這是一幅個人非常喜歡的攝影作品，整幅畫面無論是從構圖還是從畫面來講都非常有中國寫意山水畫的感覺，而且膠片的質感也非常棒。這應該是採用單色模式在傍晚霧氣濛濛的江面用膠捲相機拍攝的，整幅畫面聚焦於前方的樹枝，背景如同山水畫一般，意境悠然。那麼我們想拍出這種照片，對於環境取景，構圖光線都要有一定的要求，至於膠片的顆粒感我們如果條件不允許可以用ps裡面的濾鏡中的新增雜色來做這種效果。

例如我們拍攝了一幅黑白色的照片

透過ps濾鏡中的新增雜色可以達到這種顆粒感

另外一種方法就是通過後期處理達到這種效果，我們用ps可以完成

首先選擇一張照片，建議選擇留白較多的照片（因為中國畫透過留白來達到整個意境的延伸）

1，我們先複製一個圖層副本，alt滑鼠左鍵

2先給圖層副本去色，ctrl+shift+u

3在濾鏡庫中選擇幹畫筆，適當調整

4再把原圖的色彩飽和度調整一下，目睹是為了突出前面的紅燈籠和綠色的草

5接下來調整一下背景圖的透明度和填充度，大致效果就出來了

7，我們在建一個空白的畫面，放在文字圖層下面，我們編輯好的圖上面，然後再用橡皮擦工具軟筆塗抹，達到一個我們想要的效果，我們可以透過調整橡皮工具的不透明度來達到邊緣虛化的效果。

這樣一幅具有水墨畫效果的圖就基本做完了（用中國風的藝術字體效果更棒哦）

很不好意思，對於圖片的處理我是外行，沒有發言權，請留意其他專業朋友的回答吧。

書法方面的問題我會知無不言的。抱歉！

可以利用Photoshop來完成，先來看看前後效果對比吧：

下面分享一下製作過程：

然後使用魔術棒工具，在上方的“連續”前面把勾去掉：

（這裡我講天空全刪了是因為後面想將天空調為白色但是畫面效果不好，很多雜質）

這裡呢我使用的是Snap Art手繪濾鏡：

然後在裡面選擇一個水彩畫的效果，看起來還是不錯，然後在濾鏡的右方對手繪效果的數值進行具體調整：

然後在調整面板中使用黑白工具對畫面進行去色處理：

這裡呢我覺得全黑白的比較單調，就想把紅色的梅花給突顯出來，像紅色顏料畫的一樣。

我就在黑白調整圖層的蒙板中，用黑色的畫面塗抹，將花朵勾畫出來：

這樣一來一副水墨畫的效果就基本成功了，我感覺比純黑白的好看些：

有些朋友可能會覺得你這張不就和前面的差不多麼，何必還多餘一步。

其實我主要是想將樹枝轉為黑色，然後在花朵上用柔邊的畫筆來進行點點的塗抹，這樣柔邊的畫筆可以模擬一個墨水暈開的效果。

接著在色相/飽和度調整圖層中調整紅色的飽和度：

最後在畫面的空白處新增上文字效果，或者一句詩。

這裡我沒有毛筆字的字型，用毛筆字字型效果會好很多的：

在所有的攝影技巧中，水墨拍攝方法算是非常特殊的一種。要求拍攝者對整張照片的構思上嚴格把控，用最簡單的場景拍攝出墨水話般的神韻，而且該種拍攝技巧來源於中國，代表人物就是水墨畫攝影的鼻祖—郎靜山（1892—1995）。他借鑑傳統繪畫藝術的“六法”，潛心研習，加以發揮，攝製了許多具有中國水墨畫韻味的風光照片，自成一種超逸、俊秀的風格。郎靜山發明的“集錦攝影”，就是“集合各種物景，配合成章，舍畫面之所忌，而取畫面之所宜者，做到“影中有畫，畫中有影”的效果。

集錦攝影是抒情寫意，是以現實生活為創作素材的原型，景物在照片上僅僅是區域性，他的作品是透過很多這樣的區域性景物而合成的，利用放大、拼貼、複製等多種多樣的方法，甚至在照片上繪畫，創造出主觀的、合乎作者審美理想的藝術形象。他聞名的那些作品，無論是寫實的純攝影或用集錦手法處理的照片，都是來自中國山水畫的佈局、意境，被視為中國傳統文人畫中出世思想的延續。

郎靜山用中國畫裡的“定景”，其實就是攝影裡所說的“構圖”來攝影。中國畫的繪事六法裡，有所謂的“經營位置”與“傳模移寫”，在用筆的時候可以取捨萬疏，去蕪存菁，而攝影則限於機械與環境物件，唯有采取“集錦攝影法”才能不受限制。如《曉汲清江》《蘆岸歸舟》《春到》等作品，將攝影的光學和化學特性完全轉移成毛筆的筆觸和水墨的渲染效果，極為奇妙而自然地融合了東西文化中的不同美感，成為攝影史上極易辨認的影像符號。

當然，那種境界太高，如果您喜歡此類的攝影手法，有幾個水墨攝影技巧。

　　第一：構圖是關鍵。想拍出水墨效果的作品關鍵是在留白的區域把控，但是在這一點上你需要怎麼留意呢？答案就是拍攝的景色儘量簡單一點。哪裡該空白、哪裡該濃重都是有講究的。一些不明顯的物體直接虛化就好了，也可以在想拍的物體後遮上白布。這就是說，整個繪圖並不是直觀給人以強烈的敘述。

　　第二：帶有思考的空白。聽起來簡單，實則難度很大，想拍攝之類風格照片之前，你一定要多看類似的名家畫作，提高自己的認知。只有心中充滿了山水畫的情懷，即可。簡單的說就是積累經驗。

　　第三，拍攝百分之70，後期處理百分之30。常見的圖片處理軟體是PS。調整曲線和比度是將原本的照片黑白部分擴大效果，空白部分就更加空白、色彩濃重就更加濃重。另還有，也可以透過降低飽和度，來調整顏色的對比，這樣就會將照片的黑白兩色區分的很明確。能夠熟練的掌握這些，一幅近似墨水畫的作品就算是完成了。

　　第四，有題款和印章，這些事畫中必不可少的部分，最好能寫上與意境相符的詩，然後寫上名字和時間什麼的。

如果你能做到以上這幾點，你就算是基本成功了。怎麼樣，你是不是也想拍上一張了？