好多的影視劇，用了沒有演技，沒有藝德的人。劇情太雷人，太誇張，不切實際的太離譜。脫離了大眾，趣味性太低，太庸俗。

影像與文字。我一直好奇於如何透過一篇漂亮的影評在這二者之間從容的遊走。一幀幀電影畫面中所隱藏的豐富細節是否能在一行行流暢簡潔的文字中重新浮現，並獲得另一種穿透時空的力量？一篇影評如何才能充滿說服力而不失生動？我企圖在圖書館裡尋找答案。《光影記憶》，222頁，三聯出版。典型小資讀物的封面設計，恍惚而明媚。在圖書館的書架上被放在法國大才子科克託《關於電影》的旁邊。翻了下，1.5倍的行間距，穿插在其間的黑白照片風格連貫、版式講究。語言敘述介於學院派與雜誌派之間，其中的段落彷佛可以讓你想見作者握著滑鼠在初稿的字裡行間修改措辭的樣子，表情嚴肅，心境自如……最後，瞥到的幾個熟悉的電影名字使我終於決定把它從圖書館領回來。作者對他認為值得在電影史上留名的每23位導演充滿感情的娓娓道來。法斯賓德、文德斯、貝爾託盧奇、阿爾莫多瓦、黑澤明、侯孝賢……在每個人的名下花上三五頁勾勒生平、白描肖像，兩三頁分析作品、回顧歷史，再配上三四張精選照片：深邃的眼眸或瀟灑的轉身。很漂亮——如同一間間面積不大但佈置得相當從容的專賣店。北京電影學院電影研究所研究員的專業背景使作者能夠拂去那些主題隱晦、影像破碎的藝術電影上的層層塵埃，向我們展示流動在表皮下一條條柔軟的淡青色血管。情節、人物、主題、結構，他邏輯清晰得儼然在解一道難度高超的數學題，不時令從小數學成績就糟糕得一塌糊塗的我有茅塞頓開之感：天啊，原來那部電影想表達這個意思呀！那些在我看來形式散漫的影像敘述其中竟都蘊藏著頗有深意的嚴謹結構，那些我看不下去的無味情節與怪異影像背後全都是導演費盡心機的經營設計。——我終於明白了電影為什麼可以算是文化研究領域中不可忽視的物件，也逐漸懂得了如何將影評變為一種學問。就像任何一門學問一樣，電影分析是有套路的。就像搞文學的人談論小說的目的是在談論小說的作者一樣，電影圈的人談論電影的中心在於導演。演員的表現對於一部電影的票房成敗相當重要，但在藝術層面，演員在一定意義上只是導演的棋子。一盤棋如何佈局設陣當然是導演說了算，任何一部電影最重要的兩個問題：拍什麼和怎麼拍——都是要導演透過作品回答的。因此對導演，而不是對演員，是否如數家珍是判斷一個人對電影的瞭解程度的初級指標。瞭解這個導演所處的時代背景，求學歷程，從業道路，影像風格，偏愛的主題，甚至朋友圈和性取向都是評論他的作品的重要資本。——你知道阿爾莫多瓦為什麼擅長創作同性戀題材的影片嗎？因為他本人就是一個同性戀者。《光影記憶》在關於阿爾莫多瓦的章節裡討論的主題就是：一個藝術家的藝術創作與性取向之間到底有沒有關係？作者的答案非常肯定：當然有。在“導演”這個元問題之後，我們進入下一個層次：剛剛提到的對於“拍什麼”和“怎麼拍”的探討。對於主題的界定，專業的影評認從不就事論事——那是入門者的表現。你以為《美國往事》講述的是三個主人公之間交錯的感情經歷嗎？影評人會告訴你：表面上看是這樣的，但其實導演在表現的是雙重的悲劇主題：友情的悲劇和愛情的悲劇，其中充滿了對人生目標和人生意義思考的張力。影評認對於電影主題的分析除了來自影片本身外，還有賴於他對這位電影導演和電影史的熟悉。專業人士要做的就是時刻提醒自己把電影當作一種知識，留心表現它的深度和廣度。“怎麼拍”，是電影的結構和拍攝手法的問題。對它做出獨到準確的分析，不僅在於積累看片的數量，而且要學習看片的技巧。有系統的看一些主題相同的片子，揣摩因其表現手法不同所帶來的不同效果。多做幾組這樣的強化練習，不需要多高的智商，很快便能和專業人士對侃如流。一篇紮實的影評除了這些考驗功底的宏觀思考外，對所評述影片中某個鏡頭或某個片段的仔細梳理也是不可缺少的要素。這個工作一舉數得：評論一下演員的表現，八卦一下影片的漏洞，既能體現評者對作品的熟悉，又能激起讀者對影片的興趣——真的有人是因為對電影中一個場景感興趣而去觀看整部電影然後大失所望的，比如我。至此，我們可以總結一下成為一名貌似專業的電影評論人所必做的幾樣功課：1、閱讀一本比較厚的電影史。關鍵詞：導演、風格、流派。2、分析幾組主題相關的影片。關鍵詞：結構、手法、技巧。3、以不同的心理和視角，多看幾遍所要評論的影片。關鍵詞：耐心、熱情、理性。這樣一來，電影就成為了你的專業，而不再僅僅是興趣。它的危險在於，這樣做也許會令你對電影失去興趣。當你對僅有百年的電影史可以倒背如流，對電影僅有的若干個主題了如指掌，當如夢般的幻覺不再光顧你觀影經歷，當電影裡的動人對白不再能騙走你的眼淚……你便在“征服”了電影的同時，再一次迷失了自我。重複一句科克託的話：不要伸手攔車，你會在贏得了時間的同時，失去時間。

首先，我們應該肯定的是，中國產電影也有質量上乘的，如《活著》《紅高粱》《老井》《我不是藥神》以及最近熱播的《哪吒》。之所以一提到中國產電影，觀眾就像批評國足一樣，其實是因為目前電影市場充斥著無演技、無劇情的爛片，讓人覺得中國產電影無好片。其實，國外也有爛片，只不過我們引進來的大片多是優秀的，這造成一個誤區：國外的電影都是好的。

其次，中國產電影在走一條從差到優的道路。我們應該看到，無論是市場影響力，還是製作水平，乃至電影劇情，中國產電影都有了長足進步，各種型別片不乏佳作，新生代導演快速成長，不斷嘗試多種創作手法，並取得不錯的成果，我們能感受到中國產電影處於向好的變化當中。

最後，中國電影業發展緩慢，但一直在進步，對於中國產電影，我們應持鼓勵態度，該批評的要批評，但不要一棒子打死，而是指出不足，促其改進。該鼓勵的就要鼓勵，讓中國電影人樹立更多的信心。

總之，我們喜歡優秀好看的電影，我們討厭爛片。但中國產電影就像我們的孩子，優秀的我們表揚，口碑不好的，咱們就批評，讓其改正，我們還是衷心的希望中國產電影能夠越來越好，能像好萊塢電影一樣走向世界。

動不動就弄個什麼噱頭來糊弄老百姓掏腰包的時代應該要地去了。觀眾又不是傻子，現階段流量明星已經不能給大老闆賺錢了！電影好不好不是影評人，明星說那部電影好！爾是觀眾流浪地球和上海堡壘就是很好的例子！

中國的電影現狀其實是一個非常良好的狀態，因為中國的電影從曾經的一度被不被別人看好，而且沒有人去看，到現在慢慢的可以發展到去往國外的一些影院，一些國外的人也特別願意去看中國電影，所以說中國電影正在以特別快的速度去發展。如有雷同純屬巧合！