郭頌演唱的歌曲

《烏蘇裡船歌》是黑龍江省民間的一首民歌，在赫哲族傳統民歌曲調基礎上改編創作的歌曲，反映赫哲族人過上幸福生活，歡快，甜美，心情格外開朗的革命歌曲。 20世紀60年代，郭頌老師以其高亢悠揚的旋律唱響了神州大地，奠定了郭頌作為民歌演唱家的地位。

《烏蘇裡船歌》詞作者胡小石談民歌創作背景

近日，綜藝節目《歌手》迴歸熒屏，引來觀眾一片熱議。在這檔節目中，除了不斷演繹大家耳熟能詳的流行音樂而外，似乎看不到太多對傳統音樂創作的思考。在生活節奏不斷加速的今天，我們應當如何用老藝術家的創作經驗鼓勵當下年輕人的文藝創作？記者採訪了《烏蘇裡船歌》詞作者胡小石。

1962年，年輕的詞作者胡小石深入生活，創作了反映赫哲族人過上幸福生活的《烏蘇裡船歌》。“烏蘇里江來長又長，藍藍的江水起波浪，赫哲人撒開千張網，船兒滿江魚滿艙……”一曲悠揚的《烏蘇裡船歌》傳唱半個多世紀，唱出了赫哲族人的幸福生活，也唱進了整整一個時代人們的心，讓人們對那片廣袤的土地心生神往，對解放了的赫哲族人融入祖國大家庭感到由衷欣喜。

談及《烏蘇裡船歌》的誕生，詞作者胡小石認為，“這是偶然中的必然。”1961年，哈爾濱舉辦首屆“哈爾濱之夏”音樂會，參演的大多是成熟作品，大家希望第二屆時能有一些原創作品。於是，22歲的胡小石一路輾轉，跑遍了赫哲族當時在黑龍江和烏蘇里江邊的3個聚居地。在黑龍江省饒河縣，胡小石和赫哲族漁民同吃同住同勞動，一起住在“網灘”的窩棚裡，一起到江裡捕魚。胡小石回憶說：“魚汛來時，船隊就要隨時出發，每個船頭都點個燈籠，成排成隊的漁火，很壯觀。”正是這樣紮紮實實的生活經歷讓胡小石找到了歌詞創作的靈感，找到了最打動人心的素材：“藍色的烏蘇里江和白雲飄飄的大頂子山，構成了一幅完整的畫面，我把赫哲人的心聲集中在這畫面裡，寫就了《烏蘇裡船歌》。”生活體驗的巧妙融入，真情實感的自然流露是《烏蘇裡船歌》的創作秘訣，也是打動人心的關鍵。

除了紮根基層、深入體驗，反覆推敲和耐心修改也是造就精品不可或缺的環節。胡小石說，當年創作《烏蘇裡船歌》時，他在詞作完成後，與作曲及演唱者汪雲才和郭頌反覆修改近半年才將作品完成。這樣的細心打磨成就了《烏蘇裡船歌》的高品質，使它能夠在歲月長河的淘洗中依然熠熠生輝。

反觀當下，類似《烏蘇裡船歌》《在希望的田野上》《那就是我》等膾炙人口、辨識度高、經得起時間考驗和民眾檢驗的“傳世經典”卻不多見。《長大後我成了你》的詞作者宋青松指出：“現在的作品是足夠多的，每年的創作數量相當巨大，但能夠流傳的精品數量卻在下降。”宋青松進一步指出，大眾音樂審美的多樣化和傳媒的分眾化是一大原因，另一方面則是音樂創作相對乏力。

當下的許多歌曲創作，少了老一輩藝術家們的那份真誠和耐心。很多創作者常常採用閉門造“歌”的方式：不深入地方，不親自體驗，僅憑現成的書面材料和資料彙總加上自己的想象，便快速寫就了一首首歌曲。這樣的創作方式雖然便捷，掌握技巧之後一宿寫好幾首也不在話下，但卻少了“慢工出細活”的那一份精緻，少了“我手寫我心”的那一層厚重。正如《中國功夫》《你是這樣的人》等歌曲的詞作者宋小明所說：“熟悉的面孔、熟悉的文字，那些人不斷地重複著自己，甚至重複別人。真正深入生活、來自一線的語言和真實的情感太少了。”因此，為創作“烏蘇里江主題套曲”，中國音樂文學學會組織詞曲作家們前往《烏蘇裡船歌》的誕生地饒河，在烏蘇里江畔體驗生活。

此外，歌曲的重要價值之一就是能夠記錄一定的社會現實，反映出一個歷史時期的整體風貌。“歌曲往往最有代表性。”——胡小石深以為然。如今的許多歌曲卻承擔不起這樣的重任，沒有感知時代的溫度，沒有找到打動人心的切入點，歌曲描摹只停留在表面。更有甚者，一味“向錢看”，失去了歌曲的本色也失掉了藝術該有的堅持。對此，宋小明表示：“歌詞是‘只恐雙溪舴艋舟，載不動許多愁’，就這麼大容量，寫成年終報告是不可以的。”

《烏蘇裡船歌》已悠然遠去，新時期的歌曲創作還有很長的路要走。老一輩藝術家們用自己的親身經歷和切身體悟提醒著我們：深入生活用心感悟，不被金錢擾亂初心，才是再現經典的前提。