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1 # 畫丁堡
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2 # Aimee老師學畫畫
首先要說明的一點創意美術並沒有脫離美術而獨立存在。只是創意美術表達的內容更新穎,創作手法更多面,打破了傳統的只用紙筆繪畫的表現手法。
在創意美術領域,一切皆有可能,你的手指可以用來作畫,稱為指印畫,不用的廢舊報紙,瓶子,塑膠袋,也可以用來作畫,家裡做菜的油鹽醬醋也可以用來作畫。
作為家長,想讓小朋友學習繪畫,在10—12歲以下,底子好的在8歲以下推薦先接觸創意美術,再循序漸進過渡到專業美術。為什麼這麼說呢,孩子在3—4、5—6、8—9.這些年齡段的小朋友從身體協調性,語言的接受性來說,還不太能做到專業的學習。比如你讓一個4—5歲的小朋友學習素描,畫石膏幾何體,靜物,首先他連筆都不會拿,有些甚至連名字都不太會寫。其次他根本聽不懂你的專業話語,什麼是石膏,什麼是幾何?所以站在教育學以及心理學的角度,我們要在孩子不同的階段,選擇適合他們的學習內容。
其次,我們拋開年齡的限制,站在廣義的角度來說,學習創意美術比學習傳統美術,更能讓人瞭解多種畫材,開發創造力,想象力,以及動手能力。找到繪畫的樂趣,打破了傳統的寫實,畫的越像越好的觀點。
長時間學習創意美術,會發現生活中不是缺少藝術,還是缺少發現藝術的眼睛,這句話說的是多麼恰到好處。
4歲以下:促進和提高孩子的粗動作—細動作的發展,從而提高孩子的外顯智力
包括:指掌握筆—手腕
大面積往返塗鴉—手臂
可控制的線條塗鴉—手、眼、腦初步配合
複雜的漩渦、圓形、矩形線條—手腕、手部肌肉的靈活性
簡單造型的描繪—手部小肌肉的運動及手腕的配合
4-7歲透過眼部觀察—感知—記憶—思考—繪畫復原,提高孩子的手、眼、腦協調性
包括:眼睛觀察捕捉畫面
觀察蒐集素材,擴大視野,豐富想象力
透過大腦分析,比較物體的區別和差異
找到並記憶物體的主要特徵
運用線條、色彩等手段對記憶畫面進行描繪
總體做到視有所感、腦有所思、手有所致
2. 從心理的角度:感知能力的提升:
繪畫可以給予孩子最為直接的視覺、觸覺感受
透過反覆的外界刺激與感覺器官的呼應,形成感覺
透過對素材特徵觀察與繪畫表現,昇華出含義及情感表達
逐步獲得空間與時間知覺
情感的初期表達:
美術是兒童情感教育唯一的手段
情感表達是幼兒(7歲及以內)繪畫的原始動力
兒童畫透過事物的概念化、符號化、外表化表達情感,最直接、最自由、最便捷
繪畫是一種情感宣洩、確保身心發展平衡
繪畫能夠表達孩子的內心情感和外部世界感受
創造力的培養:
創造力包括很多維度,包括感知、記憶、思考、聯想、創造等
繪畫能夠透過科學的環節設計,讓孩子完整的經歷創造力各維度
繪畫創作給予孩子獨立思考和獨立思考的機會和能力
繪畫特有的提高孩子聯想的豐富性和想象力的外顯性
繪畫可使孩子早起擁有獨特的個性和可塑性
繪畫能夠讓孩子自由的創作、表達、探索事物
語言表達能力的提升:
繪畫和語言具有一定的同步性和互動性
語言和圖畫是會話語符和形象語符
繪畫與他人交流可直接培養語言表達能力
隨著繪畫與語言的不斷鍛鍊,可出現表述流暢性提高、長句子的使用和詞彙量增加,情緒用語增多
3. 從美術的角度繪畫元素的認知與使用
點線面、色彩隨著孩子自然年齡的發展,會有規律的逐步出現
美術表達的提升
從無意義的塗鴉到命名、符號化、感知放大、故事性、自我中心、寫真、美術表達方法有著自然發展規律
構圖與空間感知的逐步成熟
從無構圖結構到分散式、排列式、基地線、地平線、X線放射、重疊空間存在自然發展規律
審美能力的初期積累
①審美能力提升是與創造力提升同樣高度的美教理念市場宣教
②美術教育確實是能夠在兒童時期提升孩子的審美能力的教育方式
感知機會的增加,特別是視覺感知的多樣性增加
審美評價標準的萌芽:1.老師、藝術品、藝術家作品的影響2.社會影響(同學)
審美鑑賞的早起見習
審美元素的邏輯學習
對美學及感性的追求習慣
④不可過多的迷信兒童美術教育對孩子審美能力提升的短期效果
美與生活的初步結合 美學教育的實踐
繪畫表達本身是一種美學實踐過程
美術教育給孩子更多的生活決策維度
美術教育增加了孩子生活感知的視角
美術教育增加了孩子生活美術創造思維的基礎
4. 從學習的角度增強孩子的學習慾望
①知識積累能夠增加繪畫的深度與廣度
②知識在繪畫中應用可刺激孩子求職慾望的增強
開闊孩子的視野 透過繪畫題材及形式的多樣性
①增加審美欣賞感知寬度
②拓寬社會生活、文化差異、情感的認知
培養獨立思考和工作的習慣
①孩子獨立完成繪畫,從感知到表達,需要獨立思考獨立完成
②美術是一項複雜的工作,從準備到收尾整理,可培養孩子獨立的能力
專注力的天然釋放和鍛鍊
孩子天生會對感興趣的事物充滿關注,因此美術興趣的培養,本身是對孩子專注力的釋放
獨立感知獨立思考獨立創作,需要全身投入,這種高度專注的聯絡,對孩子學習非常重要