貝多芬把c小調作為表現鬥爭的、英雄的、激情的、悲愴的調性，而這首奏鳴曲就是取用c小調寫作的最早奏鳴曲。在這形態比較嬌小的作品中，已經做到樸素與單純的極限，在音樂中植入真確而豐富的內容。

這首奏鳴曲好象清醒地總結了第一組奏鳴曲的成就，它的最大特色是三個樂章全部用奏鳴曲式寫成，又返回從前的三樂章制，各樂章都呈示出新的嘗試。貝多芬用大型的四樂章曲式寫了最初四首奏鳴曲以後，便開始探索奏鳴曲式的發展新途徑，這首便是刪去了小步舞曲或詼諧曲樂章，變成三個樂章的奏鳴曲，是貝多芬所寫的第一首三個樂章的鋼琴奏鳴曲。這三個樂章既保留了古典奏鳴曲的特有性質又處理得十分簡潔，樂念和內容非常宏偉豐富，擁有強烈的緊張感，它的形式十分緊湊，又有很強的表現力，全曲情緒熱烈激昂。

這首奏鳴曲曾引起了同時代音樂評論家的粗暴攻擊，他們指責貝多芬的思想“含糊不清的嬌揉造作。”但事實上，這種“含糊不清”，恰恰闡明瞭貝多芬的個性，表明了貝多芬多少苦難和無窮歡樂的創作想象。這部作品把各種感情廣為發展得如此完整、如此優美，它傾注了貝多芬極其真誠的心，是貝多芬風格的最好接近點。第一樂章那激動的鬥爭，第二樂章對深刻慰藉的渴求，第三樂章在焦躁中對平安的祈望，都有其鮮明的特點，其中有激怒的騷動、有悲哀的怨訴，有切近於人類熱情而簡練的語言，它是年輕貝多芬英雄戲劇性和悲愴風格結合的典型。如果說奏鳴曲第一、二樂章以嚴謹和完整為特點的話，那末終曲到處是聽覺頑強探索的嘗試。

貝多芬在此曲中更自由而確實地使用了變形的動機和銳利的對比，試圖使全曲呈現多面性，以強化了全曲的統一。在作品的立場上，此曲和莫扎特的c小調奏鳴曲(K．457)有相似之處，如陳腐的伴奏已經消失，被特性化了；過門連線部分已旋律化；出現的動機被有機性地發明了。除主、副主題外，加入的旋律式曲思變得非常豐富，過門的音群不再供裝飾用，而成為氣氛的發展和細緻與簡結的相結合，並獲得了高度的美感與和諧。由於在第一、第三樂章中具有粗狂、激烈的熱情，具有英雄式的反抗精神及陰暗的嚴肅氣氛，有人稱這首奏鳴曲為“小悲愴奏鳴曲”。

貝多芬把c小調作為表現鬥爭的、英雄的、激情的、悲愴的調性，而這首奏鳴曲就是取用c小調寫作的最早奏鳴曲。在這形態比較嬌小的作品中，已經做到樸素與單純的極限，在音樂中植入真確而豐富的內容。

這首奏鳴曲好象清醒地總結了第一組奏鳴曲的成就，它的最大特色是三個樂章全部用奏鳴曲式寫成，又返回從前的三樂章制，各樂章都呈示出新的嘗試。貝多芬用大型的四樂章曲式寫了最初四首奏鳴曲以後，便開始探索奏鳴曲式的發展新途徑，這首便是刪去了小步舞曲或詼諧曲樂章，變成三個樂章的奏鳴曲，是貝多芬所寫的第一首三個樂章的鋼琴奏鳴曲。這三個樂章既保留了古典奏鳴曲的特有性質又處理得十分簡潔，樂念和內容非常宏偉豐富，擁有強烈的緊張感，它的形式十分緊湊，又有很強的表現力，全曲情緒熱烈激昂。

這首奏鳴曲曾引起了同時代音樂評論家的粗暴攻擊，他們指責貝多芬的思想“含糊不清的嬌揉造作。”但事實上，這種“含糊不清”，恰恰闡明瞭貝多芬的個性，表明了貝多芬多少苦難和無窮歡樂的創作想象。這部作品把各種感情廣為發展得如此完整、如此優美，它傾注了貝多芬極其真誠的心，是貝多芬風格的最好接近點。第一樂章那激動的鬥爭，第二樂章對深刻慰藉的渴求，第三樂章在焦躁中對平安的祈望，都有其鮮明的特點，其中有激怒的騷動、有悲哀的怨訴，有切近於人類熱情而簡練的語言，它是年輕貝多芬英雄戲劇性和悲愴風格結合的典型。如果說奏鳴曲第一、二樂章以嚴謹和完整為特點的話，那末終曲到處是聽覺頑強探索的嘗試。

貝多芬在此曲中更自由而確實地使用了變形的動機和銳利的對比，試圖使全曲呈現多面性，以強化了全曲的統一。在作品的立場上，此曲和莫扎特的c小調奏鳴曲(K．457)有相似之處，如陳腐的伴奏已經消失，被特性化了；過門連線部分已旋律化；出現的動機被有機性地發明了。除主、副主題外，加入的旋律式曲思變得非常豐富，過門的音群不再供裝飾用，而成為氣氛的發展和細緻與簡結的相結合，並獲得了高度的美感與和諧。由於在第一、第三樂章中具有粗狂、激烈的熱情，具有英雄式的反抗精神及陰暗的嚴肅氣氛，有人稱這首奏鳴曲為“小悲愴奏鳴曲”。