崑曲熱，應該是每個喜好戲曲藝術的人，都樂於看到的！

崑曲曾經作為皇家戲曲，經歷了兩百多年的輝煌，現在的五大優秀劇種，在崑曲的面前都不敢與之爭纓。崑曲的輝煌期，全國上下不管是男女老少、三教九流，幾乎沒有不聽崑曲的，而且崑曲能夠符合各個層次的審美。

文人雅士競相為其創作劇本，民間藝人競相學習崑曲唱腔。

那時候，崑曲直接或間接的影響了全國大部分的劇種，現在依然有很多劇種裡面，包含崑腔，被戲曲界的後人尊稱為“百戲之師”、“百戲之祖”等。但是在北京城，崑曲因為長時間霸佔第一劇種的位置，並且沒有與時俱進，越來越脫離群眾，花雅之爭後，崑曲不得不敗退江南。

從清朝中葉開始，崑曲的發展就每況愈下，開始的時候，京劇藝人還邊唱京劇邊唱崑曲，到了後來直接就不唱了。崑曲一個極具價值的劇種，其唱詞大多數為當時的頂尖文人所寫，唱腔則是繼承了南戲、北曲的特色，非常有參考價值，戲曲界的人士，沒有人想讓崑曲蒙塵。

偏居一隅，承南戲北曲，水磨腔藝。

吳語軟白情亂處，名噪江南十地。

墨客書生，佳人才子，爭創文詞譜。

名流四起，成就多少佳話。

及至永樂初年，第延宮殿，禮樂昇平際。

官戲之名呼千歲，各劇不敵其力。

百戲之師，萬人迷戀，不亞今夕名藝。

相爭花雅，奈何徐守吳地。

其實想反問題主一句：崑曲真的熱了嗎？ 2014年，大師版崑曲《牡丹亭》在北京上演，兩天演出現場確實是盛況空前了。這兩場演出可以說是吸引了崑曲的死忠粉資深粉有情懷的粉，然而即便如此，天橋劇場兩天2000多個座位也只是這2000多名觀眾的狂歡。 所以這是一場處在“金字塔”頂尖裡面的狂歡。 今年第六屆崑曲藝術節剛剛在蘇州辦完，今年一共上演了26臺劇目，有新編、原創也有舊戲復排，比如《顧炎武》《烏石記》《趙氏孤兒》《琵琶記》等。整體來說新劇目水平參差，好看的還是那些老戲。當然崑曲新編一部戲不易，創新就更不易。 “熱”這個詞有量方面的意思，一方面是創作演出火熱，一方面是市場火熱。從今年的票價來看，票價分為10元、60元、80元，其中10元票價佔總體票的30%。別的不用說，現在稍微好一點的電影票都要上百元了，修學十幾年、幾十年的崑曲演員們演一場戲也才80塊錢，如果崑曲真的很熱很搶手的話，就不會是這個票價了。

崑曲在一定範圍內是很熱的，相信將來會成為社會的熱點。本人以前沒看過崑曲，純屬門外漢，但一場崑曲演出看後就被征服迷住了，一個字：美！

下面談談在北京大學看江蘇文藝名家演出的四場崑曲摺子戲的感受：唯美演繹傳統文化獨有魅力，一字一句唱的美，一招一式做功美，古韻悠悠，精緻精湛，令人擊節嘆贊。

《浣紗記：寄子》伍子胥家國悲劇，悲愴壯烈，父子生離死別，曲盡其悲。《長生殿：聞鈴》唐明皇一唱到底，功力不凡，長歌當哭，愛情絕唱，哀婉悽絕。《桃花扇：逢舟》義士義女，大義凜然，而小丑艄公滑稽而善良，是動亂年代的暖心Sunny。《躍鯉記：蘆林》押軸，貧賤夫妻情九曲迴腸，既是封建禮教悲劇，又是小人物仁善而專情的讚歌。統而觀之，傳統戲劇雖然背景就是一塊黑幕，人物二三，卻將曲折劇情，人物心理情感，表現得淋漓盡致，無以復加。

本對老戲無興趣，卻也看得入迷而入戲，動情處眼睛溼潤。相信有一天，傳統戲劇還會流行起來，聽戲，將是一種高雅的文化範！

一、崑曲申請非遺的成功，讓社會對傳統文化有了更多的認識

戲曲上一次的風靡，還是在民國時期，一時捧角成風，後來國家戰亂，戲曲行旦陷入了存亡的緊要關頭，尤其是在京劇的誕生及繁榮之後，崑曲的發展更是不容樂觀，觀眾越來越少，會崑曲的演員也越來越少，彷彿一時之間“百戲之祖”的崑曲就要從此銷聲匿跡了一般。

幸虧蘇州“崑劇傳習所”的成立，一些崑曲老藝術家們招收學生，將自己的畢生絕學傳給他們，也將一些崑曲的傳統曲目教給他們，這才使得崑曲的文脈一時得以保留。

至此崑曲演員們不斷傳承與革新，既從老一輩那裡繼承經典，又結合時代的觀點，改編新劇，湧現出了不少崑曲名家，如蔡正仁、嶽美緹、梁谷音、計振華、張靜嫻等等。

2001年可謂是崑曲極不平凡的一年，因為這一年崑曲被聯合國教科文組織評選為世界人類口頭和非物質文化遺產，這一年，崑曲以一個全新的面貌出現在大眾眼前，是一種中國驕傲、中國符號！

其中反響最為熱烈的當屬青春版《牡丹亭》了，以其“水磨調”般的唱腔、溫婉的身姿贏得了一眾高校學子的喜愛，更多的年輕人和都市白領喜歡上了崑曲，也有越來越多的人走進劇院，去聽一曲戲！

青春版《牡丹亭》不止在國內好評如潮，在國外巡演也是轟動一時，讓世界都對中國的傳統藝術刮目相看。

我們看崑曲的劇目，會發現很多都是傳統劇目，很多人就說，為什麼崑曲不像其他劇種一樣，去編新的戲，這樣才能給崑曲賦予更多新的生命力。

其實這一點大家完全不用擔心，崑曲的傳承本身就是一種創新。

拿大家熟知的江蘇崑劇團的單雯老師來說，她師承著名錶演藝術家張繼青老師，在她們的身上，我們就會發現不同的崑曲表演。

張老師將同樣的動作、同樣的角色傳授給單雯老師，而單雯老師屬於這個時代的年輕一代，經她自己的體會與琢磨，她會賦予人物一種新的感覺，如此，既是傳承也是創新。

在表演形式上，崑曲雖說還是“一桌兩椅”，但是會在舞臺兩旁設定字幕提示器，也會在舞臺上設定一些必要的道具，更多現代技術的新增，讓崑曲的浪漫與唯美得到體現。

新的時代，崑曲有新的活力，從老一輩身上繼承來的藝術，也會在這一代煥發別樣的風姿！

不僅如此，崑曲的傳承也需要作為觀眾的我們的努力，買上一張戲票，走進劇院，聽上一曲，感知戲曲的魅力！