《宣和畫譜》為何稱李成的山水畫古今第一
夏紹毅
【摘要】：北宋李成為中國山水畫大家，成就非常高,被譽為中國山水畫之父。他不但開創了齊魯畫派，在宋初畫壇獨樹一幟；而且由其獨創的營丘山水畫法成為後世山水畫家的楷模。《聖朝名畫評》把李成的畫列為“神品”，並稱其“思清格老，古無其人”。《宣和畫譜》謂“凡稱山水者，必以成為古今第一。”本文就李成的山水畫作一簡單探討，為何被稱為古今第一？歡迎大家不吝賜教。
關鍵詞：山水畫；程式化；古法；四王；
一、中國山水畫發展到北宋，達到了空前的繁榮，李成是其中的佼佼者。
自展子虔《遊春圖》誕生以來，山水畫就逐步成為了繪畫的主體之一。經過唐代和五代的長足發展，在北宋時期達到空前繁榮。北宋在中原的開封立國，充分發揮了中原地區物產豐盈的優勢，快速地恢復了經濟和文化建設，使開封成為了文化和藝術的中心。在傑出畫家李成、范寬等人的帶領下，形成了宋初的繪畫高峰。遼闊的北方大地，是畫家們取之不盡的藝術源泉。李成是與范寬齊名的山水繪畫大師，他提倡畫山水先培養興趣，要心情愉快地畫畫。他曾說：“愛山水，弄筆自適耳，豈能奔走豪士之門。”
由於李成對山水畫藝術的熱愛，使他常年奔走於高山密林之間，在山林中作畫。他完全將繪畫融入到了生活之中，將作畫當成樂趣，所畫山水畫造型生動，用筆瀟灑自如，氣韻貫通。他走過每一處山景都要把有特點的景色畫下來，而且描繪的精緻入微。《圖畫見聞志》評價李成的山水畫為：“夫氣象蕭疏，煙林清曠，豪鋒穎脫，墨法精微者，營丘之制也。”又曰：“煙林平遠之妙，始自營丘，畫松葉謂之攢針筆，不染淡，自有榮茂之色。”李成山水皆是山東平原之景，用墨“煙雲遠近”、“木石瘦硬”。米芾也稱讚他的畫為：“淡墨入夢霧中，石如雲動。”李成作畫時很少用大塊的濃墨，可謂惜墨如金。
宋代的文人士大夫們，將繪畫看成是有文化修養的雅趣，文人中間有很多既是畫家也是鑑賞家和收藏家。相傳開封相國寺附近的宋家藥鋪，因牆壁上有李成所畫的山水壁畫，而被稱為“山水宋家”。李成，字鹹熙，祖先是唐朝宗室，文學修養極高。他與當時的文人士大夫們交往甚密，繪畫風格中也帶有自然清新的文化氣息。
二、李成的傳世作品賞析。
北宋 李成《讀碑窠石圖》 日本大阪市立美術館藏
李成所作的名畫《讀碑窠石圖》和《晴巒蕭寺圖》最能反映李成山水畫的風貌。《讀碑窠石圖》描繪了土崗之上的樹後豎立著一塊大石碑，碑前有一位老人頭戴斗笠，胯下騎著一隻騾子立在那裡，正在閱讀碑文，旁邊有一位侍從，手持柺杖而立。石碑的側面有題跋：“王曉人物，李成樹石”。四周的灌木和老樹勁拔而蕭瑟，以秀潤的筆法畫出了寒林樹杈，俗稱“蟹爪”。畫面體現了“氣象蕭疏，煙林清曠”的畫風。
李成著力刻畫了古樹的形象，突出了外界的環境特徵：荒漠地區、嚴酷的氣候和古樹那種堅韌、頑強、有強烈感情特徵的藝術形象。這幾株落盡了葉子的古樹，彎曲盤旋，它雖經惡劣的自然環境的打擊，而且自身也衰老了，但依然頑強地挺立，似乎在訴說著自己的歷史。疲憊的旅行者看著石碑，研讀上面的文字，以年輕旺盛的生命力去體會久遠的歷史，去努力尋找古老的情感，體味著歷史的無情與沉重。在李成的筆下，幾株古樹、一人一騎、一塊古碑，意境是如此深邃，顯示了他深厚曠遠的藝術境界。
李成的另一幅經典作品《晴巒蕭寺圖》，描繪了冬日裡寺廟林立的峽谷之景，兩座主峰高聳入雲，層巒疊嶂，兩側的小山峰向遠處排列著，山中的樓閣與蕭瑟的寺院突兀而靜逸，山下有小橋流水，林木環繞，亭館點綴其間，伴有來往的行人。壯美的山峰，由遠及近而層次分明，“勾勒而行極層迭，皴擦甚少而骨幹自堅”（《圖畫精意識》），生動形象地道出了這幅畫的神韻。李成的作品還有《小寒林圖》、《茂林修竹圖》、《寒林平野圖》等。李成對後世的山水畫壇影響很大，元代畫家黃公望的繪畫技法也師法李成，他在《寫山水訣》中說道：“近作畫，多宗董源、李成二家。”《皇朝事實類苑》曰：“成畫坪遠寒林，前所未有。氣韻瀟灑，煙林清曠。筆勢穎脫，墨法精純，真畫家百世師也。雖昔稱王維、李思訓，亦不可同日而語。”後世畫壇對李成的評價極高，認為他的山水畫達到了登峰造極的藝術境界。《聖朝名畫評》把李成的畫列為“神品”，並稱其“思清格老，古無其人”。《宣和畫譜》謂“凡稱山水者，必以成為古今第一。”
