最近幾年基本上只要是爆紅的一些被大眾所熟知的中國產電影全在影院上線時就已經看過了，因此在這裡推薦幾部我自認為比較經典的小眾的影片供大家參考。我個人認為這些作品應該是電影史上權威的代表，它們或是在世界各大電影節上榮膺大獎；或是在知名電影雜誌的經典電影評選中屢換殊榮，總之，它們均是電影史上名留青史的、被資深電影人津津樂道的、能讓人從中獲益的作品。
《心迷宮》電影講述了中國某偏遠村莊裡，因為一具莫名出現的屍體而引發的一連串離奇怪事的故事。這個故事的來源是製片人的父母所講述的一個很多年前發生在河南鄉村的真實故事。真實案例帶給導演的感覺是，本來是現實生活中的事件，但有那麼曲折那麼多反轉，中間又帶出很多老百姓的悲歡離合，而且有種中國大時代背景下的小人物命運的感覺。開頭一個鏡頭帶四個不同人物關係出場，挺拽。演員尤其是女演員選的到位，和角色特別匹配。這部電影還獲得金馬獎最佳原創劇本獎等多個著名獎項。
《師父》影片講述了民國年間發生在天津武術界的一段恩怨情仇。南派武人陳識為在天津武術界開館立足，收當地青年耿良辰為徒，代其踢館。與此同時，一場席捲天津武術界的劇變，正向師徒二人襲來。女人的白大腿和旗袍，男人的香菸和西裝，一抹刀光劈開了津門亂世，鏡頭一抖銀幕一晃，徐皓峰的民國江湖畫卷徐徐拉開，浮生百態盡在眼前，這世道亂，有人想著安穩過一天是一天的好日子，而也有人，想著要變一變。這是一部“動作電影”，更是一部呈現動作內在慾望的“身體電影，整個故事線條清晰、節奏明快，劇中人物性格簡潔明朗，武打動作精煉，是一部良心之作。其中女主角宋佳憑藉該影片獲得第20屆華鼎獎中國最佳女主角獎。
《十二公民》該片講述了一個由富二代殺人案引發的法庭對決戲骨之間的巔峰飆戲的故事。改編自1957年的經典美國影片《十二怒漢》，是青年導演徐昂執導，何冰、韓童生主演的犯罪懸疑片。同時也是話劇導演徐昂的電影處女作 。 話劇式的電影，讓話劇有了新的展示方式，鏡頭語言的運用讓人物的情緒變化和性格更為強烈和突出。每個華人都應該平心靜氣地看這部電影 不僅是對於法律意識的樹立 而是對於認識事實態度的糾正 如何才能保持客觀 堅持獨立思考 不受自身背景的挾持 不礙於面子上的那一口氣。
《天註定》由姜武、王寶強、趙濤和羅藍山主演，獲得第66屆戛納國際電影節最佳劇本獎等多個國際大獎。賈樟柯的《天註定》將目光聚焦在中國城鄉鉅變時代的四個重要事件上，山西的胡文海，湖北的鄧玉嬌，重慶的周克華以及遍地腦袋開花的富士康。表面上，四個事件似乎都是小機率事件，其中的主要人物也都是邊緣人群。在這樣一個光怪陸離的年代，經濟飛速發展，而貧富差距卻越拉越大，生活在底層的勞動者忍受著各種各樣壓抑的生活，無助，彷徨，甚至絕望，冥冥之中註定有那麼一天的到來，他們用一種極端的方式或是捍衛自己的權利，或是宣洩著情緒，在那一刻生命轟轟烈烈無所畏懼，哪管鮮血淋漓。
《萬箭穿心》，根據武漢籍著名作家方方的同名小說改編，入圍第25屆東京國際電影節主競賽單元。一部電影太接地氣是會讓人不舒適的，選擇看這部電影之初就做好了自虐的心理建設。你的人生裡有太多的固執和驕傲，又有很多妥協和隱忍。你有你的放不低，所以即使是一段失敗的婚姻也要維持住人前和睦光鮮的表象，你不會去自己親手主動戳破愛人出軌的現場，選擇迂迴的你認為保全顏面的方式讓愛人丟了工作，可最後在愛人自殺以後都頑固的不肯掉一滴眼淚，你認為那不是你的錯，你不願意認輸。你下崗以後在漢正街幫人賣襪子，你習慣了大嗓門跟別人講話姿勢有點粗魯但又有迫於生計的狡黠。這跟你出身的卑微不無關係，你沒什麼文化，你也想不到更好的方式來挽救這段婚姻，這都是你的侷限。
