南北朝時期謝赫的《六法論》中就有”經營位置”，用現在的話說就是構圖佈局打草稿，西方繪畫也對構圖和草稿非常講究！所以大部分人繪畫都會打草稿，而且要是創作的話會有很多草稿進行推敲，他們無形當中就會積累很多，形成習慣！

至於天才麼！少之又少！天才也得厚積薄發才能在藝術的道路上走的更遠！僅是個人的觀點

打不打草稿，是不是直接下筆是程式問題，不是技法問題。不能作為外界判斷藝術品和藝術家的依據。對於藝術家來說，在漫長的職業生涯裡兩種情況都會在創作過程中發生。有靈光乍現就有舉步維艱，只有最終作品才是藝術家值得追求的目標。 而程式的重要性不會現在作品本身，而是體現在解構分析的專業語境中，這是跟創作者無多大關係的。

一般情況下，畫家搞創作，特別是準備創作一幅大型油畫之前，都要構思大量的草圖，思考這幅畫的框架，置陳佈勢，經營位置

西方美術史上，許多經典傳世作品，創作過程都有先畫素描草圖，確定好一幅畫面的骨架，形式構成關係之後，再在畫布上創作

後印象派畫家梵高，創作油畫《聖瑪麗的漁港》之前，也畫了素描稿

立體主義畫家畢加索，其畫作《亞威農少女》，畫家對人體大膽變形，把少女的形體分解成簡化的幾何形體，其畫面並沒有空間遠近層次的深度，而是二維的，分割的空間

但是，你千萬不要以為這幅畫的創作過程很簡單，殊不知，畫家在創作之前，也畫了許多素描草稿

甚至，畫家畫素描草圖，確定好畫面的骨架，構成之後，還畫了許多油畫小稿，思考琢磨，確定這幅《亞威農少女》的色調，可見畫家對這幅畫構圖的煞費苦心，嘔心瀝血

就連許多繪畫大師搞創作，都畫了大量初稿，苦心探索研究一幅畫的構圖，骨架，色調，包括連畢加索這樣的繪畫天才也不例外，所以無名小輩搞創作，最好規規矩矩地，腳踏實地地進行

但是也有一些畫家，創作時沒有畫素描草圖，油畫草圖的習慣，比如女畫家夏俊娜，閆平，申玲等等

構思一幅創作的素描草圖，色彩草圖，需要反覆修改，反覆推敲琢磨，有時需要畫上幾十張草圖，這過程很費腦細胞，很費耐心，有時會磨滅創作的激情

不停畫草圖，畫著畫著，你的創作激情，有可能就慢慢地消失了

哪怕你已經確定好了一幅創作的構圖框架，也畫好了油畫小稿，但是你在畫布上正式作畫時，猛然發現，此時就是把油畫小稿放大，你的創作熱情也會受影響

如果你畫畫，只是畫習作，或者畫油畫小品的話，你可以直接下筆，不用打素描草稿，畢竟油畫是可以覆蓋的，哪怕作畫中途，你有不滿意，或者想修改的地方，你就可以用油畫刀刮掉色彩，再重新畫一塊色塊

如果畫大型創作，不打草稿，不畫草圖構思，除非你已經對畫面構圖瞭然於心，你的創作在你心中已經形成了大致的骨架和輪廓

回答完畢

不論創作什麼藝術作品，事先都要有一個醞釀準備的過程。比如寫小說落筆前要打腹稿進而再打草稿，舞蹈演出前要排練預演，唱歌比賽前要熟悉曲譜歌詞等等，所謂“不打無準備之仗”和“胸有成竹”就是這個意思。繪畫也是這樣，也是要打草稿的。而且繪畫由於是影象造型的藝術，打草稿就顯得尤其重要和必要了。

有一幅著名的素描畫，就是歐洲文藝復興繪畫巨匠達芬奇畫的人體結構圖，這是一幅完美的人體結構素描，當然也可以看做是一幅人體油畫的草稿，從中我們不難看出，達芬奇在畫畫時對打草稿的重視和嚴謹程度。

被譽為世界頂級素描大師的法國十九世紀新古典主義繪畫大師安格爾一生畫了數百幅油畫，而他的每一幅油畫都有素描草稿。包括他最著名的代表作《泉》、《大宮女》、《土耳其浴室》等都是打了多遍草稿的。

由此看來，並非是繪畫練習的多了就可以越過打草稿的“程式”，也並非天才的畫家就可以不打草稿。而往往越是技藝高超精湛的畫家越注重繪畫打草稿。打草稿雖說會費用一些時間和精力，但卻能大大提高創作的成功率。後印象派繪畫大師梵高英年早逝後，人們從他的居處也是畫室發現大量的繪畫草圖，包括《星空》、《向日葵》等名畫的多幅草稿。

當然，正如俗話所話，“熟能生巧”，對於一些相對簡單畫家非常嫻熟的畫作也有一些不打草稿的例子，如齊白石畫蝦，吳昌碩畫花等，有時候確實是鋪好畫紙，直接提筆，一揮而就，一氣呵成的。但對於絕大多數的畫家和畫作，尤其是油畫作品，是必須要打草稿的。

創作繪畫藝術作品必須打草稿，這是繪畫藝術創作的基本規律。當然不打草稿也能繪畫成圖，但是這種不打草稿一氣呵成的繪畫作品，是沒有藝術價值的，是不能成為藝術作品的。所以繪畫作品要打草稿，其他藝術創作也要打草稿。

藝術家在創作繪畫藝術作品之前，已經存在藝術家心裡中並進行構思活動。藝術家在心裡的構思活動，是把所觀察的事物特徵用素描繪成草圖，再結合對事物的情感儲存在記憶之中。在創作藝術作品時，藝術家就會把素描草圖和記憶的素材，經過整理、藝術手法等創作出繪畫藝術作品。

例如梵高的繪畫藝術，具有色彩明亮、生動、充滿激情感受到風景畫和人物畫的理想境界。他在創作繪畫作品之前，畫了很多自然景觀的草圖， 作為創作繪畫素材，使梵高的繪畫注入了他對自然景物和人物的審美情感，使他的繪畫有著審美價值藝術性。繪畫有《向日葵》、《郵遞員》、《星夜》等作品。

應該是天才才能做到，貌似有一個南韓的漫畫家，多複雜的場景也是信手拈來，確實牛逼。學畫50多年，自度做不到，每幅畫都要反覆畫好幾遍，才能畫出滿意點的效果。

畫畫不打草稿要因人而異，看畫的題材是什麼，也和繪畫者本身的造型能力有關係，但大部分的創作和繪畫還是要打草稿的。分享幾幅不打草稿的作品供大家參考。鋼筆，彩鉛，和未完成的圓珠筆。

看水平和什麼畫種，寫意的一般不畫什麼草稿，如果是精緻的需要刻畫很細緻的畫，一般畫草稿會準確點，但高手級別也許就都會忽略草稿，因為已經練就了下筆如神的境界

胸有成竹即是此理。

透過長期的速寫和素描練習對結構和構圖爛熟於心，這個時候再創作的時候是不需要打底稿的，只要透過不懈的練習是可以達到的。