《那麼好吧》 (1954) 在這首1分55秒的亞瑟-克魯德創作的20世紀40年代布魯斯歌曲，普萊斯利的聲音很高，有點不太自然，幾乎不被承認，但它是一首擺脫型別的歌曲。1954年1月7日第一次在電臺播放這首歌。即刻造成蔓延美國南部和西南部各地的騷動，雖未能造成全國性轟動，但在地方上造成的轟動足以激發更多年輕人開始創作屬於他們自己的藍調搖滾。這在當時被稱為貓王和太陽唱片公司其他成員所創造的藍調、鄉曲、西部、福音和流行歌曲旋律的完美組合。
《神秘的火車》 (1955)
這是一首經常在人們腦中浮現的搖滾歌曲，也是貓王離開太陽唱片公司前的最後一隻單曲。“火車，火車來到拐彎處；它帶著我的孩子，但這將永遠不再，永遠不再。”普萊斯利用他那招牌式的高音叫喊，混雜著悲傷與奇異的感覺，這極可能是貓王最陰森詭異的歌曲。
歌詞敘述一個與美國民俗音樂的起源同樣遠古的傳說，事實上，歌詞衍生自卡特家族1930的鄉村經典歌曲《Worried Man Blues》中朦朧不清的起源，作者Junior Parker在創作時亦結合了鄉村及藍調，白人及黑人風格的起源，貓王只是把過程再向前推進，將這種混合風格也融入他的演唱中。貓王神秘，偷偷吐露心事似地演唱這首歌，就像這首歌在替他經歷的每個夢境及恐懼發言。這是首值得珍惜的歌，因此它雖然幾乎沒有怎麼在電臺播放，但它依然是告示牌鄉村音樂排行榜的冠軍暢銷曲。
《傷心旅店》 (1956)
這是RCA Victor唱片公司發行的第一首貓王新歌，從這首歌中我們發現他有了新的標誌性震音男中腔唱。
其中的伴奏除了貓王以外，還有吉他手Scotty Moore，貝斯手Bill Black，鋼琴手Floyd Cramer，吉他手Chet Atkins及鼓手D. J. Fontana(貓王公路樂團的成員)。這是貓王早期搖滾生涯中多半暢銷歌曲的伴奏成員。
《不要這樣殘酷》 (1956)
貓王早期的唱腔紮根於布魯斯和鄉村音樂傳統，不過他很快地找到了一條屬於自己的彩色音樂劇之路，《不要這樣殘酷》是單純的快樂：洋洋得意的背景音樂，搖擺節拍，還有一個在短短兩年間從一個害羞的山地人搖身變成的流行偶像：“我是真的愛你年輕的寶貝／穿透了我的心，”他打著膈，那聲音更像是順著他的手指飛梭而去。
《獵犬》 ( 1956)
這是貓王最狂怒的聲音嗎？這像是他的第一首朋克搖滾歌曲，很難理解為什麼貓王會對他的狗這樣瘋狂，也許是因為女朋友，或者無論如何它從沒逮過一隻兔子？但這是里程碑式的讓人鼓掌的瘋狂，誰會可能介意呢？
這是貓王的招牌歌，他在演唱中重要的一半並非嘲諷，而是十分嚴肅。《Hound Dong》由Jerry Leiber和Mike Stoller作曲，他們在貓王的歌唱生涯中非常重要。多年來，他們合作寫下很多貓王的電影歌曲，還有很多出色的藍調歌曲。
《在你的脖子上戴上我的戒指》 (1958)
這是貓王被徵召入伍之後發行的第一首歌曲，也是青少年的經典歌曲，發行於1958年4月，RCA當然有很多貓王歌曲的庫存，以便在貓王從軍時期發行。其中許多是品質一流的歌。這正是明瞭何以貓王的聲譽在他離開美國那麼久依然如日中天。
從這首歌可以預見到早期披頭士的力量——它以電吉它和音做引子，用節奏附合唱音，再加上一把發了狂的貝斯。貓王嘶啞的嗓音正好跟這種曲子相得益彰。“你不會在脖子上戴上我的戒指嗎？告訴這個世界我是你的了。”
被歌詞混淆的年輕人應該瞭解在50年代定情的男女送對方戒指是一種慣例，通常是戴在一條項鍊上，因為男人的戒指戴在女人手指上太大，而女人的給男人戴又太小。
《無法不墮入愛河》 (1961)
