書法中運用飛白，體現出一種藝術美。 首先，運用飛白會產生筆畫美。倘若飛白運用得好，有的筆畫似流星劃過蒼穹，有的如快艇急馳水面，有的如懸崖瀑布飛縱，有的像織布細線伸展，有的若女子秀髮隨風飄動……真是千姿百態，美不勝收。 細觀古代書家所運用的飛白，在其強烈的書法風格中都蘊含著怡人的筆畫美：王羲之的飛白楚楚動人，王獻之的飛白顧盼生姿，顏真卿的飛白酣暢純厚，歐陽詢的飛白嚴謹險勁，趙孟頫的飛白清麗秀逸，米芾的飛白痛快淋漓，懷素的飛白瀟灑自如…… 其次，運用飛白可使單字增輝不少。單字中的飛白和其他筆畫虛實相生，具有圖畫美，間或具有裝飾美。有時，單字中的其他筆畫寫得平淡無奇，若恰當運用飛白，可使該字頓時搶眼；有時，飛白還可掩蓋或挽救一字中不明顯的敗筆，收到轉移著眼點的效果；有時，在單字的某豎畫中恰當運用飛白，以求得相對穩定，達到欹不失正、正中寓欹的平衡效果。 此外，上述飛白之美體現在一幅書法作品中，無不有利於產生整體美。整幅作品中的飛白，有的如山澗一泓清泉，清新自然；有的似花朵零星點綴少女衣裙，款款生情；還有的像孩童在母親懷裡玩耍，富有情趣，等等。值得一提的是，在飛白的輕重徐疾中，可以反映出書寫的節奏，這也是增強作品整體美的表現之一。 二、飛白之用 一般情況下，行書和草書中運用飛白較常見，楷、隸、篆書中用得較少。這種現象大概是由各種字型的筆畫特點、作品的章法、書寫的速度等因素所致。 單就筆畫而言，飛白較多地用於豎、提、橫畫中，少用於其他筆畫，這主要是由筆畫形態、運筆過程和書寫風格等決定的。至於飛白用在一字中的主筆還是次筆，要特別注意是否得當。有時在主筆中運用飛白，失當便失卻重心，得當則有利於盡情施展筆畫美；有時在次筆中運用飛白，失當會產生缺失，有失飽滿，得當則起到點綴或裝飾之美。 飛白一般用於筆畫的中部或尾部，要求運筆自如，過渡自然。其中，飛白的尾部，有回鋒，有的露鋒，一般視書寫風格、速度、運筆等情況變化使用。 另外，在一定中上筆與下筆相連處，或是上字的末筆與下字的首筆相連處，恰當運用飛白可增強一定的美感。但飛白牽絲要寬窄、長短得當，承接轉合要自然而不失力度，並且要求飛白牽絲不宜過多。 三、飛白之忌 運用飛白作書，要求恰到好處，因此在書寫過程中有諸多值得注意的地方。 一忌飛白出現單字起筆處或筆畫的前端，或過多出現在一幅作品的首字。否則，整個字或整幅作品便失去氣勢，使得立起來的力量銳減，即不能造勢。其原因是單字起筆處出現飛白有顯散漫，也不合筆法規範；首字過多出現飛白則顯輕浮，也不合章法。二者都違背了書法創作的一般規律。 二忌一字多飛白，即一般在字的一筆中出現飛白，少有兩筆同時出現。倘若一字中過多出現飛白則導致筆畫不實，有飄浮之嫌，其原因可能是在運筆過程中沒有掌握好輕重徐疾，心（眼）到而手未到，沒能控制好節奏。當然，有些書寫者故意追求多用飛白之美，這或許值得研究。 三忌整篇多飛白。整幅作品中過多運用飛白，易導致鬆散不實，氣斷而乏力。飛白在整幅作品中只能起點綴作用，以少勝多，以巧勝多，以精勝多，方可增強整體美。這就要求書寫者在創作前充分做好整體考慮。而在具體創作過程中有所變化也是很正常的，那就看書寫者的駕馭能力如何了。 四忌飛白過長。有人會問，古今書法名家中不是有將飛白拉得很長的例看待，那是風格的展現，是書藝已達到一定境界而情感自然流露的具體表現。一般書寫者不要刻意去追求用過長的飛白凸現自我，要打好書法基本功，循序漸進，達到自然表現的最佳境界，方能將飛白運用得長短適宜、揮灑自如。 五忌飛白軟弱乏力和不自然。仔細研究書寫高手的飛白，均剛柔相濟，多用中接，水到渠成，渾然一體，神采奇妙。這是習字者前進的方向和目標。 近代飛白體 據史料記載這種書寫方法盛行於晉、唐、宋時代。並由歷代書法師祖、書聖、及書法大家們極力推崇。蔡扈、王羲之父子、歐陽詢、蕭子云、唐宗宋祖等均苦練飛白體，其藝術成就影響深遠。