我打江南走過那等在季節裡的容顏如蓮花的開落東風不來，三月的柳絮不飛你的心如小小的寂寞的城恰若青石的街道向晚跫音不項，三月的春帷不揭你底心是小小的窗扉緊掩我達達的馬蹄聲是美麗的錯誤我不是歸人，是個過客……《錯誤》賞析鄭愁予的《錯誤》這首小詩，輕巧清雋，是一首至今仍膾炙人口的佳作。如果說，鄭愁予的作品最能引起共鳴、最能打動人心靈深處的地方，莫過於美與情，那麼《錯誤》這首詩可謂其中的佼佼者，為詩人奠定了他在臺灣詩壇上不可忽視的地位和影響。初看這首詩時，最先感受到的便是它的中國性。這是一首絕對的中國詩，是一首屬於華人的詩，講著一個永恆、美麗的中國的故事。因此，這首詩的外殼雖標榜著學習西方技巧的現代派，但它所傳達出的更深一層的中國傳統意識是不可置疑的。《錯誤》一詩，承受的可說是中國古代宮怨和閨怨一類詩歌的傳統。詩中主人公"我"騎著馬周遊江南，留下了獨守空閨的女子，日以繼夜地等待著、盼望著情人"我"的歸來。然而女子痴痴的深情卻換來了漫長又百般無聊的等待。所以，她的心"如小小的寂寞的城"，沒有"東風"為她傳遞訊息，沒有滿天飛舞的春天的"柳絮"；所以她的心是"小小的窗扉緊掩"，時刻留意著青石道上的"跫音"，甚至連帷幕也不揭開，去看看窗外花團錦簇的春景。劉禹錫《春詞》中"新妝宜面下朱樓，深鎖春光一院愁"與上述所詠的怨情似有異曲同工之妙，含蓄不露，又悠長深遠。終於"我"回來了，達達的馬蹄聲對她而言是美麗的，因為日盼夜 盼的心上人歸來了，但轉瞬間，這無限的喜悅變成了無限的失望。因為"我"只不過是過路罷了，而不是"歸人"。這"美麗的錯誤"捉弄了她，就好像上天捉弄了她一樣。或許，有些人會把詩中的"我"理解為浪子無家可歸的悲哀，而這種理解是未嘗不可的。處在那個動盪時代的臺灣人的心態是一種漂泊，等待著一天能夠有個定位，他們在臺灣島上僅是一個過客，想著有一天能回到故鄉，與親人團聚。然而，由於政治緣故，他們的願望不能實現，因而產生出失落惆悵之感。不過，如果嘗試把鄭愁予的其他詩作與《錯誤》相對比的話，不難找出有力的旁證。如鄭愁予《情婦》中"我想，寂寥與等待，對婦人是好的"和"因我不是常常回家大那種人"兩行，皆表現出女子深守閨中，等待主人公歸來的主題。另一首詩《窗外的女奴》中"我是南面的神，裸著的臂用紗樣的黑夜纏繞。於是，垂在腕上的星星是我的女奴"亦透露了女子在冷清寂寞的悠長歲月中，空等著男子歸來的淒涼心境。《錯誤》這首詩共九行，九十四個字，全篇幅不長，但所表現的藝術技巧不僅被人稱道，更被人在口頭上傳誦。從結構上看，隱含著縱橫兩條線索。明顯可見的縱線是自大景到小景，層次分明。開頭兩句先以廣闊的江南為背景，再將鏡頭推移到小城，然後到街道、帷幕、窗扉，最後落在馬蹄上及打破前面一片寂靜的馬蹄聲。這種寫法與柳宗元《江雪》中從"千山鳥飛絕"的大景，最後落墨在漁翁獨釣江心的小景上的空間處理，頗有相似之處，將詩情層層推向高潮。從橫線來看，開頭兩句應該是結尾，正是因為"我"從江南走至女子的處所也不進去，女子期盼的"容顏如蓮花開落"，等待的熾情變成了心灰意冷。最後兩句本應該是"我不是歸人，是個過客"，所以"我達達的馬蹄是美麗的錯誤"，在這裡詩人用了一個小倒裝句。這樣的安排，造成了結構上的參差錯落，因而更顯得詩意盎然，在不協調中閃發出光彩。這首詩另一動人之處是其語言之美，特別是"美麗的錯誤"數字。這句話原本就是矛盾的，"達達的馬蹄"敲響了女子希望重逢的心靈深處，因而美麗。不過，這馬蹄聲僅僅從前面路過，並不為她的企盼而停駐，因而是個錯誤。這一起一伏，前後情景的逆轉，產生了高度的戲劇性，更形成了清勁跌宕之勢。若與此詩的中國性聯想，又似王翰的"葡萄美酒夜光杯，欲飲琵琶馬上催"所表現的意境。 同時，鄭愁予在詩中還運用了中國傳統古典詩歌的意象，如"蓮花"、"柳絮"、"馬蹄"、"春幃"，特別是"東風"這一意象取李商隱《無題》中"相見時難別亦難。