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1 # 朽木解說
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2 # 念念混剪
講真，看《愛樂之城》的那天非常曲折。
倫敦試映當晚，
我和@阿猴HOSEA 沐浴更衣，
正準備盛裝前往。
手機突然嗡嗡響，
郵件提醒說：
倫敦地鐵又罷工了！！！
於是收起高跟鞋，
踩起運動鞋，
冒著淅淅瀝瀝的小雨，
一路小跑！
卡著點終於趕到電影院，
取票的隊卻有1500字作文那麼長。
我們等啊，等啊，等，
終於排到，
注意，此時離電影開場只剩兩分鐘！
工作人員鼓弄了好一會兒，抱歉地說道：
「哦，我的老夥計！我們的機器突然壞了，打不出票！」
正在我們百爪撓心、愁眉不展時，
一位熱心的管事兒阿姨湊了過來，
隨手撕了兩張紙，刷拉拉地畫了幾筆，
遞給我們：「就拿這個去檢票吧！」
此刻，我們彷彿看到，阿姨胸前的紅領巾，
正迎風飄揚！
於是，這個懷舊的夜晚，就在這獨一無二的手寫開場白中，拉開了序幕！
30%的人不知道的事
《愛樂之城》（La la Land, 2016）是導演達米安·沙澤勒（Damien Chazelle）的第三部作品。
他的上一部作品是《爆裂鼓手》（Whiplash，2014）。也是這部電影讓他一鳴驚人，好評如潮水般湧來，勇奪第87屆奧斯卡最佳剪輯。
（《爆裂鼓手》劇照）
（《爆裂鼓手》幕後）
談到達米安電影的成功，他的搭檔，作曲家賈斯汀·赫維茲（Justin Hurwitz）功不可沒——賈斯汀是《愛樂之城》和《爆裂鼓手》這兩部電影的作曲家。
達米安和賈斯汀是哈佛同學，一起組過樂隊，深厚的革命友情讓他們可以更好地包容、理解和創作。
△ （左：達米安、右：賈斯汀）
談到拍攝《愛樂之城》的初衷，達米安說：
「我想試著談論一下：生活和藝術，夢想和現實，能怎樣融合在一起。」
想來想去，他認為音樂是最好的表達方式，所以，才透過音樂和舞蹈拍攝了這部片子。
這個想法與賈斯汀一拍即合，他花了很久去譜寫劇中男女主角的主旋律。
於是，我們現在看到了這部純粹、浪漫、自由、明亮，讓人百聽不厭、百看不厭的電影。
飾演男主角賽巴斯汀的瑞恩·高斯林（Ryan Gosling）為了詮釋好鋼琴家的角色，在影片開拍之前，曾花了三個月練習電影裡的鋼琴曲。
談到《愛樂之城》的音樂時他說：
「我連續三個月每天花四個小時練琴，按理說我應該不想再聽到這些歌了，但它還是如此地打動我。」
值得一提的是，《愛樂之城》一些重點歌舞片段的配樂是在曾經錄製了《雨中
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3 # 劇裡影外
表面上看是一部音樂喜劇電影。
其實是一部關於夢想和堅持的勵志電影。
看似完美的愛情故事，終在唏噓中分道揚飆。
這部電影看到最後你會被情打動，很多人在最後5分鐘的魔鬼式蒙太奇中熱淚盈眶。
一位爵士樂鋼琴家，一名喜歡老電影的女演員。兩個與世俗格格不入的人，展開了一段不合時宜的戀情，他們相互欣賞，相互扶持，相互激勵。
但最終，完美的愛情也只能沉淪在幻想的理想國裡，在殘酷的現實社會中不堪一擊。
整部影片色彩、構圖、節奏，音樂都數一流，也因此榮獲當年奧斯卡多項大獎，的的確確給我們帶來一場頂級的視聽盛宴。
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4 # 小媳婦聊電影
驟雪初霽，冬日裡的太陽似乎拉近了與人的距離，首先非常感激在這裡能為你解答這個問題，其次讓我帶領著大家一起走進這個問題，就讓我們一起探討一下。
該作品，在視覺元素中很好的融入各種風格、題材的元素，並且完美的結合在一起。一部約為兩小時的作品，很好的詮釋了情感與夢想的碰撞過程。雖然結局是令人失望的，但是整體的創作風格，尤其是視聽元素方面實在讓人感到優雅。其獲得金球獎、奧斯卡獎的多項提名與獎項也是眾望所歸。
同時，對於看慣了美國影視片中的戰爭、科幻、恐怖題材作品的觀眾來說，欣賞一次純音樂與舞蹈的視覺盛宴也是體驗一次非同尋常的感官享受。作為純音樂或舞蹈影片，其實在創作方面較為動畫類、科幻類作品要顯得比較容易。創作成本、表演這些事項都較為簡便。通常，一個情感題材的作品就能很好的作為歌舞片的主題旋律與基調，在歌舞選取方面的相關內容也非常廣泛。作為中國影視創作來說，歌舞音樂題材的作品在近年來沒有任何進展。可能是目前國內，對於商業性質的作品需求度較高，觀眾們都熱衷於恐怖與暴力等視覺享受，而忽視了藝術中最為關鍵的舞蹈與音樂的創作。亦或者是，國內創作者難以找到好的劇本、優秀的舞蹈團隊等客觀因素所致。
其實，以上假設不完全成立！
實際上，沒有此類作品的創作與出現，最大的是由於觀眾的欣賞層次所致。任何藝術作品都要以市場為導向。欣賞舞蹈作品，需要一定的藝術感受力，而對於大部分華人來說，實在是難以接受。看慣了恐怖、科幻的華人對於純藝術作品還是存在一定的認識誤區。因此，在市場方面決定了這一題材難以獲得青睞。總而言之，《愛樂之城》這部作品，給予中國觀眾帶來的是高級別的視覺盛宴，同時也給國內影視創作同行業帶來更多的是學習與借鑑。
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經典的影視作品憑藉其多元變幻的光影造型和動人心絃的音樂元素震撼觀眾的心靈,在影片《愛樂之城》中,獨特的視聽造型元素獲得了觀眾的廣泛審美認同。線上性敘事結構的框架下,跌宕起伏的故事情節與多元變幻的敘事元素完美融合,每幀畫面都像油畫一般明豔而復古。作為一部歌舞片,《愛樂之城》在音樂處理上尤其出彩,一舉摘得奧斯卡最佳原創配樂和最佳原創歌曲兩項大獎,成為好萊塢型別電影的新標杆。