翻拍劇這幾年真的很流行，一部經典，被翻拍了一遍又一遍，不厭其煩地展現在觀眾面前。除了換了張臉，劇情大致都差不多。可是，仍舊每年都有各種翻拍劇。

翻拍最多的劇，大部分都是金庸小說改編的武俠劇，比如《神鵰俠侶》，《射鵰英雄傳》。翻拍中，也有精品，可是大部分卻越拍，質量越差。不過，總有人去翻拍，大致原因也就以下幾點吧。

1.翻拍劇有群眾基礎

能翻拍的劇，大部分都已經有精品了。觀眾知道，耳熟能詳，再來翻拍，起碼觀眾都知道，只要一提起名字，還能說上幾句，少了一大筆宣傳。

2.蹭熱度，有話題。

要是主角差距太大，觀眾群嘲，一波波熱搜分分鐘出現。就比如幾個版本的小龍女對比，"小籠包"自然就成了熱議的物件，還順帶著翻拍劇上了熱搜。

3.收視有保證

新劇情的電視劇，播出後都有風險，要是一下子撲街了，投資方將賠個徹底。而翻拍劇就不一樣，有經典的珠玉在前，後面的翻拍劇就算再不濟，也能憑著相似度極高的劇情，讓收視有個保證，也不至於賠得太慘。

4.超越經典

有的翻拍劇，就比較有理想，有志氣了。憑著先進的各種電腦技術，和高畫質的裝置，高顏值的演員們，企圖超越經典，再創輝煌。

總之，中國的編劇們，總能以清奇的腦回路將經典一次次搬上熒幕，就看觀眾是否買賬了！

一般翻拍的都是一些經典老劇或者當時很熱門的電視劇，翻拍給觀眾了一種新的視覺效果，帶著去看看跟經典原著有何不同的想法，像神鵰俠侶、新白娘子傳奇、倚天屠龍記等個個都經典之作，因此被很多的導演拿來翻拍，讓我們看到又是新的一種感受，體驗著不一樣的時間帶來的視覺效果，也有很多人都回看經典的，不過要將經典跟翻拍對比的話，各有各的優勢吧。

“叔叔阿姨們這些不是拍給你們看的，是給我們看的”，哈哈哈，要被這一屆小朋友萌翻了。這句話也表達出了我想表達的重點。

我個人覺得需要翻拍的最主要原因是服化道的更新更符合當時時代的審美。

我是92年的老阿姨，我出生前後那段時間是中國電影電視飛速發展的幾年，很多拍的特別好的電影電視劇至今仍被稱為經典，可是我只看我出生之後那幾年的電視劇，八幾年的我都沒看過，像83版劉德華演的神鵰俠侶，黃日華演的射鵰英雄傳，我都沒看過，我看的是古天樂演的楊過和張智霖演的郭靖，他們真的特別帥。

拿新白娘子傳奇來說，我查到的最早的一版是1926年電影版的白蛇傳，畫質你感受一下？

這種畫質你能看下去嗎？這是欣賞還是考古？

然後中間還有好幾版才到93版趙雅芝演的《新白娘子傳奇》，1926年到1993年這麼多年人們生活方式，服裝，文化總會有變化吧，翻拍也是為了順應時代潮流，符合人們的審美。

現在我們自己再看趙雅芝版的都會覺得特效落後，情節老套，何況晚生於我們之後的00後，10後們。

被吐槽最多的應該是楊紫版的《天乩之白蛇傳說》吧，很多人覺得這個版本完全偏離了老版的劇情，而且居然有那麼智商不在狀態的特效，完全沒有拍的必要。

可是大家想想，這部劇不正好表現出我們現在社會所擁有的價值觀和技術層次嗎？最起碼給後世人留下了參考價值（雖然可能很多人跟我一樣不看老版本的劇，哈哈）。而且劇情改了，舊瓶裝新酒，更有吸引力，我們看了十幾個版本的白娘子傳奇，哪兩個的劇情是一模一樣的？總要改動劇情以更符合當時受眾的心裡偏好的。

所以，我支援電視劇翻拍。

一．經典本身逆天，難以超越

經典之所以成為經典，是因為在播出的時候已經是人氣和口碑之作，作品本身已經深入人心，要重新超越已經很難。而大多數翻拍，尚處於拙劣的模仿階段，無論是顏值還是演技，感覺都像是原版的低配。既然劇情都差不多，我們為什麼要花那麼多時間去看一部各方面不能如原版的翻拍呢？

二．劇本沒有做過任何本土化處理

我們很多翻拍劇，都是來自日韓，這裡面就有一個問題，是劇情和人設的嚴重水土不服。去年黃磊的《深夜食堂》就因為這個問題被插得體無完膚。但如果把這個環境原封不動地搬到中國，就只會覺得假和裝。因為我們深夜不是吃日料，而是跟朋友去擼串、剝小龍蝦、喝啤酒啊！

三．價值觀觀念的改變

我們翻拍的很多劇都是2000年左右的經典，那時看起來很新鮮的故事，現在差不多20年過去，就會覺得是老土、過時。這個問題在偶像劇的翻拍裡尤為嚴重。

《泡沫之夏》、《流星花園》、《命中註定我愛你》當年之所以火，是因為少女時代的我們愛慘了這種“王子愛上我”的「灰姑娘式」童話。可現在都9012了！時代在發展，觀念在改變。當初看劇的人已經長大，可為什麼我們看的劇還要停留在10年以前呢？？？

很多經典的電視劇都會翻拍，給觀眾一種全新的、不一樣的視覺感受。

同樣的劇情，不同的演員，給人不一樣的感覺，電視劇會被翻拍，除了因為好的劇本，優秀的演繹被觀眾所認可，還有收視率高也是一個原因。

但是往往翻拍要超越經典不是那麼容易的，作品本身已經深入人心，要重新超越已經很難。

不管是經典還是翻拍，都代表著這是一部優秀的電視劇。

有些電視劇不停翻拍，其實並非浪費人力物力財力，正因為翻拍次數多才更容易引人注目，這就是賣點。

舉個挺典型的例子，筆者曾詳細瞭解過瓊瑤的《一簾幽夢》從小說到電視劇的發展歷程，這部小說從誕生到拍成電視劇前後出了三個版本，每個版本都被各種吐槽，然而，卻又製片人和導演不遺餘力的翻拍，為此引起了我的注意，深入瞭解了下。

不同版本一出，由於本就累積下的一批粉絲自然比新題材的電視劇關注度要高，隨著不同年代的拍攝技巧，演員的更新，都有不一樣的效果，以前頭版本作對比自然能炒的一陣熱。三版《一簾幽夢》體現出一個翻拍劇的共性，越拍越罵，越罵越拍，炒作點就此突出，電視劇收視率未必要真拍的好，被大眾吐槽也是一個賣點，至少那是有不少觀眾關注的，總比拍個新劇本所冒的風險要低。