《澳門風雲2》這部片子本身的質量自是不必多說，而其作為今年賀歲檔票房的冠軍，2周內在內地市場上拿下近8億的票房，單憑這一點，也是足以作為現象性的電影來說一說了。

首先要宣告的是，以票房上的成功來說明《澳門風雲2》作為賀歲片是一部優秀的片子，顯然是不成立的。本片的確在笑料上下了功夫，很多觀眾也的確買了這個賬；但即便作為單純以娛樂為目的的賀歲片，本片也算是硬傷頗多。

本片雖然確實費了精力也確實迎合了很多內地觀眾的審美趣味，但它所用的梗大多是低階的，有些甚至是惡俗的，這些梗對於影片本身的推進是有負作用的。如同本年度春晚的部分語言類節目一樣，本片硬是把一些長存在民間的、惡俗的、膈應人的幽默方式拖入片子的敘事中，不僅在喜劇的層次上自我墮落，而突入的笑點段子也打破了片子本身的敘事邏輯，讓稍微認真一點的觀眾在瞭解情節推進的過程中不斷被打斷。稍微嚴厲一點地說，本片所謂的幽默段子，是對認真觀眾的智商和觀影態度的雙重踐踏。從這個角度上來講，本片作為賀歲片，是不足以和多數的馮氏賀歲片相類比的，而大致可以歸到和快樂家族的片子同一檔了。賀歲片輕鬆一點，娛樂性強一點，當然是不錯的，但起碼要在價值觀上稍微有一點社會責任心，要在電影完整性上稍微尊重一下，怕是稍微做到這兩個“稍微”，才能說是一部合格的賀歲片，才能說是對得起觀眾手中的那張電影票吧。

進一步地講，若從電影的角度來看，本片無疑更是不及格的。尚且不說為什麼“澳門”風雲的故事發生在曼谷，為什麼國際刑警全是中國面孔，為什麼警察反被犯罪集團追殺，為什麼從飛機跳下去不是自由落體…（此處省略十萬個為什麼），光是本片的歸類都足以使人頭疼了。這是一部賭博片？是警匪片？是喜劇片？是戰爭片？是科幻片？是愛情片？是公路片？是親情片？隨著影片推進，一會兒賭博，一會兒槍戰，槍戰打著打著怎麼好像打成了小戰爭，為什麼逃著逃著怎麼變成了《泰囧》，然後又不知怎麼的開始了尋母之路，又不知怎麼的續起了同樣不知怎麼分的戀情，還有時常打醬油的機器人，時常突入的爛笑話段子，這些都不得不讓你感慨本片元素的多樣性。這種程度的元素混搭風格，能出其右的，怕是隻有不久前的《富春山居圖》了。當然不是說混搭不好，但混搭的每一個元素都講得足夠差，差到每一個元素都能單獨比肩一整部同類型爛片，才是本片導演特有的功力吧。另外，本片自始至終瀰漫的無緣無故的感情、無緣無故的使命感，並不能把觀眾真正帶入到故事本身之中；當然，本片似乎也不存在一個可帶入觀眾的所謂情節，因為片中多數場景的設計並不考慮其在故事中的作用，所以越是認真看情節，便越發現這些個情節不過是廢柴，更遑論人物的塑造了。

當然，若真是以對待電影的態度來對待《澳門風雲2》這樣一部片子，倒是真的顯得我們影評人太過小家子氣了。那還是不如把本片放在一個大環境下來考量一下票房大賣的這一現象好了。

從港片上世紀末走向衰弱、香港電影人開始北上探索內地市場算起，港片內地化也走了差不多20年的路了。一些香港導演利用港片在上世紀八九十年代對中國內地的巨大影響開始了酒壺裝新酒的嘗試。有些經典老片如《甜蜜蜜》《東邪西毒》等經過修復直接在電影院復映，有些影人則依據自身之前的作品再創作類似作品，例如徐克的《龍門飛甲》之於《新龍門客棧》，周星馳的《西遊·降魔篇》之於《大話西遊》，成龍的《新警察故事》之於《警察故事》等。而王晶這部《澳門風雲2》以及前作《澳門風雲》和他自己之前的作品《賭神》《賭俠》等，顯然也是有一種利用舊作的知名度來換取同類新作的票房的承接關係的；片尾更是直接擺出了發哥和華仔在《賭神》之中的經典形象，擺明了“我就是在吃老本”的態度。