唐代李嗣真在《書後品》中這樣介紹王羲之的飛白作品“其飛白也，猶夫霧谷卷舒，煙空照灼，長劍耿介而倚天，勁矢超騰而無地”。蕭子云創造小篆飛白，意境飄然，妍妙至極。歐陽詢飛白冠絕，峻於古人。唐太宗父子，一代女皇武則天都鍾情于飛白的書寫意境，那時朝野上下，墨子文人均苦練飛白書。這一盛況一直由宋太祖、太宗、仁宗的大力倡導，直至北宋達到了中國飛白書法史上的巔峰時期。從元、明、清至近代，飛白書勢微，成為書道的絕學，傳承者甚少，建國後更很少有人問津此書藝。 當今時代，文化復興高潮迭起，百家爭鳴。書法之道，藝術之境，戴亞民先生苦苦探索和追求著。他開啟書法史虛掩的門，穿越千年的時空，去和先人對話，感悟共鳴，尋覓飛白行書體的蒼古秀逸，創新與探究成為他的人生。 他把書法創新與藝術人生融為一體。仰學古人先聖之道，日暮苦練近人眾長。他查詢飛白書史的歷史資料，完善字型結構的用筆和章法，他的足跡走遍了祖國大江南北，仙境靈山，他四處求學，謙卑受教。在繁星點點的夜晚，他深思冥想。在烈焰當頭的正午，他揮毫墨疾，春華秋實，苦盡甘甜。在遙遠的非洲大地上，他從當地部族的阿拉伯經文書寫中受到啟發，獨具創新的把中國漢字字型結合外文的筆法韻味相容，突破了提、拉、頓、挫的傳統書寫手法，讓飛白行書這一傳統技法獲得了新生！在上海世博會上，戴亞民先生所展出的飛白行書深深震撼了全場，大家用掌聲及讚歎回報這位為書法藝術作出貢獻的尊者，看他的現場揮毫，落筆黑白間，氣貫長虹，絲絲飛白妙到毫釐，握筆生根，如蛟龍出海，蒼勁力拔，行雲流水間恍如敦煌飛天飄逸之境。清新淡雅之氣傾倒眾人，現場專家學者無不讚美感嘆。戴亞民先生獨創“戴氏飛白行書”，享有當代“飛白書第一人”的榮稱。他的飛白書得其中國文化剛柔相濟、奇正相間、陰陽和合之神髓。他用一根普通的毛筆最為形象地展示了書法“言有盡而意無窮”的飛白體勢。點書藝術靈秀之氣，筆墨豪情舒張自如，一幅幅經典作品，展現著他藝術之巔的大氣從容和 對傳統文化的不懈追求！
書法中運用飛白，體現出一種藝術美。 首先，運用飛白會產生筆畫美。倘若飛白運用得好，有的筆畫似流星劃過蒼穹，有的如快艇急馳水面，有的如懸崖瀑布飛縱，有的像織布細線伸展，有的若女子秀髮隨風飄動……真是千姿百態，美不勝收。 細觀古代書家所運用的飛白，在其強烈的書法風格中都蘊含著怡人的筆畫美：王羲之的飛白楚楚動人，王獻之的飛白顧盼生姿，顏真卿的飛白酣暢純厚，歐陽詢的飛白嚴謹險勁，趙孟頫的飛白清麗秀逸，米芾的飛白痛快淋漓，懷素的飛白瀟灑自如…… 其次，運用飛白可使單字增輝不少。單字中的飛白和其他筆畫虛實相生，具有圖畫美，間或具有裝飾美。有時，單字中的其他筆畫寫得平淡無奇，若恰當運用飛白，可使該字頓時搶眼；有時，飛白還可掩蓋或挽救一字中不明顯的敗筆，收到轉移著眼點的效果；有時，在單字的某豎畫中恰當運用飛白，以求得相對穩定，達到欹不失正、正中寓欹的平衡效果。 此外，上述飛白之美體現在一幅書法作品中，無不有利於產生整體美。整幅作品中的飛白，有的如山澗一泓清泉，清新自然；有的似花朵零星點綴少女衣裙，款款生情；還有的像孩童在母親懷裡玩耍，富有情趣，等等。值得一提的是，在飛白的輕重徐疾中，可以反映出書寫的節奏，這也是增強作品整體美的表現之一。 二、飛白之用 一般情況下，行書和草書中運用飛白較常見，楷、隸、篆書中用得較少。這種現象大概是由各種字型的筆畫特點、作品的章法、書寫的速度等因素所致。 單就筆畫而言，飛白較多地用於豎、提、橫畫中，少用於其他筆畫，這主要是由筆畫形態、運筆過程和書寫風格等決定的。至於飛白用在一字中的主筆還是次筆，要特別注意是否得當。有時在主筆中運用飛白，失當便失卻重心，得當則有利於盡情施展筆畫美；有時在次筆中運用飛白，失當會產生缺失，有失飽滿，得當則起到點綴或裝飾之美。 飛白一般用於筆畫的中部或尾部，要求運筆自如，過渡自然。其中，飛白的尾部，有回鋒，有的露鋒，一般視書寫風格、速度、運筆等情況變化使用。 