《羅曼蒂克消亡史》是一部部血統正宗且醇厚的學院派電影，此片的編劇、導演、剪輯都是程耳一個人，因此這是一部導演意志十分統一的電影。
影片開場一般有兩個任務，一是立人物，二是定基調。
第一組鏡頭：
人物背身全景，細看下場景，有點像日本的室內風格。但從服裝上判斷，穿著長衫，應該是華人吧。即使是脫帽，也不能確定。這是一個懸念。也是一個人物的出場。一下子就能勾起你的好奇心。
第二組鏡頭
暗調遠景，汽車開過。大面積的暗部，環境上有點郊外的意思。
接下來切了一個個人物近景，章子怡飾演的小六，坐在車內，表情看上去是無聊，生無可戀，接下來開始思考，然後表現出貌似想通了的感覺。
一句話解釋，深夜的郊外一個女子獨自在車裡趕往某個地方，這又是一個懸念式的人物出場。
第三組鏡頭
字幕：人物還未完全出場，就用解釋性字幕一筆帶過前史。簡單，有效。但不高明。
第四組鏡頭
航拍全景：首先定基調 在我們以往的概念裡，上海是小弄堂，小街道或大上海舞場。但這裡顯示的卻是另外一番景象的畫面，有點類似美國。
這個基調定的非常巧妙，確定了整部影片的環境及美學，墊底的純正的上海話說故事，為下一個鏡頭的人物出場立得住，核心點就是一個沒有交代前史，上海話說的特好的日本人，這個假設是成立的。
這一局，導演勝。其實導演一直跟觀眾有博弈，如果觀眾接下來知道會發生什麼，那導演輸了。可能這場戲或這部戲就是沒拍成功。
因為是運動鏡頭，而且是航拍運動鏡頭。所以儘量減少了單調性。
第五組鏡頭
明明音訊還在講故事，結果一張紙一支筆。又有些類似談判的場景了。導演在這又設了一個小懸念。
只是一個簡單的特寫鏡頭，就能玩個懸念，以此來鋪墊人物出場，高明。不得不提構圖，全景特寫，兩極鏡頭。讓資訊量傳達的更容易。
簡單的說，看就了全景，偶爾插一個特寫，你難道不想仔細一點看嗎？
第六組鏡頭
三人中景，注意音訊的切換時機。到這個鏡頭時，講的全是女人事。為什麼要拍三個男人，聽女人事呢？這就又很簡單了，哪個直男不關心妹子，這樣很容易讓我們去分辨誰是什麼性格。而切換的那句詞是“不動聲色的打動了芳心”。
透過這個鏡頭裡三個男人的動作和對話，我們可以分析出人物的性格：正經男（最左邊杜淳飾演的男子）、痞子男（中間的男子）、單純男（最右邊的男子）。
如果導演透過單個人的特寫鏡頭來表現這三個人的性格，就要費一些篇幅，而且效果不見得好。那放在一起，有一個神奇的東西起了作用。那就是對比！
《羅曼蒂克消亡史》是一部部血統正宗且醇厚的學院派電影，此片的編劇、導演、剪輯都是程耳一個人，因此這是一部導演意志十分統一的電影。
影片開場一般有兩個任務，一是立人物，二是定基調。
第一組鏡頭：
人物背身全景，細看下場景，有點像日本的室內風格。但從服裝上判斷，穿著長衫，應該是華人吧。即使是脫帽，也不能確定。這是一個懸念。也是一個人物的出場。一下子就能勾起你的好奇心。
第二組鏡頭
暗調遠景，汽車開過。大面積的暗部，環境上有點郊外的意思。
接下來切了一個個人物近景，章子怡飾演的小六，坐在車內，表情看上去是無聊，生無可戀，接下來開始思考，然後表現出貌似想通了的感覺。
一句話解釋，深夜的郊外一個女子獨自在車裡趕往某個地方，這又是一個懸念式的人物出場。
第三組鏡頭
字幕：人物還未完全出場，就用解釋性字幕一筆帶過前史。簡單，有效。但不高明。
第四組鏡頭
航拍全景：首先定基調 在我們以往的概念裡，上海是小弄堂，小街道或大上海舞場。但這裡顯示的卻是另外一番景象的畫面，有點類似美國。
這個基調定的非常巧妙，確定了整部影片的環境及美學，墊底的純正的上海話說故事，為下一個鏡頭的人物出場立得住，核心點就是一個沒有交代前史，上海話說的特好的日本人，這個假設是成立的。
這一局，導演勝。其實導演一直跟觀眾有博弈，如果觀眾接下來知道會發生什麼，那導演輸了。可能這場戲或這部戲就是沒拍成功。
因為是運動鏡頭，而且是航拍運動鏡頭。所以儘量減少了單調性。
第五組鏡頭
明明音訊還在講故事，結果一張紙一支筆。又有些類似談判的場景了。導演在這又設了一個小懸念。
只是一個簡單的特寫鏡頭，就能玩個懸念，以此來鋪墊人物出場，高明。不得不提構圖，全景特寫，兩極鏡頭。讓資訊量傳達的更容易。
簡單的說，看就了全景，偶爾插一個特寫，你難道不想仔細一點看嗎？
第六組鏡頭
三人中景，注意音訊的切換時機。到這個鏡頭時，講的全是女人事。為什麼要拍三個男人，聽女人事呢？這就又很簡單了，哪個直男不關心妹子，這樣很容易讓我們去分辨誰是什麼性格。而切換的那句詞是“不動聲色的打動了芳心”。
透過這個鏡頭裡三個男人的動作和對話，我們可以分析出人物的性格：正經男（最左邊杜淳飾演的男子）、痞子男（中間的男子）、單純男（最右邊的男子）。
如果導演透過單個人的特寫鏡頭來表現這三個人的性格，就要費一些篇幅，而且效果不見得好。那放在一起，有一個神奇的東西起了作用。那就是對比！