中國古代文藝王朝，非宋朝莫屬。

作家偶像層出不窮：蘇軾、王安石、歐陽修、陸游、黃庭堅；影響華人思想的哲學家大師二程、朱熹誕生；集智慧與美貌於一身的小花大花紛紛爭妍：李清照、花蕊夫人、李師師；最強畫手張擇端、王希孟、趙孟堅、范寬驚豔一筆流芳千年。更有文藝帝王宋徽宗、宋高宗，提倡全國上下搞文藝，強勢發展國家美學，讓當時的中國美學遙遙領先世界，在今天依舊讓人大呼“高階”。

1/服

服裝往往是思想的外化。宋朝時期，儘管政治上十分開放民生，但思想上受“程朱理”的禁錮，及統治者在對外問題上採取的妥協退避態度，宋服不再像盛唐時期豔麗奢華，而是以“簡約大氣”為主。如今頗受追捧的“宋制”服裝，也能反映出宋代女裝的拘謹與保守，色彩上以淡雅恬靜為主，功能上更強調“遮掩”，是對大唐“狂野”著裝風格的“急剎車”。

宋徽宗《聽琴圖》

劇中高度還原宋服制

2/畫

宋代繪畫是中國繪畫藝術發展的高峰。以宋徽宗為首的“文藝骨幹”，設立官方畫院“翰林圖畫院”，網羅天下畫師。兩宋時期，湧現了大批畫壇大家，其中以人物、山水、花鳥最為傑出。

宋畫在唐畫的基礎上有了很大的發展，一方面它突破了以往以“王宮貴族生活”為繪畫的題材的侷限，誕生了眾多描繪百姓勞動日常等反應現實生活內容的作品，在古代繪畫史上尤為突出；另一方面山水畫在宋朝進一步發展，被譽為“最能代表中國畫最高藝術成就”：時而博大如鴻，時而飄渺如仙；意境揮灑如行雲，意隨豪潑如流水。

范寬《溪山行旅圖》

劇中屏風定情中出現的《山水屏風》

3/書

宋朝書法，承唐繼晉，上技五代，是書法藝術的又一高峰。四大名家：蔡襄、蘇軾、黃庭堅、米芾，在書法與繪畫藝術上都取得了極高的成就，呈現出宋代“書畫結合”的獨特表現形式。從某種意義上來說，此四家是現代書法的開山鼻祖，具有極高的超然地位。

而對當代設計界來說，最富盛名的，應該當屬一朝帝王宋徽宗趙佶獨創的“瘦金體”，備受設計大師們的追捧。

黃庭堅《松風閣詩帖》

劇中的“金錯刀”書法

4/器

宋代是“士大夫”的黃金年代，伴隨著文人階層興起的，還有他們所倡導的雅緻生活方式：撫琴、調香、烹茶、觀畫、飲酒等等。這些不是宋朝文人們的原創，卻由他們賦予了“雅”的內涵，成為了後世崇尚的生活典範，甚至構成了“新中式”生活美學的基因。

宋朝是一個歌頌“傷痕”的時代，最具代表性的，便是宋朝最昂貴的“時尚單品”：宋汝窯。它退去前朝華麗複雜的外衣，造型古樸，色澤清麗，猶如“雨過天晴雲破處”、“千峰碧波翠色來”之美妙。最難得的是，宋人欣賞它表面的如蟬翼紋般行細小開片，放大了這種瓷器“不完美之美”的“滄桑美學”，可以，這很宋代。

北宋汝窯蓮花碗

劇中隨處可見的瓷器

5/術

中國古代三大發明：火藥、活字印刷和指南針，都在宋朝獲得了質的突破與完善，可以說在很大程度上改變了世界文明的發展程序。宋朝的活字印刷，不僅極大地普及了知識、教育，降低了國民素質教育門檻；在藝術性方面，也取得了極高成就，在收藏界，素來有“一頁宋版，一兩黃金”的說法。

劇中的活字印刷術

北宋的建立，結束了五代十國的紛爭局面，社會趨於安定。另一方面，兩宋時期的中國，經歷實力空前繁榮，市民階層擴大。宋代的“文藝”氣質，便脫胎於這種寬鬆的政治環境和良好的社會風氣之中。歷史的塵埃已經落定，我們只能從這些代表人類藝術頂峰的作品中，去細細回味當時的人文風骨。宋之美，萬變不離其三：

宋朝之逸，承自魏晉，崇尚飄逸、抒發內心情懷。魏晉時期，文人迎來了本性的大解放，宋代繼承了灑脫不羈的文人情懷，加以規範，呈現出更“剋制”的“逸”：超越、超逸，追求以有形來表達無形，以有限來想象無限，這一特點，在宋朝繪畫中十分明顯。黃休覆在《益州名畫錄》中提出“四畫品”原則：“逸、神、妙、能”，將“逸”居首位，稱“畫之逸格，最難其儔”，從畫中體現作者的審美與理想，與“有物”中探尋“無物”，是我們品鑑宋之美 的核心。

宋徽宗趙佶《瑞鶴圖》

“大隱住朝市，小隱入丘樊。丘樊太冷落，朝市太喧囂。”宋人的精神偶像，以唐“白居易”影響最大。白居易提出的“中隱”論，對宋人心態具有決定性影響。什麼是“中隱”？是出世與入世之爭，是有為與無為之爭，強調看清內心清靜的本質，而不拘泥於所立之處。因此，宋代的美學，更強調展現出事物本質，表達出作者的精神境界。

蘇軾《寒食帖》

道家名言——大道至簡：簡單是高階形式的複雜，越高階的東西越是簡單。這是宋之美三要義中最容易也最難做到的，因為大智方可大簡。從前面提到的服、畫、書、器、術，無一不體現著宋人“簡”的追求。

南宋·馬遠《梅石溪鳧圖》

宋朝，中國藝術史上的獨特美學符號。