值得肯定的一點是，本片倒是在保留一定傳統港片元素的同時，加入了不少內地本土喜聞樂見的元素。本片之中的兄弟情誼、怎麼打都打不死的主角、智商無下限的配角、力量無限誇大卻喜歡單挑最後斃命的反派、呯哩哐啷的槍戰、情節上的小反轉等都是八九十年代十分常見的元素；本片對這些元素的應用倒也還算嫻熟。與此同時，本片也在臺詞上呈現了“土豪”“二貨”“喜牛牛”“No Zuo No Die”等內地流行詞彙，甚至讓你想起《爸爸去哪兒》《泰囧》等內地綜藝節目或本土電影以及不就之前流行的韓劇《來自星星的你》。內地觀眾對於老港片的緬懷，加上接地氣的流行語臺詞，造就票房上的成功，自然不是難事。

可以說，雖然本片缺乏基本的敘事邏輯、人物塑造及電影責任感，但本片作為商業片，是基本符合當下內地多數電影觀眾的口味的。這在一定程度上也反映出內地電影市場的相對不成熟。隨著大量不是在老港片薰陶下成長的新一代年輕人走入電影院，以及觀眾整體審美趣味的變化，像《澳門風雲2》這樣的本身質量又不高又吃老本的電影，僅靠對內地流行元素的吸收，在幾年之後還能否收穫像今年這樣的票房成就，能否鬥得過更本土的內地片子或者視覺特效無與倫比的好萊塢大片，就很值得質疑了。

另外，《澳門風雲2》這種拍片的方法是港片內地化程序中不可取的。本片在港片再創作的浪潮中絕不是一次優秀的再創作，甚至談不上“創作”二字。類似《西遊·降魔篇》《龍門飛甲》等雖然藉助了舊作的影響力，但其作品本身就有相當程度的創作，本身就有相對上乘的質量，也確實為觀眾呈現了又一次的心靈震撼或視覺盛宴；而《澳門風雲2》就基本屬於迎合低端趣味、吃老本、胡拼亂湊的大雜燴罷了。《澳門風雲2》的這類製作，是不值得效仿的。這不僅僅是說在商業成功上的複製有風險，當然也是對電影藝術的損害。更為重要的是，這讓人想起香港電影在上世紀九十年代出現的大量跟風、粗製濫造的現象，而這種跟風最終導致觀眾的不買賬，港片開始在東亞東南亞直至本土市場上連連敗給好萊塢。二十幾年前的事情，在而今高速發展、影片質量參差不齊的內地市場上重演也不是不可能；而當下若是發生內地觀眾的不買賬，那將是港片北上的一次大退潮。

《澳門風雲2》這部片子本身的質量自是不必多說，而其作為今年賀歲檔票房的冠軍，2周內在內地市場上拿下近8億的票房，單憑這一點，也是足以作為現象性的電影來說一說了。

首先要宣告的是，以票房上的成功來說明《澳門風雲2》作為賀歲片是一部優秀的片子，顯然是不成立的。本片的確在笑料上下了功夫，很多觀眾也的確買了這個賬；但即便作為單純以娛樂為目的的賀歲片，本片也算是硬傷頗多。

本片雖然確實費了精力也確實迎合了很多內地觀眾的審美趣味，但它所用的梗大多是低階的，有些甚至是惡俗的，這些梗對於影片本身的推進是有負作用的。如同本年度春晚的部分語言類節目一樣，本片硬是把一些長存在民間的、惡俗的、膈應人的幽默方式拖入片子的敘事中，不僅在喜劇的層次上自我墮落，而突入的笑點段子也打破了片子本身的敘事邏輯，讓稍微認真一點的觀眾在瞭解情節推進的過程中不斷被打斷。稍微嚴厲一點地說，本片所謂的幽默段子，是對認真觀眾的智商和觀影態度的雙重踐踏。從這個角度上來講，本片作為賀歲片，是不足以和多數的馮氏賀歲片相類比的，而大致可以歸到和快樂家族的片子同一檔了。賀歲片輕鬆一點，娛樂性強一點，當然是不錯的，但起碼要在價值觀上稍微有一點社會責任心，要在電影完整性上稍微尊重一下，怕是稍微做到這兩個“稍微”，才能說是一部合格的賀歲片，才能說是對得起觀眾手中的那張電影票吧。