三、李成的山水畫最大特點是“文氣十足，秀潤不凡”，因此被成為宋畫第一。
為何說他的山水畫“文氣十足，秀潤不凡”呢？
1、這是因為以平遠構圖法最能表現清曠幽遠的境界。
如李成的作品《秋嶺遙山圖》、《嵐煙清曉圖》、《曉嵐平遠圖》、《晴巒平遠圖》、《霧披遙山圖》等，構圖多用平遠去表現煙林、山巒、雪景等幽深、清潤、遠闊的意境。李成之所以常用平遠構圖，首先是因為平遠法適合於表現山東平原的煙林遠丘，可以產生一望無際、層層推進的視覺效果。
2、李成畫的特色與他的品格、情感、經歷有關。
平遠的構圖正好符合李成孤傲、曠達的性格，綿綿不絕的深山寒林，朦朦朧朧的虛幻景物，可以使思維不自覺地延伸下去，達到情緒上的寧靜。再次，李成採用平遠法構圖還因為在長期觀察和寫生中，悟透了遠近透視之法，乃至精於建築物的透視表現。在宋代，遠近法和明暗法雖為畫論家所承認，但畫家把它發揮到作品上去的很少，李成可以說是先期試驗者之一。
四、結語。
李成提倡畫山水先培養興趣，要心情愉快地畫畫。他常年奔走於高山密林之間，在山林中作畫。他完全將繪畫融入到了生活之中，將作畫當成樂趣，所畫山水畫造型生動，用筆瀟灑自如，氣韻貫通。再加上他孤傲、曠達的性格促使他在山水畫歷史上達到極高的成就，稱為古今第一是當之無愧的。
《宣和畫譜》為何稱李成的山水畫古今第一
夏紹毅
【摘要】：北宋李成為中國山水畫大家，成就非常高,被譽為中國山水畫之父。他不但開創了齊魯畫派，在宋初畫壇獨樹一幟；而且由其獨創的營丘山水畫法成為後世山水畫家的楷模。《聖朝名畫評》把李成的畫列為“神品”，並稱其“思清格老，古無其人”。《宣和畫譜》謂“凡稱山水者，必以成為古今第一。”本文就李成的山水畫作一簡單探討，為何被稱為古今第一？歡迎大家不吝賜教。
關鍵詞：山水畫；程式化；古法；四王；
宋 李成 寒林騎驢圖 美國紐約大都市博物館藏一、中國山水畫發展到北宋，達到了空前的繁榮，李成是其中的佼佼者。
自展子虔《遊春圖》誕生以來，山水畫就逐步成為了繪畫的主體之一。經過唐代和五代的長足發展，在北宋時期達到空前繁榮。北宋在中原的開封立國，充分發揮了中原地區物產豐盈的優勢，快速地恢復了經濟和文化建設，使開封成為了文化和藝術的中心。在傑出畫家李成、范寬等人的帶領下，形成了宋初的繪畫高峰。遼闊的北方大地，是畫家們取之不盡的藝術源泉。李成是與范寬齊名的山水繪畫大師，他提倡畫山水先培養興趣，要心情愉快地畫畫。他曾說：“愛山水，弄筆自適耳，豈能奔走豪士之門。”
由於李成對山水畫藝術的熱愛，使他常年奔走於高山密林之間，在山林中作畫。他完全將繪畫融入到了生活之中，將作畫當成樂趣，所畫山水畫造型生動，用筆瀟灑自如，氣韻貫通。他走過每一處山景都要把有特點的景色畫下來，而且描繪的精緻入微。《圖畫見聞志》評價李成的山水畫為：“夫氣象蕭疏，煙林清曠，豪鋒穎脫，墨法精微者，營丘之制也。”又曰：“煙林平遠之妙，始自營丘，畫松葉謂之攢針筆，不染淡，自有榮茂之色。”李成山水皆是山東平原之景，用墨“煙雲遠近”、“木石瘦硬”。米芾也稱讚他的畫為：“淡墨入夢霧中，石如雲動。”李成作畫時很少用大塊的濃墨，可謂惜墨如金。
