臨摹是學習繪畫最基本的方法，就像一個幼兒要從咿呀學語、蹣跚學步開始學起一樣，是通過親自實踐，來認識和學習一門技藝最基礎的東西。

臨摹之前，必須掌握基本的筆法，比如，國畫中的基本筆法有描、皴、擦、點、染，每種筆法的握筆姿勢和用筆方法都不一樣，要正確掌握這些筆法方可畫出準確的形象。

油畫中的基本筆法有勾、描、掃、刷、挫、拍，等等，學油畫之前還要掌握較高的素描功夫，還要具備熟練調和色彩、使用色彩的能力，只有掌握了這些，臨摹油畫作品才會變得順手。

臨摹的過程中，實際上是學習者加深對繪畫認識和理解的過程，通過大量臨摹，可以逐漸掌握用筆技巧，領會名作的創作思維，積累到一定的創作經驗。

怎麼才能脫離臨摹，上升到創作的層面？這是每個繪畫初學者非常看重的問題。但臨摹名家名作的時候，不能操之過急，不要為了臨摹而臨摹，要臨摹一幅作品，有一幅作品的收穫，始終要記住“熟能生巧”。

如果要說解決從臨摹到創作的方法？根據我的理解，做到兩點就可以了。

可供臨摹的作品，比如，中國十大傳世名畫中的《洛神賦圖》、《清明上河圖》、《五牛圖》、《千里江山圖》等，以及西方十大名畫中的《蒙娜麗莎》、《日出印象》、《大宮女》、《星空》、《維納斯的誕生》等等，這些作品之所以有名，不僅代表了當時最高的創作水平，同時，在構圖、用筆、設色、寓意、意境、文化含量等方面，都很值得稱道。

因此，作為臨摹者，在臨摹這些作品前，一定要分析和思考，畫家為什麼要這麼畫？這麼畫究竟好處在哪？畫的審美趣味在哪裡？畫家創作這幅作品時的歷史背景和創作思維是什麼？這幅畫對藝術史的貢獻是什麼？

如果能把以上問題全瞭解清楚，那麼恭喜你，等於你完全理解了這幅作品，把畫家的學識修養有效轉化成了自己的知識儲備，當這種知識儲備越來越多時，心中的想法也就會越來越多。跟“讀書破萬卷，下筆如有神”額道理完全一樣。

長期臨摹一個畫家，或某一個畫派的作品，好處是能較快掌握這一型別畫作的技巧和風格，但壞處是容易對這一型別的作品風格產生依賴性，不容易脫離這種風格的影響，就像學生畫什麼型別的作品，風格中總有老師作品的影子。

遇到這種情況，要學會取捨，對老師作品中某個特點，可以進一步放大和強化，對於不認可的特點可以捨棄，同時還可以吸收其他名家的特點，把許多特點融合起來，形成另一種特點。

然後，按照自己的想法，一步步深化自己的特點，假以時日，就形成了真正屬於自己的風格。

繪畫如何從臨摹到創作？

個人拙見，學畫畫的過程，就是臨摹到創作的過程

寫生，臨摹，是學習畫畫必須打牢固的地基，繪畫創作，是繪畫基礎上更高層次的創作

創作的地基就是臨摹，比如國畫的學習，臨摹前輩古人的國畫作品，是必經的學習過程

臨摹，比如臨摹西方美術史上的經典油畫作品，是學習經典油畫作品中的構圖，色調，塑造形體的方法，表現形式，色調的搭配，格調的營造

臨摹如何到創作？

個人拙見，首先應該帶著學習，思考，琢磨探索的心態臨摹一幅世界名畫

如果你臨摹完一幅名畫，只是照搬照抄，完成任務一樣機械地把一幅經典名作抄下來，臨摹結束後自己什麼都沒學到，那麼這種臨摹是無意義的，消耗時間精力。

如果你臨摹完一幅畫，學到了原作的技法，光頭強，創作精髓，那麼你可以把臨摹中學到的繪畫因素創作在自己的繪畫作品中

臨摹升級為創作，最簡單粗暴的方式是畫變體畫

何謂變體畫，變體畫，是一個畫家，根據一幅經典原作為參考物，然後融入自己的思考，自己的創意才華，自己的繪畫風格，搖身一變成一幅嶄新的畫作

西方美術史上，畢加索，培根，馬蒂斯都畫過變體畫

畢加索根據委拉斯貴支的作品《宮娥》，創作了一幅屬於自己立體主義繪畫語言的全新畫作

培根根據委拉斯貴支的作品《教皇英諾森十世肖像》，創作一系列的教皇變體畫

委拉斯貴支以寫實的表現手法創作教皇形象，培根創作教皇，融入自己獨特的藝術風格，二戰後的創傷，孤獨，壓抑，陰影，所以搖身一變成一幅嶄新的畫作。

有時候，欣賞名家的油畫作品，你的創作也會受到啟發

如浪漫主義畫家籍裡柯，看見畫家康斯太勃爾《乾草車》，畫面上的雲朵之後，立即修改了他的名作《希阿島的屠殺》畫上的雲彩。

其實這樣的定律並沒有太多的實際意義，但是基本的概念還是有些道理的。有一點是可以肯定的，這些定律有效的前提是掌握正確的方法並進行刻意的練習。

學習繪畫同樣如此。學書法和繪畫的人都推崇一條經驗：臨摹是成功的捷徑。

提起中國的超寫實油畫家，最有代表性的人無疑就是冷軍。很多人對冷軍的寫實技法歎為觀止，卻不知他完成一幅畫動輒需要耗時一年，這樣的耐性的確非一般人所能及。之所以能如此，其實跟冷軍的學畫經歷有關。

