回答這個問題好忐忑。

在西方，傳統繪畫主要指架上繪畫，用油彩塗於畫布。東方主要是在紙、絹上，或者也可包括壁畫，器具上的工藝繪畫等等，各畫種、流派、技法、工具、目的不一而足，，，其實都該算作所謂的平面繪畫吧。甚至到了美國抽象表現主義時期，波洛克的滴墨畫、張大千後期的潑墨畫，其實都沒有刻意擺脫平面的介質。

我認為這種繪畫的形式，暫且不會有什麼變化，讓平面繪畫發展成其他的東西，那恐怕就是雕塑或者行為藝術等其他形態了。這就像小說和電影的區別。

目前倒不是擔心這種繪畫形式會不會衰落，而是我們是否領悟、真正透徹地掌握了、瞭解古人繪畫的精髓以及由此基礎之上的審美觀。

如果我們這個時代在哲學、美學層面沒有真正地有所建樹，急於標新立異，譁眾取寵的話，無論再新穎的形式，都會被歷史扔進下水道。

所以形式並不重要，而是人的心到底在想什麼，而透過藝術作品呈現出來的正是這些東西。

以上繪畫作者分別是：莫奈，宋朝人，大衛。供大家欣賞參考。

無論是表現形式，還是社會影響，平面繪畫（包括書法等類似藝術形式）早就勢微了，但，只要有人喜歡，就不會消亡，就有生命力。

平面繪畫狹義上是指西畫的架上繪畫，以及我們的國畫，通常以畫布，宣紙及其他紙張創作的畫，說到繪畫的形式，當真是千變萬化也不誇張，古典油畫，新古典油畫，印象派，後印象派，野獸派，抽象派，立體主義，巴洛克，點彩，超寫實，大寫意，小寫意，工筆，青綠，潑墨，浮世繪等等，它們是如此的不同，它們又是怎麼來的呢，我們的審美是會有變化的，審美需求也是不斷變化的，創作者或是有新的見地，或是厭倦了已有的形式，更或是渴望有新的突破，他會想要變化，而變化是藝術的生命，形式也就隨著智慧的火花產生了，你看：藝術的形式來自於我們的眼光和智慧，智慧無有窮盡，所以藝術不會一成不變，更談不上消亡，只要我們活著一天，對美的追求就不會停止，對藝術的表現形式也不會滿足，且看，會有更多你聞所未聞的藝術形式出現，包括平面藝術。看兩幅優秀的平面藝術吧，或許你能重振信心：

平面設計也好，平面繪畫也罷，同樣的題材，思維模式不同，環境因素和人為因素都會改變思維創新，只要善於觀察善於創新，都會有不同的平面設計和繪畫作品面世。

當你缺乏創新思維的時候，不妨換個環境，換個角度，拋開習慣性思維模式，以不同的思維模式品味同一件作品想要表達的內涵，必將會有柳暗花明又一村的意境浮現。

也可以多賞析名家大作，從而更多的領悟平面設計和平面繪畫的意境，創意是無極限的，山窮水盡疑無路和柳暗花明又一村就是最好的釋義。

祝各位平面設計和平面繪畫愛好者創意無極限！

人的精神需要是多元的，時刻都在變化，否定這個事實就與當代藝術的自由初衷相對立了，因此，繪畫藝術永遠不會消失，也從來不會適合所有觀眾。

上世紀六十年代，美國經濟強盛，世界藝術中心轉往紐約，要建立為美國文化服務的話語體系，於是政府有基金扶持，民間有強大購買力，文化上抽象表現主義和波普藝術推動顛覆歐洲繪畫傳統，進而培養德國藝術家博伊斯（就是提出“人人都是藝術家”的當代藝術家），這麼大的動作，不僅說服了歐洲人，還使得中國這個有著自己幾千年文化積累的東方文明在改革開放之後發生了動搖，加上90年代海外藏家進入中國藝術市場培養了眾多的中國當代藝術家，收藏標準當然由外華人的關注點制定，當代藝術中就包含了大量這種外來語境模式，所以觀眾看不懂很正常，不僅是中國，歐美觀眾同樣如此。

有些藝術家們和不明真相的觀眾總是把流行文化和純藝術混淆。

繪畫藝術是純藝術範疇，不可能消失！

平面繪畫經歷了千百年，由顏料產生的藝術語言技法基本已窮盡。新的顏料、技法 、藝術形式會成為當代藝術。也是當代呼喚。

平面繪畫不僅不會衰落，而且存在無限創新的可能性，但這主要取決於創作主體的思維認知程度，是否能適應時代發展，以及是否能產生超前的思維意識形態，從而開創出平面繪畫的嶄新藝術世界。

平面繪畫，簡單理解就是在二維平面上進行的藝術創作，包括中國畫、油畫、水彩或版畫等畫種，一般我們常見的二維媒介為紙張、畫布或牆板等，平面即是長×寬的基本概念。

平面繪畫的特點，就是運用某種繪畫技術技法，在二維平面裡，創造出三維或多維立體空間效果。比如西方寫實繪畫（素描、水粉、水彩），即是利用透視學原理，將現實物像予以自然再現，帶有一種科學精神。

而中國畫雖然也屬於平面繪畫，但是它卻不同於西方繪畫理念，中國畫講究“以形寫神”，以“氣韻生動”為至高要求，重靈性思維傳達與啟發。

另外，國畫的“散點透視”，打破了時間和空間的界限，在構圖造境方面，更加靈活自由，其所表現的意境，也是高遠和深遠的。

中國畫和西方繪畫，雖承載著不同文化價值使命，但卻極大地豐富了平面繪畫的多元性發展，它們各自傳承著優秀人文精神，並將繼續沿著歷史文脈，推陳出新，創造屬於未來繪畫的興盛局面。

平面繪畫是不是會走向歷史，有著許多爭論。但經濟體系裡繪畫也是一種物質商品，有它供需的平衡。再者，繪畫是一種本能，一種生命出口，猶如哼唱謳歌或律動搖擺，都是一種生命的自然表達。所以平面繪畫持續存在的機率較高，因為除去經濟供需而出現的畫者，還有千千萬萬因著各種思緒與情感而畫的你我他，不為了錢，不為了誰，就為一點想象的滿足，一些悸動的捕捉。而一旦塗抹落筆，就成“作品”，它自有生命的力量去共鳴他人。而無論什麼時代都有或梟雄或不世出天才般的成功人士，帳戶充滿謎一般的數字後，都需要一個個堡壘供其遊走逍遙，而堡壘空間充滿了牆，牆上需要給主人面子與裡子的某樣東西。無論什麼代價，最終它們都會來到這些牆上以它們的本質完成使命。

您說是嗎？