貓王在20世紀60年代的許多音樂都是為了配合那些與日俱增的討厭的電影而生產的，不過這首歌則有所保留。這是貓王在電影《藍色夏威夷》裡面演唱的，以古典旋律做基礎。在他的維加斯歲月裡，他嘗試用他那充沛的肺活量唱出低音，這還是挺迷人的。這是一首那個年代的婚禮歌曲，而且貓王在20世紀六七十年代的演唱會幾乎都是以這首歌收尾。
《拉斯維加斯萬歲》 (1963)
這首歌聽起來是一首古怪的經典作品。出自貓王最出色的電影之一的電影原聲帶，由安-瑪吉合演，這也是貓王迄今於20世紀60年代中期錄製的最好的搖滾歌曲之一。
雖然這首歌只進入告示牌排行榜的前30名，但全球銷售量仍然超出100萬張。雖然披頭士在那一年幾乎席捲歌壇，這首拉丁風味的曲子和哀泣的吉他演奏應足以讓它登上冠軍寶座，電臺和觀眾何以會疏忽它仍是一個謎。
《在猶太人區》 (1968)
貓王也是一位抗議歌手？這首出自專輯《貓王在孟斐斯》裡的城市故事對於這位歌王是很罕見而獨特的，不過這也表現出了他溫和卻充滿感情的聲線表演。他顫抖的、充滿感情的聲音這樣唱道：“如果那裡有一樣她不想要的東西，那是另外一張飢餓的嘴要喂，在這個猶太人區。”他發出有力的叫喊：“看看你看看我，我們是否瞎了眼以致視而不見？”
《可疑的精神》 (1969)
在1969年貓王得以東山再起，他找到了一種新的唱腔，避免了一些演唱上的壞習慣，而展現了更多現代R＆B的喜好，加上他很少歌曾經嘗試過像在《可疑的精神》的結尾部分那樣瘋狂。
這首歌大獲全勝，這是貓王錄音以來製作最完整，也是他的存在具有決定性因素的一次錄音。最後的轉錄工作在拉斯維加斯完成，採用貓王的舞臺樂團的銅管樂器部分。結尾疊接兩次，讓現場演唱版那種無盡頭的效果展現生氣勃勃的氣氛。這張百萬暢銷曲是貓王在美國的最後一首冠軍暢銷曲。
《那麼好吧》 (1954) 在這首1分55秒的亞瑟-克魯德創作的20世紀40年代布魯斯歌曲，普萊斯利的聲音很高，有點不太自然，幾乎不被承認，但它是一首擺脫型別的歌曲。1954年1月7日第一次在電臺播放這首歌。即刻造成蔓延美國南部和西南部各地的騷動，雖未能造成全國性轟動，但在地方上造成的轟動足以激發更多年輕人開始創作屬於他們自己的藍調搖滾。這在當時被稱為貓王和太陽唱片公司其他成員所創造的藍調、鄉曲、西部、福音和流行歌曲旋律的完美組合。
《神秘的火車》 (1955)
這是一首經常在人們腦中浮現的搖滾歌曲，也是貓王離開太陽唱片公司前的最後一隻單曲。“火車，火車來到拐彎處；它帶著我的孩子，但這將永遠不再，永遠不再。”普萊斯利用他那招牌式的高音叫喊，混雜著悲傷與奇異的感覺，這極可能是貓王最陰森詭異的歌曲。
歌詞敘述一個與美國民俗音樂的起源同樣遠古的傳說，事實上，歌詞衍生自卡特家族1930的鄉村經典歌曲《Worried Man Blues》中朦朧不清的起源，作者Junior Parker在創作時亦結合了鄉村及藍調，白人及黑人風格的起源，貓王只是把過程再向前推進，將這種混合風格也融入他的演唱中。貓王神秘，偷偷吐露心事似地演唱這首歌，就像這首歌在替他經歷的每個夢境及恐懼發言。這是首值得珍惜的歌，因此它雖然幾乎沒有怎麼在電臺播放，但它依然是告示牌鄉村音樂排行榜的冠軍暢銷曲。
《傷心旅店》 (1956)
這是RCA Victor唱片公司發行的第一首貓王新歌，從這首歌中我們發現他有了新的標誌性震音男中腔唱。
其中的伴奏除了貓王以外，還有吉他手Scotty Moore，貝斯手Bill Black，鋼琴手Floyd Cramer，吉他手Chet Atkins及鼓手D. J. Fontana(貓王公路樂團的成員)。這是貓王早期搖滾生涯中多半暢銷歌曲的伴奏成員。
