透過自己表面的情感，加上一些關於情感的誇張畫法，比如說自拍和自畫像這其實是有區別的，自拍只是來展現自己，而畫自己是要包含情感的用畫來寄託自己的喜怒哀樂

事實上，每位繪畫大師都曾或多或少展現出自己自戀的一面。更有研究表明，大藝術家們留在作品或是書信上的簽名中，字型的大小；在公開訪談中第一人稱“我”的使用頻率也可以作證大藝術家們的自戀程度。這些自戀程度直接反應在大藝術家繪製自畫像的數量之中，當然也與大藝術家作品的市場表現直接掛鉤。換言之，就是越自戀的藝術家越傑出。

所謂繪畫大師，首先那是自稱一家的，最起碼對於色彩的理解有自己的特點，不管他是素描大師還是色彩大師，他肯定有自己的獨特一面，如果他想在油畫裡界闖出自己的一片天地，那不是一天二天的事情，只要大師們不斷地嚴格要求自己，不斷地吸取世界上各門各派的風格，不斷地努力總有一天會自成一體 ，這主要是針對受西方繪畫影響的大師，如果是國畫大師如果想進入油畫界，我覺的有點強人所難，完全不同的理念，東西方文化的碰撞，我想一這是很難的，但我想如果你想就一定能做到。

西班牙畫家委拉斯凱茲1656年創作的一件油畫作品《宮娥》，現收藏於西班牙PRADO美術館。

該畫是一幅有著風俗性特色的宮廷生活畫，它描繪了宮廷裡的日常生活。小公主瑪格麗特被描繪得既莊嚴又具有掩蓋不住的稚氣，佔據畫面的中心的位置。一名宮女向她跪獻水杯，畫面左邊是正在作畫的畫家本人。畫家把自己安排在這一頗具戲劇性的情節中，使整幅畫具有濃郁的生活氣息和情調。

整個畫面最為有趣的是委拉斯凱茲將自己安排在了畫面之中，他手持調色盤站在巨大的畫板後，無比神奇，儼然就是他為自己畫的一個肖像。委拉斯凱茲刻意突出了自己胸前佩戴的爵士勳章，這是他夢寐以求的，以顯示出自己的尊貴。大廳的出口站著守衛計程車兵，他並沒有挺直自己的身軀，他的一隻腳站在了更低的一層臺階上。透過畫面牆壁上的鏡子顯現出來的人物，正是國王菲利普四世和王后瑪麗安娜，他們吸引了現場所有的眼神。但是，是委拉斯凱茲在給國王夫婦繪製肖像，由於瑪格利特公主的突然出現為畫家的創作帶來了麻煩呢，還是畫家為瑪格利特繪像，由於小公主的任性難以配合，而此時國王和王后突然到來，使整個畫面的故事發生了戲劇性的變化，在尊貴的瑪格利特小公主旁每個人物都流露出慌張的神情，只有畫家是那麼鎮定自若。而此時，從側窗打入室內的光完全把畫面定格在了這一瞬間，這一瞬間猶如照相機迅速按下的快門，非常真實。

畫家表現某些主題活動場面和儀式時，常常將自己的形象畫入其中，已表示自己是親身經歷者和事件發生的真實性，從而達到自我認定的目的和價值。

分為有型和無形吧，有形表現在畫面本是和視覺的，也許是裡面布陳時早就安排了一個元素（人物、房屋或色彩筆墨）表達自己的內心世界和嚮往;另外一種就是讀者不易看到的內心世界，是創作者的一種特殊思想，你要了解他的創作背景和他的創作階段主要思想，這種藝術作品多為抽象，非再現藝術語言，比如蒙德里安、波洛克等的作品，有內在思想態度和結構原理，不是大眾藝術，它是一個時代新的藝術範圍，這種抽象無意識空間只能透過新的意識形態來表現自己

畫家把自己放進畫裡，說起來簡單，一筆一筆畫進去唄，而深刻想想卻含義頗多，就像好多電影導演喜歡這樣做，最有名的可能就是希區柯克，他自己就說過，他就像間諜一樣，他要知道對面的人是怎麼工作的，後來可能就像一個簽名，就像一個標籤，我想也有很多導演就是因為好玩有意思，或者給觀眾另一種形式的互動，亦或是給觀眾的一個彩蛋。

至於畫家也許上面的心思都有，還有可能就是對自己創造的世界，比較珍愛比較留戀，也要留在自己嘔心瀝血營造的世界中，讓時間凝固，讓自己永恆。也有一些特殊情況。比如《查理四世一家》描繪的是西班牙國王查理四世(即卡洛斯四世1748~1819)的一家，是弗朗西斯科•戈雅為國王畫的家族肖像。在這幅畫中，畫家採取了現實主義手法如實表現了人在體態上的缺陷，品格上的瑕疵，將現實生活中查理四世的平庸無能和無缺昂後醜陋的外貌與不可一世的驕橫性格表現了出來。

仔細看畫面左後方，有沒有發現一個灰暗人影隱沒在背景裡？那就是畫家本人。戈雅把自己畫進去的原因，是因為這一家人一共有13位，但是“13”這個數字在西方文化中不是很吉利，所以戈雅把自己加入了畫面裡。

還有的畫家做的很巧妙，《阿爾諾芬尼夫婦像》是尼德蘭畫家揚•凡•艾克1434年創作的一幅木板油畫，描繪了尼德蘭典型的富裕市民的新婚家庭，逼真地刻畫了阿諾芬尼夫婦肖像。該畫用色十分細膩，畫中的主人翁是阿爾諾芬尼和他的新婚妻子。阿爾諾芬尼舉著右手，似在宣誓。他的妻子則虔誠地微低著頭，伸出右手錶示永作丈夫的忠實伴侶。現藏於英國國家美術館。

如此美好神聖的場面，凡•艾克當然不能錯過，於是他很巧妙的把自己畫進了畫裡，不注意根本找不到，明明不就是兩個人嗎。大家看牆上的那面鏡子，裡面顯示出來的剛好有三個人，那個藍衣服的男子就是在他們對面作畫的凡•艾克了。

而最明目張膽的畫家，也最喜歡把自己畫進畫裡的，那就應該算是最著名的畫家梵高了，除了他自己沒留別人，當然也成就了最著名的《自畫像》

法國畫家居.庫爾貝1885年決心以一幅精心製作的大幅來爭取沙龍對他的承認。他以驚人的毅力和速度（僅用了六週時間），在畫面上一共畫了23個人物。全畫之大，是他全部作品中首屈一指的，有361.5*957.5釐米，主要人物形象與真人一般大小。他給這幅鉅作加了一個長長的題目：《我的畫室.概括我七年創作生活的真實寓言》，畫家試圖以這樣一幅多人物和含義豐富的大畫來回憶他自1848年以來的藝術活動，企圖使該畫負有哲理性的內涵。他以畫家本人為中心，分別在畫布左右兩側，畫了眾多人物與細節。畫家坐在一幅大畫布前面，正在修改風景；在他身後靠著一個裸體女模特兒，以象徵他的藝術靈感。