《孫子從美國來》講述的是和美國來的外孫子有關的故事，而裡面講述的爺孫情讓人看了收穫很多歡樂和小感動。爺孫兩人從互看不對眼到心心相惜，讓人看到了一段完整、細膩的情感變化並感受這其中的溫情，雖彆扭但卻是那麼的有愛，感覺很棒。不得不說中西文化的差距還是蠻大的，不過也不是完全不能融合，像這對爺孫就是個很好的例子。影片的重頭戲在於對老楊頭和布魯克斯這對爺孫間微妙情感變化的刻畫上，整體呈現得比較樸實，很生活化，不會讓人產生太多距離感，捨去浮誇和做作有的只是對小人物平凡生活的真實寫照，較能引起人們的共鳴。影片中也不乏洋溢著濃郁的鄉村氣息，也許他們身處的條件是很有限，但是他們同樣可以找到屬於他們自己的小快樂和家的溫暖和舒適感。
《盲山》用紀錄片的樣式講述出女大學生被拐賣至某法盲山區，多年後被解救的故事。該片入圍第60屆戛納電影節。這部電影看得實在是虐心，看完的結果真的是欲哭無淚，白雪的遭遇實在令人同情與惋惜。從憤怒到失語，最終覺得一切的情緒都是枉然，因為它的盲，盲的那麼全面，盲的那麼徹底。似乎很多人都像看萬花筒一樣地看這部電影。紀實的，偽紀實的，批判的，野心的，主旋律的，等等。拋開這些會事先影響我們的符號概念。我只想說，劍走偏鋒固然可以引起圍觀，但是老那幾下，恐怕就不再會是一地銀子了。
《立春》顧長衛在電影中延續了對於城市小人物糾葛於理想與現實之命運悲劇的一貫關注，影像中透露出一種濃郁的人文主義關懷和神聖終將陷落於世俗的敘事走向，給人以帶著刺痛的無奈傷感。這或許也是顧長衛將《立春》稱之為殘酷現實主義作品的原因之一。一群在生命的洪流裡全無分量的小人物，他們敗得摧枯拉朽，但卻自有尊嚴。劇中主人公王彩玲至少始終在追逐著自己的夢想，而我們現實中的絕大多數可能已經沒有了夢想了。沒有夢想渾渾噩噩與追逐夢想四處碰壁究竟哪一個更可悲，不同的人有不同的答案，但有夢總比沒夢要好，這一點毋庸置疑。至於要不要像王彩玲一樣不知死活地為了不切實際的夢想苦苦追尋苦苦掙扎，那是另當別論了。
最近幾年基本上只要是爆紅的一些被大眾所熟知的中國產電影全在影院上線時就已經看過了，因此在這裡推薦幾部我自認為比較經典的小眾的影片供大家參考。我個人認為這些作品應該是電影史上權威的代表，它們或是在世界各大電影節上榮膺大獎；或是在知名電影雜誌的經典電影評選中屢換殊榮，總之，它們均是電影史上名留青史的、被資深電影人津津樂道的、能讓人從中獲益的作品。
《心迷宮》電影講述了中國某偏遠村莊裡，因為一具莫名出現的屍體而引發的一連串離奇怪事的故事。這個故事的來源是製片人的父母所講述的一個很多年前發生在河南鄉村的真實故事。真實案例帶給導演的感覺是，本來是現實生活中的事件，但有那麼曲折那麼多反轉，中間又帶出很多老百姓的悲歡離合，而且有種中國大時代背景下的小人物命運的感覺。開頭一個鏡頭帶四個不同人物關係出場，挺拽。演員尤其是女演員選的到位，和角色特別匹配。這部電影還獲得金馬獎最佳原創劇本獎等多個著名獎項。
《師父》影片講述了民國年間發生在天津武術界的一段恩怨情仇。南派武人陳識為在天津武術界開館立足，收當地青年耿良辰為徒，代其踢館。與此同時，一場席捲天津武術界的劇變，正向師徒二人襲來。女人的白大腿和旗袍，男人的香菸和西裝，一抹刀光劈開了津門亂世，鏡頭一抖銀幕一晃，徐皓峰的民國江湖畫卷徐徐拉開，浮生百態盡在眼前，這世道亂，有人想著安穩過一天是一天的好日子，而也有人，想著要變一變。這是一部“動作電影”，更是一部呈現動作內在慾望的“身體電影，整個故事線條清晰、節奏明快，劇中人物性格簡潔明朗，武打動作精煉，是一部良心之作。其中女主角宋佳憑藉該影片獲得第20屆華鼎獎中國最佳女主角獎。
