。

　　五、專業一定要M檔和MF對焦麼?

　　這是一個在攝影筆記中老生常談的問題了，答案當然是否定的。當你在拍攝多數題材時，你會發現M檔和MF並不好用，那就對了，因為就是不好用。我們要在不同的場景中選擇最適合的曝光模式和對焦模式。也許是A檔，也許是S檔，也許是M檔，也許是AF，也許是MF。沒有什麼定論，都是具體情況具體分析。

　　當你覺得某種模式不方便的時候，就應該果斷棄用。使用相機是幫助我們完成意圖，而不是做什麼儀式化的努力。專業人士都知道用最簡單的方法解決問題。

　　這是最殘害人的說法，記得用你拍的照片打敗他們。

　　六、價效比能戰勝多花錢?

　　世界上所有的故事基本都是一個套路：弱者戰勝強者。所以買器材的人往往會想著買個性價比超級好的器材，然後比過需要花大價錢的頂級器材。然後一統江湖……

　　實際上在專業領域，攝影師們往往不考慮價效比的問題，只考慮大價錢買頂級器材，以保證拍攝任務的順利完成。一分錢一分貨，這算是基本常識，我想大多數情況下都是這樣的。

　　買你經濟能力內最好的器材，你才不會後悔，也是最省錢的方式。我們要避免的僅僅是不花大價錢，買其實並不好的器材，這類很少。

　　七、有了攝影技巧就不需要好器材了嗎?

　　這就好比比武或者戰爭，您一身本領，能飛簷走壁，簡直就是少林高僧。在您亮好了像，擺好POSE之後，對方掏出槍“嘭”……然後就沒有然後了。

　　所謂工欲善其事必先利其器，越是有好技術的人，越是對攝影器材有高要求，往往會選擇特別符合自己使用習慣的器材。

　　對於初學者而言，好器材能讓你更加自信。此外記住沒有入門器材，就像你是超級富豪，剛拿到駕照，你買車也一定不會買幾萬元的入門車。這是一個道理。

　　八、想從事攝影行業，但是沒基礎，不知道怎麼開始。

　　那就從先打基礎開始吧。是不是報學習班?是不是找個影樓?我覺得都不重要，你要先學習攝影才是重要的。這就好比你說老師我現在不會打網球，我想成為職業網友運動員怎麼辦?先學會拿網球拍吧。

　　先學會，再談職業發展。也許你真的不適合也不一定。

　　攝影是個很好的愛好，不做職業也可以好好玩。

　　總是，攝影中有太多太多問題是我們不需要學會攝影，就能夠通過常識來判斷的。同時，攝影其實就是一個特別常識性的技術，別做那些反常識的事兒，尤其在你剛學習的時候。攝影不是玄學，不要講鬼故事!

影視拍攝經常出現的問題具體表現在三方面，拍攝前期，拍攝時和拍攝後期這三面。

一：拍攝前期經常出現的問題有這幾種。1,拍攝場景選擇與計劃有出入，有些場地不允許拍攝或者租用場地費高於企劃，那就需要調整和協商。2，主角因某些原因缺席或者延期，現在“大牌”太多了，這也是有可能的。3，道具組道具不到位，前期道具不到位是無法滿足後期拍攝需求的。4，拍攝資金短缺，如果出現這種情況，那拍攝可能會面臨延期或者是停牌，這是最嚴重的。

二：拍攝中出現的問題可以分為倆類。1，拍攝時天氣突然變化，演員出現意外，群演鬆散管理難度大{拍攝時手機鈴聲響起，群演不聽從安排，糾纏等}，演員不到位臨時找救場演員等。2，劇組拍攝時畫面水平傾斜，如何在單一光線下調節色溫片，鏡頭是否流暢，拍攝時畫面清晰度，道具損壞。這些因素都會造成拍攝成本增加和拍攝時間增長。

三：後期剪接問題。把握好連貫性和嚴謹度，不要過度追求影片的華麗，配樂字幕與影片要遙相呼應，畫面雜質和境外音要處理乾淨等。

我所綜合會出現的問題只是影視拍攝的一部分，不管人為還是自然所帶來的問題都是不克預測的，加強團隊管理，增強團隊防範意識，做好前期保障等，才能更好更順利的完成拍攝任務。

一、影片策劃出現的問題

影片策劃中，當著重追求策劃內容的時候，一定要考慮策劃方案的實施性。例如：一個場景實現所需要的費用，以及場景實現的可能性。如果有一種同樣的方式實現，對整部影片無傷大雅的話，那麼儘可能選擇消耗費用較少的來實現，為客戶精簡費用。

二、影片拍攝過程中出現的漏洞

影視拍攝過程中一定要確定各方面出現問題的可能性。因為拍攝環節耗資巨大，如果因為突發事故影響拍攝的話，對於整個影片拍攝的費用是一個巨大負荷。例如：演員臨時出現問題是否有備用演員，出現突變天氣如何應對等等。

三、後期剪輯中的問題

在後期剪輯和包裝中，鏡頭一定要有節奏性和邏輯性。同時，在包裝方面上，一定要符合整部影片的風格，而不是一味的追求華麗和大氣。影片的配樂要和整部廣告片的節奏互相呼應。

一、影片策劃出現的問題影片策劃中,當著重追求策劃內容的時候,一定要考慮策劃方案的實施性。例如以下內容以下內容:一個場景實現所需要的費用,以及場景實現的可能性。如果有一種同樣的方式實現,對整部影片無傷大雅的話,那麼儘可能選擇消耗費用較少的來實現,為客戶精簡費用。二、影片拍攝過程中出現的漏洞視訊製作過程中一定要確定各方面出現問題的可能性。因為拍攝環節耗資巨大,如果因為突發事故影響拍攝的話,對於整個影片拍攝的費用是一個巨大負荷。例如以下內容以下內容:演員臨時出現問題是否有備用演員,出現突變天氣如何應對等等。這裡螢石提醒大家,如果拍攝鏡頭不理想一定不要能過則過,一定要保持嚴謹負責的心態。三、後期剪輯中的問題在後期剪輯和包裝中,鏡頭一定要有節奏性和邏輯性。同時,在包裝方面上,一定要符合整部影片的風格,而不是一味的追求華麗和大氣。影片的配樂要和整部廣告片的節奏互相呼應。當然,在視訊製作拍攝中所出現的問題遠遠不止上面為您提出的那些,這裡螢石影視只是一些簡單的分享，以後有補充的話會及時和大家交流。