美劇的編劇，第一點，他自己的主觀性很強，真的是編劇要求演員怎麼演就怎麼玩，按照劇本，這點跟國內不同。第二點，大部分美劇是邊寫邊演邊播，劇情可能會根據觀眾的呼聲而改變，所以美劇能拍的很長。國內的編劇基本就是擺設，受制於投資方，導演，大牌演員，根本沒有話語權。

美劇編劇的權力是非常大的，看過《老友記》的朋友們應該會記得這樣一個情節：

喬伊主演了日播電視劇《我們的生活》，稍有名氣之後開始接受採訪，結果他在採訪中開始無腦亂說話，甚至說編劇能力不強。

很多部分都是靠他自己的表演，結果在下一集裡喬伊的角色就被寫死了。

倒不是說編劇做的對，只是這個部分恰恰說明了編劇的權利之大。

美劇編劇權利大是因為美劇的播出方式與眾不同，美劇採用的是一邊拍攝，一邊在電視臺播的方式。

根據觀眾的反響，編劇創造更適合市場的劇本。

而英劇、中國產劇都是經歷一定無觀眾的製作週期，然後把節目全盤呈現給觀眾。

就像是舞臺劇與電影的區別，前者可以一邊演一邊及時看到觀眾的反饋，後者則已規定好一切，無論播出後觀眾是否買賬。

前者為了達到迎合觀眾的目的，編劇的角色就顯得尤為重要，他所處的往往是最核心的位置。

而且為了保持劇前後風格一致，很少會有劇組中途換編劇，這樣，位置穩固、掌控大局的編劇就擁有了更高的話語權。

編劇是一部劇最初的創造者，他們在頭腦裡首先會有個故事的雛形，緊接著會和電視臺共同合作，將影片製作出來，所以編劇是一部劇最初的孕育者。

還有一些細節可以是編劇權利的體現：片頭字幕順序，編劇的名字在最前邊，距離片名的位置最近。

有時候，某一個演員得罪了編劇，自己的角色就會面臨被“寫死”的危險。

甚至還有編劇挑選演員，決定是否任用某個演員的時候。

當然，編劇的權利並不能達到一手遮天的程度，至少在有製片人存在的劇中是這樣。

小角色的走向，編劇們可能可以單獨決定。

但是對於關鍵角色，編劇會和主創進行商議。

而且每一集的故事走向大多也有主創來把握，比如《權力的遊戲》兩位DB。

早前學過一段時間的話劇編劇，所以對這類問題比較有興趣。下面就以自己的觀察體會，來聊聊美劇編劇與國內同行之間，在劇集製作過程中所擁有的權力地位方面的差異：

一、在美劇的製作工序中，編劇是最基礎最重要的一環，甚至可以說是整部劇集的主導；而中國產劇劇組的老闆是導演，但很多時候都是由演員主導，另外，拍攝過程中還得尊重投資方的意見，所以，編劇的地位和權力有時與搬道具的小工沒有什麼不同

在美劇行業中，編劇的創造力是劇整合敗的關鍵和向前推進的動力所在，所以，有時編劇的權利遠遠大於演員甚至導演， 這也造成了美劇界“鐵打的編劇，流水的導演”這種現象。

因為，一部幾十集的連續劇通常要拍好幾年，不要說演員，甚至連導演都是可以客串的，但編劇絕對不能換，不然就會對劇情造成毀滅性的打擊。

一部好的美劇能夠給電視臺帶來很高的收視率和續費率，因此他們每年都要花費巨資來爭搶好的創意和劇本。 而國內的劇集都是由導演專權，一部戲的好壞大多是以明星的多少來作前期評測，而編劇這個行當，則不過是個隨叫隨到的“苦力”。

據我所知，國內很多的劇本都是幾個人在小屋子裡攢出來的。編劇就是個體力勞動者，根本也沒有多少權力。導演想怎麼寫你就得按照他的思路來。甚至有些名演員，拍攝現場即興發揮也屬正常，根本不會徵求編劇的意見。

早年間，話劇或戲曲劇本的修改基本上是領導說了算，主要看你的主題與當前的宣傳口徑合不合拍。現在，雖然好很多，但在地位和發言權上，並沒有太多改變；

二、美劇編劇的權力很大，理論上可以決定角色在後續劇情中的生死，但實際上任行妄為的可能性極小。過去幾年，有訊息傳出，說某某演員因得罪編劇後被處以“極刑”，而且橋段不少，但實際上都不怎麼靠譜

比如，有訊息說，《絕望主婦》中的房產經紀人Edie，本來也算是個主要角色，但是這個演員和編劇一直有分歧，於是，到了後面，很快出了車禍，觸電而死。

還有魔幻劇《格林》，這個更是神奇，由於演員和編劇不和，編劇直接用半季的時間把女主角變成了頭號反派，而且，還麻利地讓她在那一季的最後一集迅速死亡。 不過後來似乎雙方和解了，於是下一季編劇又想了個辦法告訴你她其實沒死，然後這個角色就又回來了。

還有《權遊》《實習生格蕾》等，就不一一舉例了。總之，編劇不能惹，否則就要死無葬身之地。 但實際上，這些橋段多半是媒體的演繹和忽悠，原因有兩個：

第一是美劇的編劇一般都由一個團隊組成（大約6~8人，據說《權遊》班子多達十幾個），除了主創編劇之外，還分為故事、結構、人物、對話等多個行當。整個團隊就像一個精密的流水線，主創編劇（或總編劇）協調指揮。

雖然總編劇大權在握，但要想把整個團隊意見統一起來，如果沒有充分的理由和實際劇情的需要，是很難決定一個角色的生死與否；

第二就是編劇的職業素養和專業水準。

由於要對整個劇集的質量和收視負責，編劇在工作過程中必須時時保持高度的專業水準，任意妄為，隨意改變角色的劇情，就必須冒很大的職業風險。

第三、為了培養忠實觀眾，保持收視效果，美劇的“季播劇”制度，採取“邊播邊拍”的方式，根據觀眾的口味和要求，對電視劇的故事走向、人物發展、作品風格進行調整 。

向Netflix這樣的擁有 8300 萬訂閱戶、專注於電影與電視劇的流媒體影片網站，在新劇開拍前，甚至在客戶端推出使用者自己選擇情節走向的功能。在劇集製作過程中根據不同的情節拍攝素材，然後在上線播出後，允許觀眾自由選擇情節走向和結局。

這樣，編劇對劇情走向的延展，很大程度上要依賴觀眾的意願和趣向，這也在很大程度上限制了編劇創作的隨意性。