宋代的文人士大夫們，將繪畫看成是有文化修養的雅趣，文人中間有很多既是畫家也是鑑賞家和收藏家。相傳開封相國寺附近的宋家藥鋪，因牆壁上有李成所畫的山水壁畫，而被稱為“山水宋家”。李成，字鹹熙，祖先是唐朝宗室，文學修養極高。他與當時的文人士大夫們交往甚密，繪畫風格中也帶有自然清新的文化氣息。
二、李成的傳世作品賞析。
北宋 李成《讀碑窠石圖》 日本大阪市立美術館藏
李成所作的名畫《讀碑窠石圖》和《晴巒蕭寺圖》最能反映李成山水畫的風貌。《讀碑窠石圖》描繪了土崗之上的樹後豎立著一塊大石碑，碑前有一位老人頭戴斗笠，胯下騎著一隻騾子立在那裡，正在閱讀碑文，旁邊有一位侍從，手持柺杖而立。石碑的側面有題跋：“王曉人物，李成樹石”。四周的灌木和老樹勁拔而蕭瑟，以秀潤的筆法畫出了寒林樹杈，俗稱“蟹爪”。畫面體現了“氣象蕭疏，煙林清曠”的畫風。
李成著力刻畫了古樹的形象，突出了外界的環境特徵：荒漠地區、嚴酷的氣候和古樹那種堅韌、頑強、有強烈感情特徵的藝術形象。這幾株落盡了葉子的古樹，彎曲盤旋，它雖經惡劣的自然環境的打擊，而且自身也衰老了，但依然頑強地挺立，似乎在訴說著自己的歷史。疲憊的旅行者看著石碑，研讀上面的文字，以年輕旺盛的生命力去體會久遠的歷史，去努力尋找古老的情感，體味著歷史的無情與沉重。在李成的筆下，幾株古樹、一人一騎、一塊古碑，意境是如此深邃，顯示了他深厚曠遠的藝術境界。
北宋 李成《 晴巒蕭寺圖 》美國堪薩斯城納爾遜美術館藏李成的另一幅經典作品《晴巒蕭寺圖》，描繪了冬日裡寺廟林立的峽谷之景，兩座主峰高聳入雲，層巒疊嶂，兩側的小山峰向遠處排列著，山中的樓閣與蕭瑟的寺院突兀而靜逸，山下有小橋流水，林木環繞，亭館點綴其間，伴有來往的行人。壯美的山峰，由遠及近而層次分明，“勾勒而行極層迭，皴擦甚少而骨幹自堅”（《圖畫精意識》），生動形象地道出了這幅畫的神韻。李成的作品還有《小寒林圖》、《茂林修竹圖》、《寒林平野圖》等。李成對後世的山水畫壇影響很大，元代畫家黃公望的繪畫技法也師法李成，他在《寫山水訣》中說道：“近作畫，多宗董源、李成二家。”《皇朝事實類苑》曰：“成畫坪遠寒林，前所未有。氣韻瀟灑，煙林清曠。筆勢穎脫，墨法精純，真畫家百世師也。雖昔稱王維、李思訓，亦不可同日而語。”後世畫壇對李成的評價極高，認為他的山水畫達到了登峰造極的藝術境界。《聖朝名畫評》把李成的畫列為“神品”，並稱其“思清格老，古無其人”。《宣和畫譜》謂“凡稱山水者，必以成為古今第一。”
三、李成的山水畫最大特點是“文氣十足，秀潤不凡”，因此被成為宋畫第一。
為何說他的山水畫“文氣十足，秀潤不凡”呢？
1、這是因為以平遠構圖法最能表現清曠幽遠的境界。
如李成的作品《秋嶺遙山圖》、《嵐煙清曉圖》、《曉嵐平遠圖》、《晴巒平遠圖》、《霧披遙山圖》等，構圖多用平遠去表現煙林、山巒、雪景等幽深、清潤、遠闊的意境。李成之所以常用平遠構圖，首先是因為平遠法適合於表現山東平原的煙林遠丘，可以產生一望無際、層層推進的視覺效果。
北宋 李成《寒林平野圖》絹本墨畫 臺北故宮博物院藏2、李成畫的特色與他的品格、情感、經歷有關。
平遠的構圖正好符合李成孤傲、曠達的性格，綿綿不絕的深山寒林，朦朦朧朧的虛幻景物，可以使思維不自覺地延伸下去，達到情緒上的寧靜。再次，李成採用平遠法構圖還因為在長期觀察和寫生中，悟透了遠近透視之法，乃至精於建築物的透視表現。在宋代，遠近法和明暗法雖為畫論家所承認，但畫家把它發揮到作品上去的很少，李成可以說是先期試驗者之一。
北宋 李成 古木寒鴉圖四、結語。
李成提倡畫山水先培養興趣，要心情愉快地畫畫。他常年奔走於高山密林之間，在山林中作畫。他完全將繪畫融入到了生活之中，將作畫當成樂趣，所畫山水畫造型生動，用筆瀟灑自如，氣韻貫通。再加上他孤傲、曠達的性格促使他在山水畫歷史上達到極高的成就，稱為古今第一是當之無愧的。