中國音樂是扁平化的，好長時期只是單旋律線條。僅從漢樂看來，從編鐘古琴到現在的二胡笛子，都是單音樂器，沒有和聲概念。像笙，琵琶有和聲的意思了，但是這些都是邊疆少數民族的樂器。而西方音樂是立體的，講究旋律與和聲的編配，音域寬廣，頻響豐厚，音響豐滿宏大，能表現重大深厚深刻主題。比如巴洛克時期的復調音樂，同時進行三到四個音樂主題。巴羅克時代是歐洲音樂大發展的時代.在這150年的歷程中,歌劇、協奏曲、奏鳴曲等題材相繼被創造發展出來。接著古典時期，1750年巴赫逝世後歐洲復調（即由多個並行發展的旋律線交織成複雜的織體的作曲手法）後繼無人，樂風轉向簡潔實用的主調（即旋律+和絃的作曲手法）。 在這個時代大顯身手的是維也納古典樂派的三位大師：海頓（交響樂之父）、莫扎特（音樂神童）、貝多芬（樂聖）。在歐洲啟蒙運動和大革命的洗禮中，歐洲音樂的主題從延續近千年對神的虔誠轉移到對理性的崇尚上來，使得古典時期的 作品具有豐富的哲理內涵。再接著浪漫主義時期，1827年貝多芬的逝世結束了嚴謹的古典主義時期。此時的歐洲文化正經受浪漫主義潮流的洗禮。這一時期的作曲家把作曲作為抒發自我感情的手段，作品中體現出他們內心中豐富複雜的感情。這一時期還湧現出一大批演奏家，如帕格尼尼、李斯特等，多以輝煌的炫技手法給人以強烈的審美衝擊。十九世紀中後期隨著歐洲民族主義思潮的抬頭，一些民族國家開始有了用自己民族音樂語言進行創作的音樂家如芬蘭的西貝柳斯、挪威的格里格、俄羅斯的強力集團等，可稱之為民族樂派。又接著，19世紀末至20世紀初--印象主義潮流。音樂上的印象主義與繪畫上的印象派或有相通之處--都十分注重色彩(儘管音樂色彩和顏料的色彩不同)和外界景象在藝術家本人心中的印象.德彪西和拉威爾是此派的代表人物。20世紀--多元化的發展趨勢 20世紀西方音樂發展方向多元化。影響較大的有本世紀初勳伯格的十二音體系和斯特拉文斯基的新古典主義等。勳伯格的十二音作曲法徹底廢棄了統治歐洲音樂近400年的調性體系，十二個音有同等重要的地位，這一體系為他的弟子貝爾 格所繼承。斯特拉文斯基的新古典主義崇尚復調和對位法，在調性方面採用多調性，並不象勳伯格的無調性走的那樣遠。 本世紀特別是戰後西方音樂發展流派眾多，如無聲音樂、噪聲音樂、微分音樂等，電子合成器等新的技術手段更為標新立異的音樂家們提供了新的武器。西方音樂發展潮流日益多元化。總之，從巴洛克到古典時期的奏鳴曲，交響樂，歌劇，莫扎特，貝多芬等一大批音樂家，把人類音樂藝術推向高峰。加上鋼琴的發明，使主調音樂和復調音樂越來越興旺。

受西方音樂的影響，上世紀初從歐美留學回來的冼星海，聶耳等等新一代音樂家，洋為中用，融合改良中國民族音樂，我們中國音樂也開始逐漸講求立體化，加強中低音編配了。我們五十年代創作的交響樂《紅旗頌》，還有現代京劇交響樂，就是向西方音樂學習的典範。所以說，在音樂領域，西方音樂遠遠超過我們。

我們先說古典音樂，再說現代音樂。

古典音樂上，西方進化出了完整的體系，而中國的傳統音樂是斷流的。所以現在的中國的古典音樂基本是在西方體系下重建，而沒有形成自己獨特的體系。(這裡的古典指的是音樂型別(我是中國古典萌新，或許有不對的地方，有錯誤之處請大佬指正。

現代音樂上，由於中國音樂的斷流，我們並沒有產生自己的現代音樂體系，而是借用了西方。現在常見的音樂風格，如流行、搖滾、說唱、電子、爵士，尋其根源，都是歐美國家的產物。

也正是因為這種借用，我們的音樂在發展上似乎永遠慢西方一步，且發展甚慢。現在華語樂壇流行的曲風基本是芭樂音樂和c pop，對比外國的EDM、trap、新鄉村、另類搖滾、pb rnb，中國的現代音樂可以說是很單調(中國也有說唱搖滾電子，但相對而言並沒有佔據主流，而是成為了邊緣樂種)。

最後來說一說中美都有的流行樂。

華語流行特點總結下來有以下幾大特點:1.特別注重人聲，而編曲相對薄弱。2.總是愛用一套和絃吃遍天 ，如薛之謙。3.編曲喜歡用鋼琴、木吉他、絃樂，走抒情芭樂路線。很少用電子。4.比較注重歌詞，儘管有些詞寫的格外爛，可以說是為了押韻不擇手段，但華人聽歌就愛聽詞，有的時候甚至比旋律重要。5.節奏感比較弱，歌曲同質化嚴重。

歐美流行樂的特點有:1.人聲與編曲並重，而不太注重歌詞(多為舞曲，說唱和一些高質量歌曲除外)。2.編曲配器比較多樣，而且電子音色應用十分廣泛。3.節奏感比較強，能看到搖滾樂對歐美流行的深刻影響。4.曲風多樣(這裡指pop音樂融合的曲風)，電子、搖滾、說唱、rnb、拉丁都有，而舊年代那種抒情風已經很少了(雖然中國還在搞)。

至於是聽中國音樂，還是聽西方音樂，我的建議是:傳統音樂與古典音樂中西都聽，流行樂只聽歐美，搖滾、說唱以歐美為主，中國為輔。

簡單點說，中西方音樂差距是全方位的，中國是五聲音階西方是十二平均律，拉絃樂器中國是兩根（二胡）西方是四根（小提），吹管樂器中國是木質西方是金屬。

以下屬個人拙見

說說中國的曲樂，自各代皇帝建朝以來，就不缺乏舞樂享樂，所以古代留下來的經典樂器不在少數，像二胡 ，琵琶，簫，笛子等等。所以也有了現在所謂中國風歌曲，像周杰倫的《煙花易冷》《菊花臺》等等。再來說說華語音樂的最大特點，強調感情的表達，歌詞的重要性也不言而喻。然後西方的音樂有什麼不一樣的地方嗎？超強的律動，更多彩的曲風，像rapper，電音，爵士等等。大部分的人聽英語歌是聽的旋律，而這也是西方音樂最大的優勢，因為旋律可以跨越國界。綜上所述，中方音樂強調情感的抒發，西方的音樂更多是旋律的高階。

西方音樂講究配合，各種不同音色的樂器在樂隊裡各司其職，共同演奏出作品。

中國傳統音樂很個人化，古琴，胡琴，箏，簫，… …都有很厲害的獨奏曲。放在一起一般就沒多大意思了。

西方音樂我認為在兩個方面做得比我們出色。一是勁爆音樂，像荷東等ITALO DISCO,就很難超越。二是他們的鄉村音樂，曲調舒緩自由，聽著非常舒服。我們的音樂，現在做的太爛，太多，沒有主導的，靈魂的作品。