東風無力百花殘"之意，再再表現了鄭愁予中國性的最根本的所在。楊牧在《鄭愁予傳奇》的長篇文章說："鄭愁予是中國的中國詩人，用良好的中國文字寫作，形象準確，聲籟華美，而且絕對地現代的"，強調了鄭愁予詩歌語言的中國化，從而體現了中國的思想與情感。文字純淨是這首詩的另一個優點。鄭愁予在談論寫詩技巧時，說："寫詩要忠誠，對自己誠，而不是唬唬人的，如果寫的東西連自己都不確定，那就是不忠實。"因而鄭愁予的《錯誤》強調純淨利落，清新輕靈，不在文字上玩弄遊戲，或堆砌詞藻，竭力以最忠實的文字展示詩人最忠實的感情。這是一首真實、真情的詩。《錯誤》至今仍能打動無數讀者的心絃，我想最重要的因素不在於以詞藻取勝，而是以它內在的情感感動人。這種情感不偽裝、不雕飾，在詩中使情景和諧一致，產生了意味不盡的藝術感染力。欣賞《錯誤》1．解題現代詩社主要成員鄭愁予的詩歌以婉約見長，他的愛情詩更是清新婉約。《錯誤》以江南的小城為中心意象，寫思婦盼歸人的情思，意境優美深婉，被譽為“現代抒情詩的絕唱”。楊牧：“自從現代以後，中國也有些外國詩人，用生疏惡劣的中國文學寫他們的‘現代感覺’，但鄭愁予是中國的中國詩人，用良好的中國文字寫作，形象準確，詩句華美，而且絕對是現代的。”鄭詩大都以旅人為抒情主人公，被稱為“浪子詩人”。“我從小是在抗戰中長大，所以我接觸到中國的苦難，人民流浪不安的生活，我把這些寫進詩裡，有些人便叫我‘浪子’。其實影響我童年的和青年時代的，更多的是傳統的仁俠精神。”（仁俠精神與浪子情懷的結合）他的詩歌在臺灣傳唱的程度，恐怕不亞於李後主、李商隱。他的詩歌，一種是豪放、爽快、豁達的“仁俠”精神，酷似李白；一種則是曲折動人、情意綿綿、欲語還羞的婉約情韻，宛若李商隱。兩種氣質充分顯示了詩人深厚的古典文學修養。正是這種修養使他避免了臺灣現代派詩歌的缺點，把中國的傳統意識和西方現代派的表現技巧結合得渾然一體，使他成為地地道道的“中國的中國詩人”。
我打江南走過那等在季節裡的容顏如蓮花的開落東風不來，三月的柳絮不飛你的心如小小的寂寞的城恰若青石的街道向晚跫音不項，三月的春帷不揭你底心是小小的窗扉緊掩我達達的馬蹄聲是美麗的錯誤我不是歸人，是個過客……《錯誤》賞析鄭愁予的《錯誤》這首小詩，輕巧清雋，是一首至今仍膾炙人口的佳作。如果說，鄭愁予的作品最能引起共鳴、最能打動人心靈深處的地方，莫過於美與情，那麼《錯誤》這首詩可謂其中的佼佼者，為詩人奠定了他在臺灣詩壇上不可忽視的地位和影響。初看這首詩時，最先感受到的便是它的中國性。這是一首絕對的中國詩，是一首屬於華人的詩，講著一個永恆、美麗的中國的故事。因此，這首詩的外殼雖標榜著學習西方技巧的現代派，但它所傳達出的更深一層的中國傳統意識是不可置疑的。《錯誤》一詩，承受的可說是中國古代宮怨和閨怨一類詩歌的傳統。詩中主人公"我"騎著馬周遊江南，留下了獨守空閨的女子，日以繼夜地等待著、盼望著情人"我"的歸來。然而女子痴痴的深情卻換來了漫長又百般無聊的等待。所以，她的心"如小小的寂寞的城"，沒有"東風"為她傳遞訊息，沒有滿天飛舞的春天的"柳絮"；所以她的心是"小小的窗扉緊掩"，時刻留意著青石道上的"跫音"，甚至連帷幕也不揭開，去看看窗外花團錦簇的春景。劉禹錫《春詞》中"新妝宜面下朱樓，深鎖春光一院愁"與上述所詠的怨情似有異曲同工之妙，含蓄不露，又悠長深遠。終於"我"回來了，達達的馬蹄聲對她而言是美麗的，因為日盼夜 盼的心上人歸來了，但轉瞬間，這無限的喜悅變成了無限的失望。因為"我"只不過是過路罷了，而不是"歸人"。這"美麗的錯誤"捉弄了她，就好像上天捉弄了她一樣。或許，有些人會把詩中的"我"理解為浪子無家可歸的悲哀，而這種理解是未嘗不可的。處在那個動盪時代的臺灣人的心態是一種漂泊，等待著一天能夠有個定位，他們在臺灣島上僅是一個過客，想著有一天能回到故鄉，與親人團聚。然而，由於政治緣故，他們的願望不能實現，因而產生出失落惆悵之感。