《不要這樣殘酷》 (1956)
貓王早期的唱腔紮根於布魯斯和鄉村音樂傳統，不過他很快地找到了一條屬於自己的彩色音樂劇之路，《不要這樣殘酷》是單純的快樂：洋洋得意的背景音樂，搖擺節拍，還有一個在短短兩年間從一個害羞的山地人搖身變成的流行偶像：“我是真的愛你年輕的寶貝／穿透了我的心，”他打著膈，那聲音更像是順著他的手指飛梭而去。
《獵犬》 ( 1956)
這是貓王最狂怒的聲音嗎？這像是他的第一首朋克搖滾歌曲，很難理解為什麼貓王會對他的狗這樣瘋狂，也許是因為女朋友，或者無論如何它從沒逮過一隻兔子？但這是里程碑式的讓人鼓掌的瘋狂，誰會可能介意呢？
這是貓王的招牌歌，他在演唱中重要的一半並非嘲諷，而是十分嚴肅。《Hound Dong》由Jerry Leiber和Mike Stoller作曲，他們在貓王的歌唱生涯中非常重要。多年來，他們合作寫下很多貓王的電影歌曲，還有很多出色的藍調歌曲。
《在你的脖子上戴上我的戒指》 (1958)
這是貓王被徵召入伍之後發行的第一首歌曲，也是青少年的經典歌曲，發行於1958年4月，RCA當然有很多貓王歌曲的庫存，以便在貓王從軍時期發行。其中許多是品質一流的歌。這正是明瞭何以貓王的聲譽在他離開美國那麼久依然如日中天。
從這首歌可以預見到早期披頭士的力量——它以電吉它和音做引子，用節奏附合唱音，再加上一把發了狂的貝斯。貓王嘶啞的嗓音正好跟這種曲子相得益彰。“你不會在脖子上戴上我的戒指嗎？告訴這個世界我是你的了。”
被歌詞混淆的年輕人應該瞭解在50年代定情的男女送對方戒指是一種慣例，通常是戴在一條項鍊上，因為男人的戒指戴在女人手指上太大，而女人的給男人戴又太小。
《無法不墮入愛河》 (1961)
貓王在20世紀60年代的許多音樂都是為了配合那些與日俱增的討厭的電影而生產的，不過這首歌則有所保留。這是貓王在電影《藍色夏威夷》裡面演唱的，以古典旋律做基礎。在他的維加斯歲月裡，他嘗試用他那充沛的肺活量唱出低音，這還是挺迷人的。這是一首那個年代的婚禮歌曲，而且貓王在20世紀六七十年代的演唱會幾乎都是以這首歌收尾。
《拉斯維加斯萬歲》 (1963)
這首歌聽起來是一首古怪的經典作品。出自貓王最出色的電影之一的電影原聲帶，由安-瑪吉合演，這也是貓王迄今於20世紀60年代中期錄製的最好的搖滾歌曲之一。
雖然這首歌只進入告示牌排行榜的前30名，但全球銷售量仍然超出100萬張。雖然披頭士在那一年幾乎席捲歌壇，這首拉丁風味的曲子和哀泣的吉他演奏應足以讓它登上冠軍寶座，電臺和觀眾何以會疏忽它仍是一個謎。
《在猶太人區》 (1968)
貓王也是一位抗議歌手？這首出自專輯《貓王在孟斐斯》裡的城市故事對於這位歌王是很罕見而獨特的，不過這也表現出了他溫和卻充滿感情的聲線表演。他顫抖的、充滿感情的聲音這樣唱道：“如果那裡有一樣她不想要的東西，那是另外一張飢餓的嘴要喂，在這個猶太人區。”他發出有力的叫喊：“看看你看看我，我們是否瞎了眼以致視而不見？”
《可疑的精神》 (1969)
在1969年貓王得以東山再起，他找到了一種新的唱腔，避免了一些演唱上的壞習慣，而展現了更多現代R＆B的喜好，加上他很少歌曾經嘗試過像在《可疑的精神》的結尾部分那樣瘋狂。
這首歌大獲全勝，這是貓王錄音以來製作最完整，也是他的存在具有決定性因素的一次錄音。最後的轉錄工作在拉斯維加斯完成，採用貓王的舞臺樂團的銅管樂器部分。結尾疊接兩次，讓現場演唱版那種無盡頭的效果展現生氣勃勃的氣氛。這張百萬暢銷曲是貓王在美國的最後一首冠軍暢銷曲。