不少老師認為臨摹會扼殺學生的想象力和創作能力，也並非沒有道理。雖然臨摹是快速掌握繪畫技法的捷徑，如果沉迷其中走不出來，其後果無異於淪為影印機。所以如何將臨摹中學到的東西運用到創作中去，這才是臨摹帶給我們真正的意義。

繪畫臨摹，解決的是畫家學習名家作品的繪畫技法、表現手法。要通過學習，發現、理解如何臨摹的作品特點、亮點在哪裡。

要學會思考，如果是自己，先從哪裡下筆、如何用筆等。學習不思考，等於沒有學。

創作，是一個從無到有的過程。先想好，畫什麼主題，色彩、佈局、用筆邏輯流程，用什麼技法！

要敢下筆，敢於突破傳統思維。

我來回答您的提問：

臨摹：照著一副作品，絲毫不差地畫下來。

臨摹區別於素描，就是素描是看著實體（實物）去畫，雖然感覺一樣，其實大相徑庭。因為臨摹基本都是作品，素描都是實物。

創作：就是把自己想象中的畫面通過繪畫表現出來。

創作有幾個要素值得注意。

一，你要表達什麼，你的作品完成後，計劃讓欣賞著感受到什麼。這是創作的中心思想，必須深思熟慮慎重考慮。

二，畫面結構佈局，從什麼角度表現，那部分是中心思想，那部分是實的，那部分是虛的，需要認真區分開了來。畫面佈局非常關鍵。

三，先畫一個小稿，小稿滿意後再開始正式起筆。如果是山水畫，就不需要這樣複雜，如果是人物故事類，還必須走這個過程。，除非你是天才。

四，小稿有些地方把握不準咋麼辦?可以使用最最笨的辦法。

如果是人物，請一個人擺一個你需要看到的姿勢。然後畫下來，或用手機拍攝下來。提醒的就是注意角度，水平線，和空間距離感，還有大小。五個人物，十個人物都可以如法炮製。這是個技術問題。

五，創作題材確定後，還需要實地做大量的速寫工作，方便的話，用手機照相機從不同角度拍攝，作為參考資料。

作品創作其實是非常難的，它不但要求畫家有很高的繪畫技法，還要有很高的思想境界。思想境界不是一朝一夕之功，它表現了畫家對美醜的甄別能力，對善惡的容量程度。

一個真真的畫家，需要讀大量的書籍來充實自己的思想，提高自己的文化藝術審美境界。

其實這個問題我也曾經遇到過，

在很長的一段時間裡面，

我都是在不斷的臨摹各種繪畫書上的作品，

這樣的時期持續了三年左右，

哪個時候剛剛接觸這樣的一個專業，

自己也沒有什麼太大的想法，

只是為了通過這個專業來考一個大學，

（偷偷說一下，不要告訴別人哦！我高中的成績超級爛。）

父母和老師就將我送去了美術培訓班，

剛開始接觸的時候還覺得挺有意思的，

但是後來，

每天重複同樣的動作，

每天不斷的練習線條，

不斷的臨摹各種各樣的作品，

也就越來越沒有興趣了。

開始每天睡懶覺，打遊戲，看小說，做著自己覺得最舒服的事，

但是，

在我們高三的時候，

換了一個專業老師，

這個專業老師很奇怪，

他的教學方式與其他的老師都不一樣，

他不會跟我們說很多的專業知識，

也不會讓我們臨摹，

每次他的課，

都是讓我最為頭疼的，

每次上課他都會帶一下東西來，

要麼是還沒有吃完的早餐，

要麼是剛剛咬了一口的蘋果，

要麼是他在路上隨手摘的一片樹葉，

就是這樣的一下物體，

他會將它放在靜物臺上，

然後離開，

一開始我們都會說“他怎麼這麼噁心啊！吃不完的早餐，竟然讓我們來畫。”

可是，

就是這個老師改變了我，

讓我開始明白畫畫不是一味的臨摹。

它有很多的樂趣，

它可以是生活中任何事物的記錄者，

也可以是我們感情最為真實的寄託。

畫畫其實最好的是感受生活，

享受生活。

無論你畫出來的是什麼樣，

只要是你最為真實感受的寫照，

那它就是最好的作品。