我就一下一下發表自己的觀點吧，可能會跟你有些出入，O(∩_∩)O~。 1.其實每個人都有每個人不同的追求。 世界上並沒有"最高境界"一說。 可能是你對現在自己的前進的方向感到迷茫了吧。 因為哪怕是梵高，達芬奇他們也沒有達到藝術的最高境界啊， 如果是我的話，我個人就覺得藝術是沒有境界的，正因為沒有境界，所以藝術才會如此的吸引人。 2.我們創造藝術，很多情況是為了滿足自己吧，人是有情緒的動物，當這些情緒反應到藝術作品上，並被大多數人感知，這就說明這是一件成功的藝術品。 3.成功的藝術品賣的好賣得貴是很理所當然的事，當然也有賣不出的成功藝術品，因為它們沒有被髮掘出來，你看梵高也是死後才出名的，這樣看來，遇到伯樂還算是一件比較碰運氣的事情。 所以: 堅持+努力+感受+運氣=成功 4.你覺得什麼才算是名氣決定個人藝術的價值呢，是受萬眾矚目或者家財萬貫的人嘛?我認識一些人，在社會上看來，他們不算是很有名氣的人吧，但是他們有的在做教師，有的開工作室自己幹自己喜歡的事情，我覺得他們的個人藝術價值很大。 當然也有名氣大個人藝術藝術價值也大的人，像王受之，徐悲鴻這樣的，大有人在。 但是有一點是肯定的，自己對自己的肯定，就是最大的個人藝術價值，因為出現在我們眼前，被我們所認識的擁有著“大的個人藝術價值”的人，他們從來不會覺得自己沒有價值。 以上就是我的觀點，可能也有不合理的地方。只是希望你能看完。謝謝哈。O(∩_∩)O!

你好，謝謝邀請，我覺得，作為一個藝術家，從事了這個職業，就要對所從事的職業有一種追求，有一種精神。正如老師教導我們的，這需要一代代薪火相傳的殉道者的精神。也就是說，對於所從事的繪畫事業，需要有一種兢兢業業、精益求精、一心向往理想的精神態度。這是我們的民族精神，也是從藝者道德上應有的精神狀態。

　　中國畫往往講什麼什麼派，金陵派、吳派、婁東派等等。為什麼講派呢?講派系，你一定要像他，你像他了，好像一個幫派一樣了，你有這個幫會了，你就有依靠了，就得以生存了。藝術上總有這樣的傾向，在上海也是如此，但相比其他地方可能好一點，因為上海的理念就是無派之派。什麼叫海派?無派之派就是海派，所以他相對來說比其他地方稍微好一點。

　　當年有一種潮流認為中國畫不科學，不能反映生活，只有油畫才反映生活，因為油畫很真實，看得懂。而國畫，尤其是花鳥山水，不能反映現實。所以在當時，潘天壽也要去畫《交公糧》這類以人物為主題的畫，陸儼少要去畫連環畫。當時考學校都要畫素描，不畫素描不能考進學校，因為學院教學是屬於西洋畫體系的。我們考進了國畫系之後，為什麼能努力學習中國畫?要感謝學校的傳統和當時的潘天壽院長。潘院長有一句名言：當一個民族沒有代表自己民族的文化，不能立足於世界之林。這對我們的影響很大，尤其對於我們年輕人的影響很大，因為從年輕人的角度來看，他一定要靠老師，一定要靠前輩的前瞻性教育，那個時代孩子是聽父母、前輩的。正是在這種環境下，受到了民族性教育，使我們對中國畫有一種使命感和責任感。

　　時代需要巨大的能量，這種力量推動社會的發展。政黨、民族、國家追求的最高目標，就是要和美，不要戰爭。首先和才能搞建設，才能有正常生活秩序，這是基礎。第二要美，美是人文的價值，是最高的奮鬥目標，比方說佛教當中，他的最高境界是什麼?西方極樂淨土，這就是宗教的美，是理想，具有崇高人文理想和價值，從現代的角度來看，人類革命最高的價值就是美。世間萬物，一加上“美”，格調層次就上去了。就像吃東西，本來吃東西是生命的需要，當生命的需要滿足了以後，要美食。美就是藝術的境界，創造的境界，審美的境界。音樂、戲劇藝術都是要美，透過美感動人。建築也要美，建築一美就永恆了，不美、實用的建築，過幾十年就要被拆掉，現在外灘這些建築還儲存在那裡，經典永恆，美，看起來很舒服。

　　人的最高境界是什麼?也是美，美是一個最高的境界。人美不是停留在形象美，形象美只是表面的。什麼叫人美?就是要四個條件：第一是文化修養美，如果一個人很漂亮，一天到晚說髒話，一點文化也沒有，本來很漂亮也不美了，所以第一點一定要有文化修養。第二道德修養美，你看起來是很漂亮，如果道德品質不好，偷偷摸摸的，再漂亮也是小偷，故而道德品質要好。第三氣質高尚美，氣質要高尚，不能小裡小氣，待人很和氣，很有修養。第四談吐儀表美，要穿著整潔大方，談吐、待人接物彬彬有禮。人美需要有文化、有品質、有道德、有氣質。現在看奧林匹克運動會比賽，金牌、銀牌、銅牌，最高等級就是美，誰最美誰就是金牌。比如跳水運動員上去翻滾、入水，標準就是美。另外還有一種美，品質意志的美，勝不驕，敗不餒，就像女排。為什麼大家都要有女排精神?因為她們有拼搏精神，有意志美，我們就欣賞這個美。舉重等，是健力美;跳高、體操是動作美。看高水平的比賽就是美的享受，奧運會就是一種美的享受。

　　中國畫根深樹大，框框多，底蘊很深，審美形成了枷鎖，往往被中華民族深厚的技法和形式所套住，變成沉重的壓力，而跳不出框框。所以山水畫家李可染說，中國畫革新要有巨大的勇氣打進去，又要有巨大的勇氣打出來。為什麼?說明打進去、打出來都很難。另一方面說明，中華民族文化的厚重感，積澱深厚，博大精深，就好像跳高一樣，古人創造的紀錄已經很高了，再要高出一點，比登天還難。但是，古代要去畫北嶽恆山、南嶽衡山，縱橫幾千裡，談何容易。現在交通便利，各方幫助創造了有利條件，能利用現代的交通工具飛機、火車、纜車，方便對於山川地貌全面的、深入的、細緻的描述和對話，也就使得描述物件很生動、很豐富。這種境界，古代畫家不可能有我們這個條件，國家的發展、時代的發展，提供了藝術家創作的自由、創作的條件，激發了畫家創造的慾望，所以畫家離不開時代的推動力。