談談個人看法，戲曲中的道白就地方戲而言一般分戲白與韻白，戲白就是方言，韻白是戲曲中特有的以中州韻為聲韻的官話道白，這就要撐握一定的聲韻基礎，瞭解地方戲所在區域的官話，除南方的吳越語系，與閩南語系，難聽懂以外，基本上都多以北虧方語系，認真的進入學習慢慢就懂了，現在都有字幕，結合字幕多看幾本戲就懂了。

“生書熟戲,聽不膩的曲藝”這句俗語要慢慢的品味哦。

戲曲唱和念用方言或古方言，現在摻入了部分普通話，聽不懂可以看字幕或者提前預習啊。

方言也是中國戲曲的鮮明特色，一旦全部換成普通話就失去了那種美（比如義大利歌劇用英語唱 那就是災難現場啊）

有的時候發音不是不標準，而是在戲裡它就得這麼念！

以官話咬字的戲曲，如京劇咬字以《中州韻 胡廣音》為準（尖團字 上口字大家可以瞭解下），崑曲以《韻學驪珠》為準。

以方言咬字的戲曲，如越劇（紹興文讀音），梆子戲們（豫劇、秦腔、晉劇、呂劇等）、秦腔、粵劇（粵語）等。

捧角=追星

我想您是問了兩個問題，一個是關於戲曲吐字方面的，另一個是關於如何欣賞戲曲方面的。回答問題之前先說明，我不對“戲曲”和“戲劇”的概念做分析，這裡說的“戲曲”就是指的“中國傳統戲劇”，也就是咱老百姓所說的“戲”。

一、關於聽不清吐字。

在戲曲藝術中吐字也稱“咬字”。戲曲聲樂特別重視咬字、吐字。清晰而又準確地表達唱詞、字音是對戲曲演員唱功的第一要求。這是由聲樂藝術“達意”之特徵和戲曲聲樂藝術“唱故事”之本質所決定的。基於戲曲聲樂藝術對“字”的嚴格要求，戲曲唱腔的創作和演唱必須恪守‘依字行腔”及“字正腔圓”的原則，進而形成其“語言化音樂”之風格特色，也就是戲曲聲樂的韻味。如果聽不清楚可能是3個方面的原因：1.演員唱功不紮實；2.不同場地音響調校方面的問題；3.由於不同聲腔的區別，如：皮黃腔、梆子腔、高腔和崑腔，以及音韻和字韻上的差異造成的聽不清楚演員的“吐字”。

二、關於如何欣賞戲曲

喜愛源於瞭解。我認為先從以下幾個方面對戲曲知識做一些簡單瞭解，能幫助我們懂得如何欣賞戲曲藝術之美。

1、戲曲文學之美。中國傳統戲劇誕生以來，經過長期積累，沉澱出大量內容豐富的精彩劇目，尤其是包含了大量政治、軍事題材的劇目。中國傳統戲劇由唐宋年間流行的說書、講史演變而來，其後一直與民間的彈詞小說關係密切。《三國演義》《水滸傳》《封神榜》《飛龍傳》《列國記》等等，其中的章節被大量改編成演出劇目，“唐三千，宋八百，數不清的三國”，這些用民間方式講述的歷史，為戲劇提供了無數可以直接轉化為舞臺形象的素材，正是它們構成了中國傳統戲劇文學的核心主題。從文人雅事、男歡女愛到家國情懷、公案神魔，都成為它所擅長表現的題材，尤其是直接緣於說書講史的英雄傳奇，更受到了老百姓的普遍喜愛。

2、戲曲舞臺藝術之美。中國戲曲的舞臺藝術美術素以佈景、服裝、化妝、砌末為其主要因素。佈景：中國傳統戲曲佈景取材廣泛、構思獨特、形式多樣、造型材料和形式豐富多彩。服裝：又稱“行頭”，系古代對戲曲服裝的稱謂，沿用至今，包括盔、帽、蟒、靠、帔、靴、鞋、褶子、官衣等。根據不同劇目、腳色行當和人物特點分為許多基本固定的式樣和規格。大都鮮明華美，富於裝飾性，有獨特的民族風格。化妝：這裡邊有塑形化妝，如：面具；有性格化妝，如：臉譜；有美妝化妝，如：俊扮。砌末：是戲曲舞臺上各種道具和簡單佈景的統稱。砌末在舞臺上是被活用的，馬鞭、船槳代表的並非道具自身，而是代表馬和船，像京劇《秦瓊賣馬》裡，秦瓊手拿黃色鬚子的馬鞭，表示他牽著是黃色的馬，《秋江》裡艄公拿船槳舞動，腳步慢慢移動，說明他開著船走了。

3、戲曲表演之美。戲曲的表演講究唱唸做打，每一項都得下苦功夫，一句老話這樣形容“臺上一分鐘，臺下十年功”。表演的基本功裡有，髯口功、甩髮功、翎子功、反串等，對演員的基本表演素養都有較高的要求，觀之令人驚歎不已，讚不絕口。戲曲的表演還有“行當”之分，生、旦、淨、末、醜，根據行當可以瞭解劇中人物的社會屬性及自然屬性，即性格、年齡、身份、地位等。根據行當也可以認識戲曲表演程式與技巧，如各行當對唱唸做打均有不同的要求：有的重唱，如老生；有的重念，如丑角；有的重做，如淨角；有的重打，如武生、武旦。

4、戲曲韻律之美。中國傳統戲曲留下了很多膾炙人口的經典唱段，廣受人們喜愛和傳唱。她的韻律和詞句之美，讓人感覺“增一分則太多，減一分則太過”，值的反覆品咂，令人痴迷、愛不釋手、欲罷不能。簡單介紹三個比較重要的概念，曲牌、宮調、板式。⑴曲牌：俗稱“牌子”，泛指填詞制譜用的曲調調名，各有專名。每一曲牌都有一定的曲式、調式和調性以及本曲的情趣，其文字部分的句數、用韻以及字數、句法和四聲平仄等也有規定格式。⑵宮調：中國古代稱宮、商、角、變徵、徵、羽、變宮為七聲，其中以任何一聲為主，均可構成一種調式，凡以宮聲為主的調式稱“宮”(即宮調式)。⑶板式：是戲曲音樂中的節拍和節奏形式。板式一詞原有兩種含義：①指板眼形式，即節拍形式。中國古代音樂及民間音樂通常以板、鼓擊拍，板用以表示強拍，鼓用以點選弱拍或次強拍。故把強拍稱“板”，弱拍或次強迫統稱為“眼”。②指下板形式，即節奏形式。現代戲曲的板式，通常指節拍形式。通常把各種不同板式的曲調多樣變化，作為構成大型戲劇性音樂結構的手段。

戲曲聽不清字的問題比較多，有的是演員吐字音準的問題，有的是地方劇種方言的問題（這種情況比較多），也有伴奏音量和演員音量的匹配問題，還有就是音響裝置和場地的問題，現在多數的演出單位都有了字幕屏，解決了不知道唱詞的問題，其實很多老的觀眾聽得是腔韻，對唱詞基本都知道了，就是發音不太準確也知道是什麼。只是對每位演員演出風格進行品評。生書熟戲，戲曲每次觀看同一個劇目都會有不同的感受。新的觀眾或是新的劇目瞭解一下劇情，多看幾遍就會聽請了。