首先要懂得鑑賞或創作的要求。一件好的書法作品有三條標準，即理法通達、筆力遒勁、姿態優美。古人云：“寓新意於傳統，寄妙理於法度。”“神韻為上，形質次之。”一件好的書法作品，力求達到線條美、結體美、章法美、墨色美。其次要認認真真臨摩，學會正確用筆，又要敢於突破。臨摩要選好名賢妙跡，從讀臨碑帖中體驗古人的心律、節奏、氣韻。得之於心，施之於手。主帖要反覆讀、臨，主要是解決筆法、用筆、結構問題。繼承是創新的重要基礎，創新是繼承的必要發展。從“走進去”再“走出來”，從形似到神似，形成鮮明的個人風貌。所謂“採百家花，釀自家蜜”。

再次，在創作前要充分醞釀。借鑑是一個方面，更重要的是對題材、體裁和表現方法等創作構思做到心中有數，胸有成竹。對每個字的結體要認真考慮，儘量不出現類同的字或筆畫；對章法要精心安排，可以事先打好小樣，但在書寫時思緒又不能受其束縛；運筆要講究節奏、力度，前人所謂的“寓剛健於婀娜之中，行遒勁於婉媚之內”，說的就是用筆方法的具體體現。

答：一、墨色的變化

行書，字型不僅要工整有序，排列文字是獨特的也是自然的。當你在寫行書的時候，會發現一個小問題，創作當中不知道行書的墨色變化。在創作行書的時候，根據紙張的長短、尺寸來書寫作品，就要將墨色的變化調整，在書法創作界中的說法是由“先上後下”的原則來調整墨色，簡單一些就是從上到下，墨色成“階梯狀”的分佈是最合適的，也是最符合人們的欣賞角度的。墨色是要有靈活的處理，有粗細的變化的作品，才是真正的藝術作品。

二、銜接的方式

行書的創作當中，如果不是連貫的寫一幅書法作品，會顯得尤為“異常”。每次發現一個字寫完之後，需要銜接下面一個字，就會出現“墨絲”的時候了。兩個字的頭尾相接就主要靠“墨絲”來連線。行書講究一氣呵成，最好的一個方法就是做好銜接角度，先將要寫的作品默記在心中，這樣寫出來的作品就不會停頓很長的時間，幾乎就是一氣呵成，熟記了要寫的文字之後，作品就好像“寫活”了。