這幾者都有關聯，一個演技不硬的演員看一會就沒興趣看了，再說劇情，沒有好的劇情故事，會讓人有看不下去的慾望，同時也需要故事的韻味，深刻教育人們一些到底。

不是圈內人員 2、專業與表演毫無聯絡 3、處於不愛追中國產劇，沒有鮮肉愛好 的第三視角 根據“百度詞條”對演員的定義，是指專職演出，或在表演藝術中扮演某個角色的人物。演員也指參加戲曲、戲劇、電視劇、電影、舞蹈、曲藝等表演的人員。在創作風格上，一般可分為本色演員和性格演員兩種。 逐條解讀：首先作為演員，必須是在表演藝術中擔負扮演角色，那麼這一條首先排除目前尚未有完整藝術作品（上述已細分類別）的藝術工作愛好者，例如抖音快手等短影片創作者。 其次，在創作風格上，可對演員進行分類區分。那麼也可以認為作為演員必須要具備自身獨有的創作風格或者表演風格。例如周星馳、周潤發、梁朝偉、章子怡等，雖然扮演的角色不同，但是可以很直接的感受到他們在藝術作品中有很獨到的表達方法，也就是所謂的“標籤”。這也造就了所謂“戲路”一說，一個演員演技再好，你如果讓周星馳去拍古裝劇例如“還珠格格”，讓章子怡去拍“唐伯虎點秋香”，當然不是說他們就演不了，一個優秀的演員理應是自身配合角色架構，但是就會讓人覺得很奇怪。上述這些自然是由一個人與生俱來的氣質以及表情談吐所決定的，畢竟藝術來源於生活。 那麼回到問題本身，“演員的演技重要還是顏值重要”，其實這個問題本身就是矛盾的。因為我們現在所謂的“顏值”，就是對一個人的外在氣質的具象描述，而外在氣質理應歸類為演技，是作為一個演員不可或缺的一部分。以周星馳舉例，假如周星馳長了一張陸毅的臉，他的電影風格必然不會發展為如今的喜劇之王，正是因為周星馳的外在氣質偏憂鬱，讓人感覺應該內斂含蓄，結合他在電影裡的誇張表演才讓觀眾心裡起到反差感，才有了獨特的“無厘頭喜劇風格”。 綜合上述，相信大家應該清楚“顏值”和“演技”不應該被區分成兩塊，一個先天一個後天（當然現在隨著科技進步，兩者都可以後天改造），那麼將兩者結合，且“有了自己獨特的風格”，才能稱之為演員。 至於怎樣才算有自己獨有的風格，具象來說就是：聽到周星馳就聯想到喜劇；聽到劉德華梁朝偉就聯想到錯綜複雜的人物關係以及香港警匪片；聽到鞏俐就聯想到雍容華貴，端莊優雅的女性形象等。 當然，現在有很多演員為了拓寬自己的戲路去做更多的嘗試，即“去標籤化”，但是話說回來，所謂的去標籤化不是指原來的角色就不能演了，而是指尋求新的可能性，也就是說，我是一名演員，我在能演A的前提下，為了未來的發展或者其他目的，我嘗試去演B。但是作為一名演員的前提，就是你要有A。 那麼問題來了，提到如今的蔡徐坤、楊穎、包括我很喜歡的迪麗熱巴等顏值很高的文藝工作從業者。你們能將他們的風格具象化出來嗎？至少現在不能，或者也許是我對其缺乏瞭解。所以他們現在還不能稱之為演員。 所以關於這個問題去探究演技重要還是顏值重要對於一個演員而言是沒有意義的，關心上述兩點哪個重要的只有資本市場。就像你問你媽媽是大兒子重要還是二兒子重要一樣，關心這個問題的應該只有人販子或者綁匪。而我們更應該關注的，是一個藝術從業工作者有沒有具備成為演員的先決條件。 第一次回答問題，不免有些語句不順或者邏輯斷層，望理解。

這幾點都很重要啊，如果需要排序的話，第一是演技，再好的本子也能被沒有演技的演員毀了。第二是劇本，一個好故事是讓一部電影成為經典的必要條件。最後是它傳達的思想。電影分很多種，商業片、文藝片，不能強要求所有電影都要傳達某種思維。

答：如果是要製作一部高大上的好作品，比如能獲奧斯卡大獎的電影，從影片演員的演技、劇情、整部作品所表達的主題思想都是十分重要的。 大多好的電影題材都是從優秀的小說改編而來的，比如電影《高山下的花環》是根據著名作家李存葆同名小說改編的，這部小說在國內也是得過大獎的，當時主要演員有唐國強、斯琴高娃、呂曉禾、蓋克等，陣容強大、演技精湛。

劇情也是生動感人，在1987年一經上演，就轟動一時，電影院是場場爆滿，座無虛席，尤其是連長梁三喜（呂曉禾飾）在戰場上壯烈犧牲，指導員趙蒙生（唐國強飾）從他口袋裡掏出被鮮血染紅了的欠賬單時，全場所有觀眾都控制不住自己的感情放聲大哭，這種體會和感受只有身臨其境的人才能感受到的......我本人也是看一次哭一次，一連看了三場還意猶未盡。可見一部作品劇情是多麼的重要，只要是真正的好作品就能產生共鳴，就能夠打動和震撼到人們的心靈。

還有就是根據著名作家，諾貝爾文學獎獲得者莫言同名小說改編的電影《紅高梁》，由著名導演張藝謀執導，鞏俐、姜文等主演。名作家、名導演、名演員組成強大陣容，劇情也是跌宕起伏，最後大獲成功，以至《紅高梁》奪得1988年“第38屆柏林國際電影節獎”，1988年第8屆中國電影金雞獎等獎項，還有好多好多例子，在此就不一一贅述了。 有人曾經把中國電影和外國電影就劇情方面作過比較，認為中國電影的故事情節是“情理之中，意料之中” ，而外國電影則是“情理之中，意料之外”，也就上說中國電影是平淡無奇，該是什麼就是什麼，而外國電影則經常能給人帶來意外的驚喜，當然這種看法也是片面的，何況中國電影在國際上得大獎的也是越來越多了。這也從側面證明了一部優秀作品電影劇情的重要。

綜觀上述，一部好的電影作品，從演員的演技、故事的情節和作品所表達的主題思想都是十分重要的，才能構成它的整體性和完整性。

我以為，就電影來說，劇情更重要，演員次之，思想最末！

首先，比起電視劇，電影的篇幅更短，必須要在較短的時間內把一件事情講完整，沒有一個敘事清晰、能讓觀眾看明白的劇情顯然是不行的，要不然你看完後會發現不知道這個電影講了什麼。

最後才是思想，目前市場上有沒有沒什麼思想的電影？有的。就說那些無厘頭的喜劇吧，有什麼思想？想表達什麼？沒思想不也還是拍出來了！

所以，故事更重要！講不好故事就怕不好電影，這就是為什麼有些IP越炒越熱！