工匠精神是專心致志、一絲不苟地去做某件工藝、產品或事情，熟能生巧，天長日久，手藝熟練，技術水平高超，讓普通人折服，甚至歎為觀止。但工匠從事的事情往往重複，甚至單調，容易造成審美疲勞。而藝術家在於用靈感創新，一般忌諱單調和重複，重在個性、靈性和神韻。工匠可以造一把好琴，藝術家可以創作或演奏出音樂。工匠可以早出毛筆，書法藝術家可以創作出書法作品。往往會誇讚製作工藝精良的工匠為藝術家（水平），實質上是一種比喻。工匠在於物質創造層面，而藝術家重在精神創造層面。二者角色不同，有交集，但有區別。比如不會把藝術家誇讚為工匠，因為那樣表示反義譏諷，指藝術淪落俗套，陷於平庸。

馬上就是2019年了，我覺得，工匠精神其實是一個不太適合現代語境的名詞了，我覺得，用愛崗敬業這個說法會更好一些的了。

馬上都是2019年了，你還要給各行各業的人講什麼工匠精神，其實真的是很難有什麼說服力的了。

何況工匠精神，這個名詞，本身也是沒有定論的了，每個人對於工匠精神的理解都可能各有不同的了。

工匠精神，這個名詞，本身也是存在巨大爭議的了，各種解讀都有的了。

與其用工匠精神這個名詞，真的不如老老實實的用愛崗敬業這樣淺顯易懂的說法來得好了。

工匠精神這個名詞，其實也很容易引起反感和不屑的了。

具體如下：

1，就拿攝影行業來說吧，誰不希望自己是攝影藝術家啊，誰會願意自己是攝影工匠呢？

2，還是以攝影為例，攝影這個行業，技術技巧其實就是那麼點東西，你技術技巧再牛又如何？

3，你騙誰啊？你說你說攝影行業技術最厲害的？你說你是攝影行業技巧最高明的？

4，這個攝影行業，根本就不需要什麼技術技巧啊。

5，幹攝影行業的，難道有人不懂這個道理嗎？

6，以繪畫行業為例吧，一樣的，你的技術技巧，真的有意思嗎？

7，熟練技術工人，就是熟練技術工人，該給什麼待遇就給什麼待遇。不要用工匠精神去忽悠熟練技術工人，剋扣熟練技術工人的工資。

8，高階技術工人，就是高階技術工人。我們國家，人人平等，掏糞工人也是和國家主的席一樣的社會地位。這就對了嘛。

可惜，你非要處處看不起工人，輕視工人，你覺得你搞個工匠精神來忽悠技術工人，有意思嗎？

9，高階技術工人，就是工人。工人本身很偉大，地位很崇高。可惜，在我們這個時代，工人變成了下賤的東西，工人變成了被輕視的物件。

10，重新回到掏糞工人擁有社會地位的年代，就對了。

這比講什麼工匠精神，有用多了。

11，工人就是工人，沒啥不好的。我們的問題在於，有人看不起工人，整個社會看不起工人。工人也沒有好的物資回報。

12，高階技術工人就是高階技術工人，要給與社會榮譽和社會地位，要給與相應的物資待遇。不要換一種說法，用工匠精神來欺騙高階技術工人。

“藝術家精神是創造，工匠精神是完美複製這些創造”，這觀點非常正確，在人類文明建設中，精神產物高於一切，而藝術又是最容易開啟人類智慧的“通道”，可算是一把“金鑰匙”，所謂的“藝術家精神”包含了藝術家與非藝術家的精神，在藝術領域中“為藝術而藝術”的藝術家的作品是具有很崇高的精神價值的，

當然這樣的藝術家肯定是“德藝雙馨”的，也只有這樣的“藝術家精神”值得受社會、受人們的推崇，我一直都是這樣認為“生活存在缺憾，藝術卻彌補了生活的缺憾，是在美化生活，藝術教會人們去善待生活與自己”，所以藝術作品的價值非常非常重要，真正的“藝術家精神”就是對生活、思想的再創造，

然而在別的行業領域中，也存在那種對工作、事業、人生尤其執著敬業的人，他們雖然不是藝術家，但他們的言談舉止、所作所為充滿了“藝術成就感”，讓人引以為傲、是楷模榜樣，要知道世界不只是有藝術，只是藝術的用途非常廣泛，也形象直觀，在思想交流語言溝通上容易讓人接受，這也是“藝術無國界”的原因，

之所以說“工匠精神是完美複製這些創造”，這裡所複製的創造是“藝術家精神”，如果說藝術家精神和工匠精神有所區別的話，無非就是“工匠精神”比“藝術家精神”更有境界，簡單通俗理解就是在某項領域中具有“工匠精神”的人領域事情的能力更加極致、透徹，“工匠精神”就是“藝術家精神”的標杆，所謂的“立竿見影”，有代表性，別人有的優點，都具備，這就叫做完美複製。

我理解，藝術家精神和工匠精神的最大區別就在於，一個是創造，一個是製造。雖然只是一字之差，意義卻大不一樣。

工匠是在按事先設定的產品式樣規格標準等前提條件下，憑藉自己的技能和經驗以及動手能力來完成產品的製作。可能經過工匠之手的這件產品很精緻甚至近乎完美，但它卻是人們預期的產品，它一般只能引起人們的好感，而很難讓人產生強烈的共鳴和震撼。而藝術家創作作品時不僅要憑藉技能和經驗，更要把個人獨特的思想情感和審美理念透過創造性的勞動在作品中表現出來，它是人們不曾見到的也是預期不到的作品，因而它能產生藝術感染力。

達芬奇的《蒙娜麗莎》之所以感染人，感動人，因為它是達芬奇創造性的作品，在達芬奇從未產生過這樣的作品。而在達芬奇之後無論多少人再畫《蒙娜麗莎》，即便畫得和達芬奇的一樣惟妙惟肖，都再也不會產生達芬奇那樣的效果。即便是達芬奇再畫第二張《蒙娜麗莎》，也會跟當初的大不一樣。

這又像人們普遍認為的喬爾喬內的《沉睡的維納斯》要超過提香的《烏爾比諾的維納斯》的藝術價值一樣。因為喬爾喬內的維納斯創作在前，而提香創作的維納斯在後。儘管提香的繪畫造詣並不遜於喬爾喬內，繪畫成就還大於喬爾喬內，但在這幅畫上他明顯是受到喬爾喬內的啟發並有借鑑摹仿的痕跡，從創造力上講大不如前者。所以也有人戲謔的說：喬爾喬內的維納斯是神，提香的維納斯是人。