《十二公民》該片講述了一個由富二代殺人案引發的法庭對決戲骨之間的巔峰飆戲的故事。改編自1957年的經典美國影片《十二怒漢》，是青年導演徐昂執導，何冰、韓童生主演的犯罪懸疑片。同時也是話劇導演徐昂的電影處女作 。 話劇式的電影，讓話劇有了新的展示方式，鏡頭語言的運用讓人物的情緒變化和性格更為強烈和突出。每個華人都應該平心靜氣地看這部電影 不僅是對於法律意識的樹立 而是對於認識事實態度的糾正 如何才能保持客觀 堅持獨立思考 不受自身背景的挾持 不礙於面子上的那一口氣。
《天註定》由姜武、王寶強、趙濤和羅藍山主演，獲得第66屆戛納國際電影節最佳劇本獎等多個國際大獎。賈樟柯的《天註定》將目光聚焦在中國城鄉鉅變時代的四個重要事件上，山西的胡文海，湖北的鄧玉嬌，重慶的周克華以及遍地腦袋開花的富士康。表面上，四個事件似乎都是小機率事件，其中的主要人物也都是邊緣人群。在這樣一個光怪陸離的年代，經濟飛速發展，而貧富差距卻越拉越大，生活在底層的勞動者忍受著各種各樣壓抑的生活，無助，彷徨，甚至絕望，冥冥之中註定有那麼一天的到來，他們用一種極端的方式或是捍衛自己的權利，或是宣洩著情緒，在那一刻生命轟轟烈烈無所畏懼，哪管鮮血淋漓。
《萬箭穿心》，根據武漢籍著名作家方方的同名小說改編，入圍第25屆東京國際電影節主競賽單元。一部電影太接地氣是會讓人不舒適的，選擇看這部電影之初就做好了自虐的心理建設。你的人生裡有太多的固執和驕傲，又有很多妥協和隱忍。你有你的放不低，所以即使是一段失敗的婚姻也要維持住人前和睦光鮮的表象，你不會去自己親手主動戳破愛人出軌的現場，選擇迂迴的你認為保全顏面的方式讓愛人丟了工作，可最後在愛人自殺以後都頑固的不肯掉一滴眼淚，你認為那不是你的錯，你不願意認輸。你下崗以後在漢正街幫人賣襪子，你習慣了大嗓門跟別人講話姿勢有點粗魯但又有迫於生計的狡黠。這跟你出身的卑微不無關係，你沒什麼文化，你也想不到更好的方式來挽救這段婚姻，這都是你的侷限。
《孫子從美國來》講述的是和美國來的外孫子有關的故事，而裡面講述的爺孫情讓人看了收穫很多歡樂和小感動。爺孫兩人從互看不對眼到心心相惜，讓人看到了一段完整、細膩的情感變化並感受這其中的溫情，雖彆扭但卻是那麼的有愛，感覺很棒。不得不說中西文化的差距還是蠻大的，不過也不是完全不能融合，像這對爺孫就是個很好的例子。影片的重頭戲在於對老楊頭和布魯克斯這對爺孫間微妙情感變化的刻畫上，整體呈現得比較樸實，很生活化，不會讓人產生太多距離感，捨去浮誇和做作有的只是對小人物平凡生活的真實寫照，較能引起人們的共鳴。影片中也不乏洋溢著濃郁的鄉村氣息，也許他們身處的條件是很有限，但是他們同樣可以找到屬於他們自己的小快樂和家的溫暖和舒適感。
《盲山》用紀錄片的樣式講述出女大學生被拐賣至某法盲山區，多年後被解救的故事。該片入圍第60屆戛納電影節。這部電影看得實在是虐心，看完的結果真的是欲哭無淚，白雪的遭遇實在令人同情與惋惜。從憤怒到失語，最終覺得一切的情緒都是枉然，因為它的盲，盲的那麼全面，盲的那麼徹底。似乎很多人都像看萬花筒一樣地看這部電影。紀實的，偽紀實的，批判的，野心的，主旋律的，等等。拋開這些會事先影響我們的符號概念。我只想說，劍走偏鋒固然可以引起圍觀，但是老那幾下，恐怕就不再會是一地銀子了。
《立春》顧長衛在電影中延續了對於城市小人物糾葛於理想與現實之命運悲劇的一貫關注，影像中透露出一種濃郁的人文主義關懷和神聖終將陷落於世俗的敘事走向，給人以帶著刺痛的無奈傷感。這或許也是顧長衛將《立春》稱之為殘酷現實主義作品的原因之一。一群在生命的洪流裡全無分量的小人物，他們敗得摧枯拉朽，但卻自有尊嚴。劇中主人公王彩玲至少始終在追逐著自己的夢想，而我們現實中的絕大多數可能已經沒有了夢想了。沒有夢想渾渾噩噩與追逐夢想四處碰壁究竟哪一個更可悲，不同的人有不同的答案，但有夢總比沒夢要好，這一點毋庸置疑。至於要不要像王彩玲一樣不知死活地為了不切實際的夢想苦苦追尋苦苦掙扎，那是另當別論了。