應該是“野豬林”中的“大雪飄”那段。京劇電影“野豬林”上映後，其曲折的劇情、精彩的武打場面及婉轉動聽的唱腔，感動了廣大觀眾。劇中幾段精彩的唱段，如林沖夫妻對唱、野豬林內林沖的唱段“一路上無情棍實難再忍…”等。都成為燴炙人口的唱段。但我認為最難唱的是“大雪飄撲人面，朔風陣陣透骨寒。彤雲低鎖山河暗，疏林冷落盡凋殘…”這段唱腔我認為是老生行當難唱的一段。要唱出林沖心中的悲憤、無奈、不甘、思念等情緒，實在不好拿捏。除了李少春大師外，後輩如馬少良、於魁智、王平、李光等名家的演唱，總覺得差一點味道，說明這唱段不好唱！

馬連良先生《群英會》裡“習天書”這段二黃導板、回龍、慢板、原板、散板，最難唱了。大家如果不信，就聽聽後輩各家的唱，王和霖、張學津、馮志孝、安雲武等家的唱，都不及馬先生唱的飄逸入戲。

京劇唱段沒有一段不難的。無論生、旦、淨、醜。這就是個偽命題。每段都難，不信去問專業演員和業餘愛好者。反正譚富英先生說一輩子也沒學好十八張半。

縱觀所有流派我覺得高派裡的沈金波在智取威虎山那段朔風吹最難唱，到目前還沒有哪位能超越過他，曾經聽過杜鎮傑演唱我覺得還是有差距。

聽到現在，根據個人感覺，京劇老生最難的唱段應該是高（慶奎）派的《哭秦庭》。哭秦庭的反二黃是最難唱的。這齣戲現在也到了瀕臨失傳的地步了。

《碰碑》、《烏盆記》很難唱好，《碰碑》老令公無奈無助，心有不甘的心情，一般角兒很難有層次表現出來。《烏盆記》就是直挺挺立著唱，完全靠唱功做戲。

劉鴻聲、高慶奎′轅門斬子′，′忽聽得老孃親來到帳外′一段。要求演員天份極高，嗓子極好。

如今唱生行的沒什麼太好嗓子的！

(如:四大鬚生的譚富英，乾脆就叫沒人學得了，己成絕響。

學劉、高的也屈指可數。民國年間坤角，多學劉，如今全走餘的路子，莫名其妙，且走不通了，弄得王佩瑜天天上電視上神侃拉人去了)，

生行全走韻味一途，今日生角沒嗓子，還要唱戲！故多學餘、學楊，劉、高這種蕩氣迴腸的唱段連動也不敢動！可嘆！

弄得劉、高、譚到了全快要失傳了的地步！好多好聽的唱段也隨之聽不見了！

餘、楊哪種嗓子，現在看，實在是缺少號召力了(不少年輕人不買帳！而寧願聽郭德綱的高亢的′綁子腔′的唱法)。

看了看回答，凡是能說出來那段難唱的可以說都是外行。京劇只有哪個板式不好掌握，沒有哪段難唱一說。比如說，初學者覺得反二黃一類的唱段很難唱，但是，馬連良、麒麟童這兩位大師最拿手的唱段卻是散板、搖板、流水這一類唱腔，你說什麼唱段難唱？告訴你，最難唱的是人物！

麒派《掃松下書》我拜滴是忘恩負義的……這段好聽，但不好唱，更不好伴奏，一般的唱段，只要有琴譜，琴師都可以拉（彈）下來，但這段，琴師不聽十遍二十遍的根本拉（彈）不下來。

當今京劇老生行當大致有八個流派，前四大鬚生，餘，言，高，馬，後四大鬚生馬，譚，楊，奚，其中馬連良先生並列前後，所以這是七個流派，再加上上海的麒麟童，總共八個。每個流派都有自己的劇目，裡面都有經典唱段，比如高派的三斬一碰，《胭粉計.七星燈》，餘楊的洪三段兒和《文昭關》，奚派的《白帝城》，《范進中舉》，馬派的名段就更多了，像《甘露寺》，《借東風》，《淮河營》等等。有的劇目每個流派都演，裡面的唱段各有特點，其實每個唱段都非常有難度，尤其是表達人物內心情感的更不好演譯，如果是平常人就愣跟錄音裡邊學，那肯定是捉摸不透的。有些唱段就是行內的專業演員，沒有深功也是很難駕馭的，也是不敢輕易唱的。比如《珠簾寨》裡，李克用和程敬思敘舊，唱的那段兒“劉關張結義在桃園”裡邊的三個“嘩啦啦”。《甘露寺》裡邊老喬玄勸孫權唱的“勸千歲殺字休出口”。這兩段流水快板，聽來讓人酣暢淋漓，唱詞銜接的非常緊湊，一環扣著一環，如果氣力稍差是很難完美呈現的，有的演員上了年歲，基本就不唱這幾段了。麒派陳少雲也唱“勸千歲”，而且改了原詞兒，加了好些個零碎兒，但很難與馬派相媲美。馬連良先生去的喬玄，向吳主孫權娓娓道來，瀟灑飄逸的演繹，真乃千古絕唱。