我來談談個人的看法，想學習寫現代詩最主要的還是要從古詩詞中吸取營養。常言道，“熟讀唐詩三百首，不會作詩也會吟”。像詩經，漢賦，唐詩，宋詞，元曲裡都有許多精華可以學習提取。像《詩經》裡有許多詩比興的手法運用地很好。還有楚辭，漢賦裡也有許多學習的精華。楚辭中可以學習屈原的作品如，《九歌》，《天問》，《離騷》。都是要學習的好作品，漢賦可以學習人民文學出版社出版的。《三曹詩選》，唐詩，宋詞，元曲有《唐詩三百首》，《宋詞三百首》，《元曲三百首》，這些書選錄的精華作品。 對以上的作品理解了，有了一定的認識，再看看外國的理論文章，如亞里斯多德的《詩學》，賀拉斯的《詩藝》，這些都是怎樣寫現代詩的理論著作。還可以看吉林人民出版社出版的《詩歌》一書。以上書籍都是可以提高自己的寫作理論的。最後 就要多讀中外的一些現代詩歌，也就是所謂的自由詩，如莎士比亞的，普希金，萊蒙托夫的，葉賽林等人的詩作。中國的詩可以讀，賀敬之，李季，臧克家，郭小川，聞捷等人的作品。透過以上的學習，再加上自己經常寫，經常練，多努力，一定會寫出好的現代詩歌。

好了。我的回答就到這了。

詩歌是要看各人口味的，當然有些詩句是人人都喜歡也都懂的。

至於我，推薦顧城、海子，還有臺灣的兩位詩人，洛夫和鄭愁予。

淺談現代詩歌的創作

每一篇作品都應該都是有感而發的，既不為寫而寫，也不追求語言的華麗和技巧。

語言的技巧於我而言，是屬於錦上添花的事，而不是必需的。作品的語言應該服務於情感及主題，沒有情感和靈魂的文字，將是一大堆華麗精巧的文字遊戲，毫無生命力可言。

就如同一個人光有華麗的衣服，而本人卻如行屍走肉毫無生機及精氣神。

我一直認為，充沛的情感和真誠的感動是詩歌最核心的部分。

就如一個小孩子，他可能不擅於言辭表達，但他憤怒時的叫聲和傷心時的哭聲，任誰都能夠接受他的意思，而這遠比一些成年人圓滑世故經過包裝的說辭可愛，且有力量得多。

我們需要時刻保持的是，用真正純淨的眼睛看世界，就是所謂的“詩意”，即像兒童一樣去看這個世界。

其實寫詩似乎沒有什麼訣竅和秘密，魯迅曾說“文章怎麼寫，我說不出來”。

是的，文無定法。詩歌當然也是無可無不可的，沒有一定的寫作準則和一定的條條框框。

一般以順其自然為好，不要總想獨樹一格，想創新。如果一心想有個性，為變而變，結果將是毫無個性。只能不斷寫，不斷感悟，火候到了，爐火純青，包括詩歌的意境，自然便水到渠成。

象臺灣已故的武俠小說大師古龍先生，後期的作品便陷進了“為變而變”的創作怪圈。作品雖驚豔於一時，卻不耐讀。

不管文字，還是語言， 抑或一切藝術; 最終，都必須迴歸自然簡單，淡然雋永、直達人心。

而一味的求新求變，挾技買弄雲來霧去，固伊始令人眼花繚亂、驚鮮眩目於一時，但結果必會走入為變而變的怪圈。 一味地表面文章，不甘寂寞，開始是迷惑了別人，最後卻會兜暈了自己。離中軸必然會越來越遠。

所謂， 執象而求，咫尺千里，終難久矣。

詩歌也是自由的，天馬行空的。

所謂法無定法，自古以來萬法同源，任何事物到了最高境界，其理都是一致的，殊途同歸。

都趨向於“太極”哲學：渾然天成，慢慢由繁入簡，最後至不可分，亦不可說......

只需用心去寫，用愛去寫，用文字來真實地記載我們的行程及所思所悟。

所謂創作，注意別讓文字束綁住我們的思想，而是學會怎麼去駕馭它。

很少人，是天生會寫詩的，所謂的“信手拈來”，只屬於百年一遇的天才，更多是量變到質變的“妙手偶得”。

從青澀到從容，既是人生的過程，也是詩歌的過程。

也許，寫詩會很難，但我相信努力和積累會創造奇蹟的。

如果熱愛詩歌，我們就一直堅持，慢慢的，相信便會水到渠成。

如山駱駝跋涉於沙漠一般去體驗這個過程，就如同朝聖者在路上......

願與所有熱愛詩歌的朋友們共勉之。

可以先找印度詩人受泰戈爾的《飛鳥集》《新月集》《遊思集》等來看看。

之後學習五四時期的新月派詩人的代表作，新月派是中國現代新詩史上一個重要的詩歌流派，主要成員有聞一多、徐志摩、朱湘、饒孟侃、孫大雨、劉夢葦，陳夢家、方瑋德、卞之琳等。新月派糾正了早期新詩創作過於散文化弱點，也使新詩進入了自主創造的時期。對新詩的發展作出了一定的貢獻。你可以這些作詩人中，尋找與自己的氣味相投的詩家作品進行研究，找到自己寫作方式與表達方式。

其次，看一下五十年代詩人艾青的作品。《黎明的通知》《大堰河—我的保姆》等。艾青的詩歌以它緊密結合現實的、富於戰鬥精神的特點繼承了“五四”新文學的優良傳統，又以精美創新的藝術風格成為新詩發展的重要收穫。這裡既反映了作者的藝術才能，又銘記下他嚴肅的、艱苦的藝術實踐。

1980年開始，詩壇出現了一個新的詩派，被稱為“朦朧派”。代表有：北島、顧城、舒婷、食指、江河、楊煉、梁小斌、芒克、海子、牧野等。朦朧詩是新時期一個非常重要的文學流派，是“文革”後期一群自我意識開始覺醒的青年，利用詩歌的形式對現實進行反思和追求詩歌獨立的審美價值的產物。

朦朧詩是中國當代漢語詩歌史上最值得關注也繞不過去的重要課題，它的重要性還在於它開啟了詩歌的多個方向，啟迪了當代漢語詩歌的多種可能性。對於當代漢語詩歌來說，朦朧詩始終是一個強大的存在，一座含金量罕見、挖掘不盡的寶庫。他們所創作出來的詩歌，與當時詩壇盛行的現實主義或浪漫主義詩歌風格呈現截然不同的面貌。

透過這些不同階段的代表詩人和詩歌流派的學習，可以為你的現代詩寫作打下一個堅實的基礎。

祝你進步！