進一步地講，若從電影的角度來看，本片無疑更是不及格的。尚且不說為什麼“澳門”風雲的故事發生在曼谷，為什麼國際刑警全是中國面孔，為什麼警察反被犯罪集團追殺，為什麼從飛機跳下去不是自由落體…（此處省略十萬個為什麼），光是本片的歸類都足以使人頭疼了。這是一部賭博片？是警匪片？是喜劇片？是戰爭片？是科幻片？是愛情片？是公路片？是親情片？隨著影片推進，一會兒賭博，一會兒槍戰，槍戰打著打著怎麼好像打成了小戰爭，為什麼逃著逃著怎麼變成了《泰囧》，然後又不知怎麼的開始了尋母之路，又不知怎麼的續起了同樣不知怎麼分的戀情，還有時常打醬油的機器人，時常突入的爛笑話段子，這些都不得不讓你感慨本片元素的多樣性。這種程度的元素混搭風格，能出其右的，怕是隻有不久前的《富春山居圖》了。當然不是說混搭不好，但混搭的每一個元素都講得足夠差，差到每一個元素都能單獨比肩一整部同類型爛片，才是本片導演特有的功力吧。另外，本片自始至終瀰漫的無緣無故的感情、無緣無故的使命感，並不能把觀眾真正帶入到故事本身之中；當然，本片似乎也不存在一個可帶入觀眾的所謂情節，因為片中多數場景的設計並不考慮其在故事中的作用，所以越是認真看情節，便越發現這些個情節不過是廢柴，更遑論人物的塑造了。

當然，若真是以對待電影的態度來對待《澳門風雲2》這樣一部片子，倒是真的顯得我們影評人太過小家子氣了。那還是不如把本片放在一個大環境下來考量一下票房大賣的這一現象好了。

從港片上世紀末走向衰弱、香港電影人開始北上探索內地市場算起，港片內地化也走了差不多20年的路了。一些香港導演利用港片在上世紀八九十年代對中國內地的巨大影響開始了酒壺裝新酒的嘗試。有些經典老片如《甜蜜蜜》《東邪西毒》等經過修復直接在電影院復映，有些影人則依據自身之前的作品再創作類似作品，例如徐克的《龍門飛甲》之於《新龍門客棧》，周星馳的《西遊·降魔篇》之於《大話西遊》，成龍的《新警察故事》之於《警察故事》等。而王晶這部《澳門風雲2》以及前作《澳門風雲》和他自己之前的作品《賭神》《賭俠》等，顯然也是有一種利用舊作的知名度來換取同類新作的票房的承接關係的；片尾更是直接擺出了發哥和華仔在《賭神》之中的經典形象，擺明了“我就是在吃老本”的態度。

值得肯定的一點是，本片倒是在保留一定傳統港片元素的同時，加入了不少內地本土喜聞樂見的元素。本片之中的兄弟情誼、怎麼打都打不死的主角、智商無下限的配角、力量無限誇大卻喜歡單挑最後斃命的反派、呯哩哐啷的槍戰、情節上的小反轉等都是八九十年代十分常見的元素；本片對這些元素的應用倒也還算嫻熟。與此同時，本片也在臺詞上呈現了“土豪”“二貨”“喜牛牛”“No Zuo No Die”等內地流行詞彙，甚至讓你想起《爸爸去哪兒》《泰囧》等內地綜藝節目或本土電影以及不就之前流行的韓劇《來自星星的你》。內地觀眾對於老港片的緬懷，加上接地氣的流行語臺詞，造就票房上的成功，自然不是難事。

可以說，雖然本片缺乏基本的敘事邏輯、人物塑造及電影責任感，但本片作為商業片，是基本符合當下內地多數電影觀眾的口味的。這在一定程度上也反映出內地電影市場的相對不成熟。隨著大量不是在老港片薰陶下成長的新一代年輕人走入電影院，以及觀眾整體審美趣味的變化，像《澳門風雲2》這樣的本身質量又不高又吃老本的電影，僅靠對內地流行元素的吸收，在幾年之後還能否收穫像今年這樣的票房成就，能否鬥得過更本土的內地片子或者視覺特效無與倫比的好萊塢大片，就很值得質疑了。

另外，《澳門風雲2》這種拍片的方法是港片內地化程序中不可取的。本片在港片再創作的浪潮中絕不是一次優秀的再創作，甚至談不上“創作”二字。類似《西遊·降魔篇》《龍門飛甲》等雖然藉助了舊作的影響力，但其作品本身就有相當程度的創作，本身就有相對上乘的質量，也確實為觀眾呈現了又一次的心靈震撼或視覺盛宴；而《澳門風雲2》就基本屬於迎合低端趣味、吃老本、胡拼亂湊的大雜燴罷了。《澳門風雲2》的這類製作，是不值得效仿的。這不僅僅是說在商業成功上的複製有風險，當然也是對電影藝術的損害。更為重要的是，這讓人想起香港電影在上世紀九十年代出現的大量跟風、粗製濫造的現象，而這種跟風最終導致觀眾的不買賬，港片開始在東亞東南亞直至本土市場上連連敗給好萊塢。二十幾年前的事情，在而今高速發展、影片質量參差不齊的內地市場上重演也不是不可能；而當下若是發生內地觀眾的不買賬，那將是港片北上的一次大退潮。