不知道你說的是什麼電影？ 比如電影《天長地久》他的宣傳有點小過度 ，（建議）不過電影還是可以去看，主要是情感方面和家庭 ，兩家人的感情生活 ，幫一下忙謝謝（考察期）（點贊關注謝謝）

咱們可以看看王小帥到底寫了什麼引發社會熱議：王小帥宣稱的“泡哥泡妹的小技巧”為“可以選離住地遠一點的電影院，這樣一起泡在影院三個小時，等她哭的時候遞上紙巾，隨手牽住她的手，結束後已經凌晨了，你們就這樣過了初夜。”內容令人瞎想空間太多，也有點露骨，不少網友表示導演為開啟平方尬局，有點用藥過猛，宣傳方式欠妥當。

不管怎麼說，這也有點有心栽花花不開，無心插柳柳成蔭的味道，刻意的宣傳不火，卻因一條微博受到廣泛關注，其實這也算營銷的一種方式吧。

非常理解王小帥導演的做法。

在這樣一個時代，資本大量湧入電影產業，商業“大製作”的甚囂塵上，加之好萊塢商業“大片”的湧入，像王小帥、婁燁、陸川這樣的第六代導演，不迎合不妥協，在自己個性化藝術化的堅守中，創作空間尤其逼仄，非常不易。

電影導演是一個職業，也是一個藝術創作者、造夢者，辛勤的付出如果無法獲得市場和票房的回報，對投資者也是一種愧疚，所以我們看到，很多獨立製作人和藝術片創作者也開始透過各種媒體參加一些宣發活動、影片推廣等等，有時也許是違心的，但他們內心對藝術的那種執著追求和嚴謹態度，透過作品本身，我們會看得到，一切靠電影本身說話！

一切皆因熱愛，有愛就有妥協，通往理想的道路總是坎坷的，電影同樣如此。本人欣賞的王小帥、刁亦男、婁燁、賈樟柯、韓傑等導演……他們是中國電影未來的希望。

王小帥導演此番所為也是迫於票房壓力。也無可厚非，不必小題大作。但《地久天長》做為文藝片想在當下票房市場有所回饋，需要商業計劃上的檢討――電影很好，但多數國內觀眾是不廠息意靜心賞析文藝片的。

1.片子太長，影響排片及觀影體驗。

2.戲劇張力不夠，說白了就是缺少許多情緒渲洩點，隱忍是美德，但不是當下觀眾所需。所以引導不了主流觀眾觀看。

王小帥非同一般，打call的方式相當別緻，正常人不敢這麼玩兒。

在王小帥的表述中，我們看到一部好電影竟可以用這麼low的方式宣傳。

在影院接連刷了兩遍《地久天長》之後，我對於影片的某些情節感到不適。

《地久天長》中產生恩怨的兩家人，在某基本國策的環境下，都生了男娃——一個家庭一個娃的大環境，對於很多華人來說，這算是幸福的標配。

王小帥規避了女娃給中國式家庭帶來影響的可能，也逃避了敘述的困境。他對於制度不做反思的地方是，在下一代有了下一代後，男主眉開眼笑地說，“是個帶把兒的”。

即便在《地久天長》中，王小帥似乎看不起女性。女主計劃生二胎，是男主的主意。她被計劃後，也並沒有出現女性角色應該有的悲觀與絕望。發現男主出軌，她選擇自殺。

詠梅飾演的女主始終是個被動的角色，在命運的大潮中，是男主精神的複製品。

這種大男子主義的崇拜情結，讓王小帥有個更讓人疑惑的設定，女徒弟為了彌補男主喪子之痛，她會主動請求給男主生孩子。

然而影片並沒有足夠的戲份和細節來證明這一行為的合理性。因此，這一橋段的設定就顯得狗血。

我讚揚《地久天長》的表演，對於影片對於女性的態度表示不服。

王小帥的成名作《十七歲的單車》，高圓圓飾演的女主，以女神形象出場，更像是是富二代的特供。

男主花高價買了單車，他們關係迅速升溫，等著男主吻她。

當男主的單車出現問題，高圓圓飾演的角色成為一個高富帥的女友。

這種情節的設定確實有物化女性的嫌疑。

現在看來，在王小帥的宣傳中，《地久天長》是泡妹泡哥新絕殺秘籍，簡直就是言為心聲。

王小帥自稱不善於搞宣發，這是事實。當年為了讓《我11》 ，他和周立波互懟，事後王小帥也承認就是典型的作秀炒作。

他正是要用自己的油膩告訴人民群眾，男人大都油膩，名導也不例外。

我覺得這是一件很接地氣的事兒。

至於說宣傳文案low，用詞低俗，在這俗世中，有幾個人能清高的活著？雅俗共賞不也是一件被稱讚的美事嗎？怎麼到文藝片這兒就變得這麼難以接受了？難道文藝片就非得在其一貫的高冷的道路上，越走越遠讓普通觀眾望其項背嗎？

文藝片叫好而不叫座，這是影視圈的常態。現在的票房都是商業片的天下，文藝片的導演只能靠夢想而活著。對大多數的導演而言，文藝片大概是心頭的白玫瑰。拍文藝片是為了夢想，拍商業片是為了生活。所以很多導演不得不一邊賺錢，一邊堅持夢想，但這只是理想狀態。為什麼我們的夢想就不能接地氣的存在？如果夢想可以與錢途並行，為什麼不呢？

《地久天長》這部片子確實不錯，但是票房不怎麼樣。為數不多的海報和保持一貫高冷範兒的宣傳片，很難讓觀眾走進影院。我們敬重藝術，但並不願意走近藝術。因為文藝片在大多數觀眾心裡還保持著深奧難懂不知所謂的印象。所以，一貫傳統的宣傳並不能讓觀眾買賬。而王小帥的朋友圈宣傳相對於傳統宣傳而言，反倒是別出心裁，勾起了觀眾去電影院一窺真相的興致。

別管文案是否夠low，用詞是否低俗。黑貓白貓，捉到老鼠就是好貓。

首先在這樣一個時代，資本大量湧入電影產業，商業“大製作”的甚囂塵上，加之好萊塢商業“大片”的湧入，像王小帥、婁燁、陸川這樣的第六代導演，不迎合不妥協，在自己個性化藝術化的堅守中，創作空間尤其逼仄，非常不易。

最後電影導演是一個職業，也是一個藝術創作者、造夢者，辛勤的付出如果無法獲得市場和票房的回報，對投資者也是一種愧疚，所以我們看到，很多獨立製作人和藝術片創作者也開始透過各種媒體參加一些宣發活動、影片推廣等等，有時也許是違心的，但他們內心對藝術的那種執著追求和嚴謹態度，透過作品本身，我們會看得到，一切靠電影本身說話！