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1 # 撈金寶典
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2 # 糖寶寶動漫
其實說實話現在中國的電影真心不怎麼樣?好看的全靠那幾位有名氣有實力的演員扛著。大部分的電影都是一些繡花枕頭。主流電影要想實現自己的商業價值,真的要請有流量的明星。儘管他們演技不是特別好,但是是沒有辦法的辦法。
這句話怎麼講呢?現在的電影受歡迎的往往是那些有流量的明星加入的電影。很多人看電影也是衝著流量明星去的。我認為一部電影哪怕他的質量再高,演員的演技再好。但是如果沒有知名演員加盟的話,這部電影基本上涼了一半了。有流量明星加入電影自帶流量,從而增加他的知名度,最終讓電影實現他的商業價值。
還有一點很重要,就是電影如果只是一味地追求流量,比如花大價錢請一些繡花枕頭明星,就是所謂的花瓶。那麼也許剛開始電影的票房會比較高,畢竟高顏值的電影面子就比較好看了,當電影上映第一批觀眾看了以後,就會發現是虛有其表,內容很狗血且非常尷尬。那麼票房一定會呈斷崖式下跌。那麼這部電影就失敗了,就談不上他的商業價值了。
那麼一部電影只是一些有實力的演員戲骨也不行,因為他們的流量不夠,有一句話說是這麼說的“酒香也怕巷子深”。所以哪怕這部電影拍得非常好,但是沒有什麼流量開帶動的話,依然實現不了他的商業價值。電影的製作 特效質量一定要提高,不要過多的把錢投資到明星身上。電影的製作也要良心才會有好評。
所以主流電影的就是要靠實力演員和流量明星搭配的創新方式,才會實現它的商業價值。畢竟現在很多流量明星都是靠臉吃飯的,現在一大把的流量明星想轉型拍文藝片什麼的。因為他們知道自己的青春不會永遠在,要想保住自己的商業價值,那麼他們必須在乘自己還有流量的時候,讓自己變成實力派明星。
所以主流電影想成功,就必須要抓住這個機會,帶上這些流量明星,再融合那些實力派。那麼這部電影質量有了,流量有了,那麼離成功還會遠嗎?商業價值已經是輕鬆實現了!
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主流電影如何才能叫好叫座?講故事的身段俯下了,手段更新了,個性彰顯了,透過商業競爭走進市場走向觀眾,讓電影傳遞的“真善美”抵達更多人,由此在邁向電影強國之路的過程中,主流電影才能成為行業發展的真正引領者不少業內人士認為,面對愈發激烈的競爭,主流電影必須有新的突破,而進步的能量有一部分恰恰蘊藏在傳統電影之中《戰狼2》《紅海行動》兩部年度票房冠軍,以及今年目前票房最好的《流浪地球》,這三者有什麼共通點?價值認同高、製作精良,又能獲得觀眾在娛樂性上的認可,這種影片被業界稱為“主流電影”。上海國際電影節“復興之路:主流電影的傳承與創新”論壇上,尹力、李少紅、趙寧宇、文牧野等電影主創,圍繞“主流電影”如何創新主流價值表達、創新對接主流觀眾展開討論。隨著電影產業的逐步發展,中國年度票房已突破600億元,越來越多主流電影進入公眾視線:《建國大業》《建軍大業》讓觀眾看到青年演員參與厚重歷史題材的可能;《我不是藥神》讓業界重新發現社會話題的商業價值;《流浪地球》登陸海外平臺,引發全球話題,更是中國電影產業試水“科幻藍海”的成功案例。主流電影如何才能叫好叫座?講故事的身段俯下了,手段更新了,個性彰顯了,透過商業競爭走進市場走向觀眾,讓電影傳遞的“真善美”抵達更多人,由此在邁向電影強國之路的過程中,主流電影才能成為行業發展的真正引領者。為價值找到承載——用好故事滿足主流觀眾情感需求李少紅在不久前拍攝了講述平津戰役的影片《解放了》。熟悉她的觀眾都知道李少紅之前以拍攝古裝和情感題材見長,此次跨度這麼大該如何駕馭?李少紅認為,主流電影的敘事手法和感情抒發可以多元化,大背景大歷史可以宏觀表達,也可以找到“小切口”抵達觀眾。“融入人性和情感,去講述一群人、講好一個故事,我覺得這是主流電影的重要內容。”《解放了》的劇本採用平實視角,聚焦了一群大時代裡的普通人。導演沒有過多渲染戰爭場面,轉而講述了以解放軍炮兵連長蔡興福為代表的普通士兵解救圍困城中孩子的故事。《解放了》的故事讓尹力想起了他2004年拍攝的《張思德》,影片突破以往一些電影中對英雄人物“高、大、全”的塑造模式,用一個不起眼的小人物敲開觀眾的心房,成為對接電影市場主流觀眾的一次成功嘗試。尹力說,張思德甚至都沒有留下原型照片。“或許他就是那種走在大街上都不會有人多看兩眼的普通人,但在這個人物身上傳承和表現的,就是華人骨子裡那份善良、親和、隱忍、利他。”當某些人覺得用物質和金錢去衡量成功與否是理所應當之際,影片表現出的張思德的精神,已不只是對革命歲月的回望,更呼應了大多數觀眾心底對於迴歸本真的情感需求。尹力認為,不難發現主流電影從內容到創作上,表現形式正在迅速贏得觀眾的喜愛。在穩步增長的中國電影票房背後,一批能實現思想、藝術、商業的平衡,併兼顧社會效益與經濟效益的影片已成為銀幕主力。向經典影片學習——好故事還要有工藝考究的包裝在北京電影學院教授、戲劇藝術研究院院長趙寧宇看來,不僅他編劇的《建軍大業》是主流電影,《我不是藥神》展現“知錯能改,守望相助”也是主流電影,而反映人間真情的《超時空同居》《地久天長》同樣能以“新主流電影”的身份去認知。在他看來,不管題材、型別如何,主流電影最核心的底色是價值導向。同樣,在《我不是藥神》導演文牧野的標準裡,想成為主流電影、好電影,需要經得起“社會性”“娛樂性”“靈魂性”三個標尺的度量。社會性對應的是題材,娛樂性對應的是講故事的方式,而評判一部主流電影更看重的,就是對應價值取向的靈魂性。《我不是藥神》抓住了大眾關切的話題,講述中不乏會心一笑的喜劇橋段,而能夠帶來心靈震撼的,是在金錢與道德的搖擺之中,最終選擇成全他人的人性光亮。正如文牧野所說:“主流電影應當讓觀眾感受到什麼是希望、是愛、是勇氣、是犧牲,走出電影院時獲得前行的力量。”值得關注的是,不少業內人士認為,面對愈發激烈的競爭,主流電影必須有新的突破,而進步的能量有一部分恰恰蘊藏在傳統電影之中。趙寧宇坦言,一些年輕時候還沒有那麼深切感觸的影片,現在看來值得反覆咀嚼,比如《開天闢地》中既有宏大的歷史畫卷,也有豐富飽滿的人物性格,而且電影工藝非常考究。