不過，如果嘗試把鄭愁予的其他詩作與《錯誤》相對比的話，不難找出有力的旁證。如鄭愁予《情婦》中"我想，寂寥與等待，對婦人是好的"和"因我不是常常回家大那種人"兩行，皆表現出女子深守閨中，等待主人公歸來的主題。另一首詩《窗外的女奴》中"我是南面的神，裸著的臂用紗樣的黑夜纏繞。於是，垂在腕上的星星是我的女奴"亦透露了女子在冷清寂寞的悠長歲月中，空等著男子歸來的淒涼心境。《錯誤》這首詩共九行，九十四個字，全篇幅不長，但所表現的藝術技巧不僅被人稱道，更被人在口頭上傳誦。從結構上看，隱含著縱橫兩條線索。明顯可見的縱線是自大景到小景，層次分明。開頭兩句先以廣闊的江南為背景，再將鏡頭推移到小城，然後到街道、帷幕、窗扉，最後落在馬蹄上及打破前面一片寂靜的馬蹄聲。這種寫法與柳宗元《江雪》中從"千山鳥飛絕"的大景，最後落墨在漁翁獨釣江心的小景上的空間處理，頗有相似之處，將詩情層層推向高潮。從橫線來看，開頭兩句應該是結尾，正是因為"我"從江南走至女子的處所也不進去，女子期盼的"容顏如蓮花開落"，等待的熾情變成了心灰意冷。最後兩句本應該是"我不是歸人，是個過客"，所以"我達達的馬蹄是美麗的錯誤"，在這裡詩人用了一個小倒裝句。這樣的安排，造成了結構上的參差錯落，因而更顯得詩意盎然，在不協調中閃發出光彩。這首詩另一動人之處是其語言之美，特別是"美麗的錯誤"數字。這句話原本就是矛盾的，"達達的馬蹄"敲響了女子希望重逢的心靈深處，因而美麗。不過，這馬蹄聲僅僅從前面路過，並不為她的企盼而停駐，因而是個錯誤。這一起一伏，前後情景的逆轉，產生了高度的戲劇性，更形成了清勁跌宕之勢。若與此詩的中國性聯想，又似王翰的"葡萄美酒夜光杯，欲飲琵琶馬上催"所表現的意境。 同時，鄭愁予在詩中還運用了中國傳統古典詩歌的意象，如"蓮花"、"柳絮"、"馬蹄"、"春幃"，特別是"東風"這一意象取李商隱《無題》中"相見時難別亦難。東風無力百花殘"之意，再再表現了鄭愁予中國性的最根本的所在。楊牧在《鄭愁予傳奇》的長篇文章說："鄭愁予是中國的中國詩人，用良好的中國文字寫作，形象準確，聲籟華美，而且絕對地現代的"，強調了鄭愁予詩歌語言的中國化，從而體現了中國的思想與情感。文字純淨是這首詩的另一個優點。鄭愁予在談論寫詩技巧時，說："寫詩要忠誠，對自己誠，而不是唬唬人的，如果寫的東西連自己都不確定，那就是不忠實。"因而鄭愁予的《錯誤》強調純淨利落，清新輕靈，不在文字上玩弄遊戲，或堆砌詞藻，竭力以最忠實的文字展示詩人最忠實的感情。這是一首真實、真情的詩。《錯誤》至今仍能打動無數讀者的心絃，我想最重要的因素不在於以詞藻取勝，而是以它內在的情感感動人。這種情感不偽裝、不雕飾，在詩中使情景和諧一致，產生了意味不盡的藝術感染力。欣賞《錯誤》1．解題現代詩社主要成員鄭愁予的詩歌以婉約見長，他的愛情詩更是清新婉約。《錯誤》以江南的小城為中心意象，寫思婦盼歸人的情思，意境優美深婉，被譽為“現代抒情詩的絕唱”。楊牧：“自從現代以後，中國也有些外國詩人，用生疏惡劣的中國文學寫他們的‘現代感覺’，但鄭愁予是中國的中國詩人，用良好的中國文字寫作，形象準確，詩句華美，而且絕對是現代的。”鄭詩大都以旅人為抒情主人公，被稱為“浪子詩人”。“我從小是在抗戰中長大，所以我接觸到中國的苦難，人民流浪不安的生活，我把這些寫進詩裡，有些人便叫我‘浪子’。其實影響我童年的和青年時代的，更多的是傳統的仁俠精神。”（仁俠精神與浪子情懷的結合）他的詩歌在臺灣傳唱的程度，恐怕不亞於李後主、李商隱。他的詩歌，一種是豪放、爽快、豁達的“仁俠”精神，酷似李白；一種則是曲折動人、情意綿綿、欲語還羞的婉約情韻，宛若李商隱。兩種氣質充分顯示了詩人深厚的古典文學修養。正是這種修養使他避免了臺灣現代派詩歌的缺點，把中國的傳統意識和西方現代派的表現技巧結合得渾然一體，使他成為地地道道的“中國的中國詩人”。