何為最美啊？每個人的欣賞意識不一樣，感覺就不同。年輕人和年老人欣賞看法也不同。自己覺得好看就是自己心中最美的書法作品。

書法，中華民族之瑰寶！希望華人好好學習和傳承！

美與不美，有候是個人說了算！喜歡寫字的人，應該寫自己喜歡的字型！為什麼，不喜歡的，永遠寫不好！幾百年的傳統！被醜書打破！叫：“娃娃字"！悲哀的書法界！你會讓小孩練醜書嗎？好像你家小孩會讓他娶一個醜媳婦嗎？還有個問題！在抖音里美女走兩步為什麼那麼多贊！人的審美還是差不多的吧！不然幾百萬個贊，是瞎點的嗎？內幕大家都知道！為什麼皇帝的新裝在現實中成長！和蔓延呢！是與華人的社交與人情有關係！人情好，得獎！人情不好，只能看看！一句名句：天若有情天亦老，人間正道是滄桑！寫到這心痛！書法界的悲哀！只要你認為還是華人的話！應尊重傳統！尊重古人幾千年沉澱下來的文化！不要認為大師與眾不同，創造不可思意東西！如果表演過了那就是小丑！

想練好書法必找自己喜歡的字練習！練習什麼字？是根據自己的喜好而決定的。古代能流傳下來的字，必然有他的好，不是我們能夠去審美的，應該沒有差的書法！不然幾百年怎麼會流傳至今！

古典碑帖字帖，都是一篇文章，按照書法章法整體佈局要求，字形姿態必須要有適當變化。如此一來，通篇觀賞很美，如果逐個字單獨審視，其中有些字就不好看了。其實，大小、長扁、高矮、欹正、聚散、收放……這些正是書法藝術性的一大特色。

在書法概念裡，通常情況下，一件上乘佳作當中是沒有美字、醜字之分，只有氣韻、律動、意境、情趣所在。

這一特點在行書、草書作品裡尤為突出。即使是隸書、楷書這種相對工整的字型，變化也是有的，尤其是魏碑，最講求變化。其目的是破除死板，活躍篇章，烘托氣氛，避諱算盤子，增加藝術性。

因此，欣賞書法作品時，要像聆聽音樂、觀賞舞蹈一樣，重點看形式美、氣韻美、意境美……

在臨摹字帖的時候，不論什麼樣的字都要臨寫，尤其是那些自以為不好看的字，更需要仔細研究，這個字為什麼會這樣處理? 它與周邊的字之間是怎樣的關係?

的確，這些“醜字”日後不見得能用上(原形)，可是，為什麼還要學呢? 注意，學的並不單單是這個字的造形，而是從此受到啟發，掌握特殊技術處理方法，為日後豐富創作積累元素。所以說，學書法，貴在學習書寫技法。

臨摹字帖，可選字臨，可選擇一頁一頁的臨，亦可選擇通帖臨。字帖上的每一個字，都是符合法度的、最美的字，不美的字是不會出現在法帖上的。字，美與不美，這要看個人的欣賞能力和審美觀如何了。

有的人學書法，不是認真學習古人的用筆和字法，更不會欣賞古人的經典書法作品，總是喜歡挑古人的經典法帖中的字的毛病，我認為，把精力放在這方面，是沒有意思的，更是無聊的。古人的經典書法作品，已經過歷史檢驗和人們的認可，難道還值得今人懷疑嗎？退一萬步說，即便是自己認為字帖上的字不美，那就挑“美”的字臨摹就可以了，為什麼還要提出這樣的問題呢？學習書法，一定要學古人的精華，對於自己認為“不美”的字，可學可不學，若自己有天賦和悟性，那就寫一些超越古人的字，讓別人學，這樣多好啊！

字帖有不少筆畫殘缺的字，對於筆畫殘缺的字，在臨帖時把殘缺的筆畫補上就行了，這很簡單的。字帖上筆畫殘缺的字，不能誤認為是不美的字。

金無足赤，人無完人。古人的字，也有不盡人意的地方，對於古人的碑帖，我們要看整幅的書寫效果，並不是只看區域性。既然是經典字帖，就有可學之處。當下最當緊的，是靜下心來認真臨摹古人的經典作品，而不是雞蛋裡挑骨頭，專挑古人的刺，專找古人的茬。學書法，敬畏古人是硬道理！學書法，只要敬畏古人，自己才能走遠。

經典法帖上的字，當自己認為不美時，別人可能認為是最美的。當代的幾位書法大家的字，如：張海的書法、張繼的書法、沈鵬的書法、劉洪彪的書法、張旭光的書法，等等，大多網友對其都頗有微詞，但是，真正的道內人對他們的字的評價還是蠻高的嘛！現在，他們都是書界的權威（含話語權）人物。

臨帖是每個書法愛好者的必經之路。在臨貼的過程中由於受個人喜好、習慣、悟性等因素影響，而產生的臨習結果不同。這就是為什麼同是臨習一本貼最後臨出的字型一人一個特點的原因！

字帖是美的。這種美是公認的美，是絕大多數人同審的結果！然而字帖又美的不同，比如楷書、隸書、行書、草書……，每一種字型美的都有特點。

當我們根據自己的審美標準去選擇臨帖時，也會遇到感到“不美”的字，這個所謂不美的字其實就是難寫的字，所謂難寫其實就是抓不住重心搭配不好筆畫的字，寫不好越看越醜。

然而。筆者認為，字不分美醜只有是否得體穩重。一個字透過各種線條架構出得體穩重的字這就是美。誠然，當臨帖遇到難以架構的字時顯然不是壞事，是好事！透過對難以架構的字反覆練習方能悟出美的道理。

我感覺吧，是拆不開。就是說經典書法作品中的字，未必每一個字都是盡善盡美，但卻是每一個字都恰到好處，所有拆不開，你把它拆開放到另外一個作品的環境中，無論多麼美都不在美麗了。因為它離開了原本屬於自己的環境。我們臨摹學習書法，臨摹單個字形固然重要，但字與字之間的關係與環境也非常重要，非常講究。包括蘭亭序中的字，毫無疑義，《蘭亭序》中的每一字都是盡善盡美的，但一旦離開自己的所處的環境，也會有所遜色。不難理解，古代經典作品中的字都是字字相生的。你如果把他放到另外一個地方，就失去了和原來上下字的關係與環境。如果要讓它仍然美觀，就要適度改變一下的現狀，使得和新的環境和諧相處，融為一體。所有說臨摹練習古代通篇作品時，即便其中有寫字不理想，也不能改變它的狀態。我們在通臨摹是一定要學會這樣技巧，也可以說是一個藝術法則。比如以集王羲之書法寫成的《陸文賦》書法作品，雖然從單字看非常精彩，已經的王羲之書法神髓，但就整體看其書法，特別是氣韻格調方面，就遠遠不如王羲之的《蘭亭序》了，問題就在一行之中字與字之間的關係處理上。