另外，在一定中上筆與下筆相連處，或是上字的末筆與下字的首筆相連處，恰當運用飛白可增強一定的美感。但飛白牽絲要寬窄、長短得當，承接轉合要自然而不失力度，並且要求飛白牽絲不宜過多。 三、飛白之忌 運用飛白作書，要求恰到好處，因此在書寫過程中有諸多值得注意的地方。 一忌飛白出現單字起筆處或筆畫的前端，或過多出現在一幅作品的首字。否則，整個字或整幅作品便失去氣勢，使得立起來的力量銳減，即不能造勢。其原因是單字起筆處出現飛白有顯散漫，也不合筆法規範；首字過多出現飛白則顯輕浮，也不合章法。二者都違背了書法創作的一般規律。 二忌一字多飛白，即一般在字的一筆中出現飛白，少有兩筆同時出現。倘若一字中過多出現飛白則導致筆畫不實，有飄浮之嫌，其原因可能是在運筆過程中沒有掌握好輕重徐疾，心（眼）到而手未到，沒能控制好節奏。當然，有些書寫者故意追求多用飛白之美，這或許值得研究。 三忌整篇多飛白。整幅作品中過多運用飛白，易導致鬆散不實，氣斷而乏力。飛白在整幅作品中只能起點綴作用，以少勝多，以巧勝多，以精勝多，方可增強整體美。這就要求書寫者在創作前充分做好整體考慮。而在具體創作過程中有所變化也是很正常的，那就看書寫者的駕馭能力如何了。 四忌飛白過長。有人會問，古今書法名家中不是有將飛白拉得很長的例看待，那是風格的展現，是書藝已達到一定境界而情感自然流露的具體表現。一般書寫者不要刻意去追求用過長的飛白凸現自我，要打好書法基本功，循序漸進，達到自然表現的最佳境界，方能將飛白運用得長短適宜、揮灑自如。 五忌飛白軟弱乏力和不自然。仔細研究書寫高手的飛白，均剛柔相濟，多用中接，水到渠成，渾然一體，神采奇妙。這是習字者前進的方向和目標。 近代飛白體 據史料記載這種書寫方法盛行於晉、唐、宋時代。並由歷代書法師祖、書聖、及書法大家們極力推崇。蔡扈、王羲之父子、歐陽詢、蕭子云、唐宗宋祖等均苦練飛白體，其藝術成就影響深遠。唐代李嗣真在《書後品》中這樣介紹王羲之的飛白作品“其飛白也，猶夫霧谷卷舒，煙空照灼，長劍耿介而倚天，勁矢超騰而無地”。蕭子云創造小篆飛白，意境飄然，妍妙至極。歐陽詢飛白冠絕，峻於古人。唐太宗父子，一代女皇武則天都鍾情于飛白的書寫意境，那時朝野上下，墨子文人均苦練飛白書。這一盛況一直由宋太祖、太宗、仁宗的大力倡導，直至北宋達到了中國飛白書法史上的巔峰時期。從元、明、清至近代，飛白書勢微，成為書道的絕學，傳承者甚少，建國後更很少有人問津此書藝。 當今時代，文化復興高潮迭起，百家爭鳴。書法之道，藝術之境，戴亞民先生苦苦探索和追求著。他開啟書法史虛掩的門，穿越千年的時空，去和先人對話，感悟共鳴，尋覓飛白行書體的蒼古秀逸，創新與探究成為他的人生。 他把書法創新與藝術人生融為一體。仰學古人先聖之道，日暮苦練近人眾長。他查詢飛白書史的歷史資料，完善字型結構的用筆和章法，他的足跡走遍了祖國大江南北，仙境靈山，他四處求學，謙卑受教。在繁星點點的夜晚，他深思冥想。在烈焰當頭的正午，他揮毫墨疾，春華秋實，苦盡甘甜。在遙遠的非洲大地上，他從當地部族的阿拉伯經文書寫中受到啟發，獨具創新的把中國漢字字型結合外文的筆法韻味相容，突破了提、拉、頓、挫的傳統書寫手法，讓飛白行書這一傳統技法獲得了新生！在上海世博會上，戴亞民先生所展出的飛白行書深深震撼了全場，大家用掌聲及讚歎回報這位為書法藝術作出貢獻的尊者，看他的現場揮毫，落筆黑白間，氣貫長虹，絲絲飛白妙到毫釐，握筆生根，如蛟龍出海，蒼勁力拔，行雲流水間恍如敦煌飛天飄逸之境。清新淡雅之氣傾倒眾人，現場專家學者無不讚美感嘆。戴亞民先生獨創“戴氏飛白行書”，享有當代“飛白書第一人”的榮稱。他的飛白書得其中國文化剛柔相濟、奇正相間、陰陽和合之神髓。他用一根普通的毛筆最為形象地展示了書法“言有盡而意無窮”的飛白體勢。點書藝術靈秀之氣，筆墨豪情舒張自如，一幅幅經典作品，展現著他藝術之巔的大氣從容和 對傳統文化的不懈追求！