世界上有許多事情讓人腦洞大開眼界大開甚至感到不可思議，比如說油畫和照像，如果說20世紀以前的寫實油畫比較接近照像但人們總還能分辨的出來，如果說照像精確清晰的還原了客觀物象的本真面貌，人們也不以為奇怪，因為它是科技的產物。

但是，當20世紀60年代以後一種新的油畫一一超寫實油畫出現以後，超寫實油畫極端寫實逼真精緻細膩乃至纖毫畢現的畫面真的讓人很難分清呈現在眼前的究竟是油畫，還是照片，比如冷軍的《小姜》、楊飛雲的《靜物前的姑娘》、蘇新的《新十二花神》等等。

人們很難想象，如此精緻細膩逼真完全可以跟照片相媲美的圖片居然是油畫，人們更難想象，畫家可以透過手工一筆筆描繪畫出如此跟照片幾乎一模一樣的油畫。但這的的確確就是油畫，超寫實油畫。

人們在為超寫實油畫感到神奇的同時，也對怎麼區分超寫實油畫作品和照像作品表現出濃厚的興趣。當然，也有人對超寫實油畫的藝術價值提出了質疑。

那麼，超寫實油畫和照片的區別有哪些呢？超寫實油畫的意義是什麼呢？

超寫實油畫和照片最根本的區別就是一個是手工畫出來的一個是運用攝影器材拍出來的。由於有了這一根本區別，留心看，它們在畫面表現上還是有很多不同的。

一是照片畫面看上去一般比較光滑鮮亮，超寫實油畫畫面色澤柔和。

二是照片是對現存的客觀物象有針對性的還原，超寫實油畫包含了畫家想象和虛構的成分。

三是超寫實油畫的質感與照片是不同的。

四是超寫實油畫可以細膩到從畫面看出一根根頭髮絲頭髮梢，照片是達不到這種效果的。

五是超寫實油畫程度不同的會留有畫家的筆觸，照片是沒有筆觸的。

超寫實油畫的最大意義就在於，

一是它將傳統的寫實油畫在“寫實”上提升到一個新的層次，是對寫實油畫的傳承發展。

二是它豐富了油畫的表現形式，豐富了人們的藝術欣賞需求。

三是它展示了當今時代人類手工繪畫的技能和智慧。

問問題能不能專業一點，難道不是攝影？什麼照片！攝影作品可以成為藝術作品，所以問題所問的藝術作品和攝影作品的區別根本就是偽命題！你如果指繪畫作品和攝影作品，那麼他們的區別唯一就是實現手段和一種不可複製，一種可複製。在藝術上兩種沒有本質區別。

‘’藝術作品中所能新增的：是照相機所不能達到的東西。‘’如人們欣賞的筆觸，是畫家內心的律動，透過手臂傳導筆端落在布或紙上的痕跡。再如：西方古典油畫中的光，是畫家自已設計的，不可能是寫實的。至於其他造型方面更是與自然有著明顯區別，只有這樣畫家才能自由表現他自已感受到的美；因此，所有傑出的畫家都是獨樹一幟的。再說：自從近代發明了照相術，西方畫家有意避開照片寫實性，是萌生西方現代藝術的因素之一，是早已公認的事實。現代西方箸名油畫家更是強調個性。畢加索說的好：‘‘不要模仿自然、不要模仿別人、不要模仿自已。’’藝術就是創造。

藝術作品和照片的區別是在″塑造(性)感″上，和人為性的意念的強調，製作情緒筆觸層次上，表現技法藝趣上。其實區別處挺多的。象油畫垛塑的(厚出來)的″微浮雕″似的色彩層次、用筆的觸接性，還有"取捨″意象塑造的藝術語言的精畫上，等是畫作與攝影上的區性。( ❤人為創作和攝錄的性質認識 ❤ )

攝影照片人的姿勢動態、釆光的塑形:主、輔、背景、輪廓的用光(其實再怎麼弄、與畫的意象、突出性的用″泛光、外光″的特寫性是有區別的)，背景道具的應用、營設佈局(這一切在繪畫中是創作者統一的意象、是天人合一的)。 對大多數人來看、照片的光潤潔靜可能是第一好感。要是對人為藝術表現和技法性欣賞那還是畫作了

一百多年前，照相技術剛出現時，或許真沒想過將來會成為一門藝術。但是，隨著攝影技術的飛速發展，尤其是在後期影象處理技術的幫助下，照相早已不僅僅是一門技術，而是可以與傳統繪畫並駕齊驅的一門藝術了。所以，在很多時候，一幀精美的照片，其實就是一件藝術作品。

正如並非所有的繪畫作品都能稱其為藝術一樣，不是所有照片都能稱得上藝術作品的。藝術這兩個字，說起來簡單，卻自有其標準和內涵。

大家都知道，不論何種藝術，都有自己特有的語言。繪畫藝術有繪畫語言，攝影藝術自然也有攝影語言。一般來說，攝影藝術的語言就是靠光線、影調、線條和色調等構成自己的造型語言。唯有把握住了這些攝影語言，才能構築攝影藝術的美，這樣的攝影作品才能稱其為藝術品。

需要注意的是，影調、線條、色彩和光線這些攝影藝術語言，首先要體現出豐富的形式美感。而這些形式美感的體現與傳統繪畫藝術基本是相通的，或者說包括構圖等美學思維本來就是從繪畫藝術借鑑而來的。所以，一個優秀的攝影藝術家，就算沒有良好的美術功底，卻必須要具備相當的審美能力。

不管是中國攝影家還是外國攝影家，也不管是肖像、風景、動物、靜物、新聞等創作題材，攝影的本體特徵基本都是紀實。這一點與寫實主義繪畫風格非常相似。而且，在後期影象技術的幫助下，攝影可以輕鬆表現出各種繪畫風格的作品。這也在很大程度上對寫實主義繪畫（尤其是油畫）造成了很大沖擊。

原中央美院院長、著名寫實主義油畫家靳尚誼先生就明確表達過這樣的觀點：現在的油畫作為一個畫種來說(在國際上)已經不是很重要了。因為照相、電腦設計很發達。西方的油畫發展已經到了極至，很難往前走了。所以他們現在前沿的藝術不再是畫，而是搞裝置和觀念藝術，成了(搞)活動。

應當看到，由於中國與西方所處的自然地理環境不同、歷史發展程序不同，更為重要的是，東西方文化傳統的不同，使得中國與西方攝影藝術的審美意識、藝術理論等，都不可避免地會產生差異性。

油畫藝術傳入中國後，勢必會受到中國傳統文化的影響，這也是中國油畫發展的方向。攝影藝術亦是如此，中國傳統哲學、美學理論對中國攝影家的審美意識、攝影藝術的表現手法和美學理想等都會產生重要影響。唯有如此，中國的攝影藝術才能呈現出鮮明的民族特色。