不知道大家有沒有聽過一首歌，《憂傷還是快樂》，這是一首非常美的純音樂，但是小皮發現這首歌其實從頭到尾都在重複一段開始的旋律，這就是小皮今天要分享的秘訣。
如何將我們平時靈光一閃的一段旋律寫成一首屬於我們自己的歌？
一段旋律的歌的寫法就是要在重複中加入更多的變化。
以下是歌曲中常用的幾個構成變化的方法。
一 樂器變化
這是最實用與基礎的方法。
絕大多數歌曲在不同的時間，樂器的數量都是有變化的，如有的歌樂器數量由少變多，由弱至強；有的歌一開始就多，開門見山，等等。
在流行音樂中，常用的樂器，鋼琴，貝斯，吉他，架子鼓，絃樂群等等，都有先後進入的順序，每增減一件樂器，都會有一份變化，使得歌曲有一份推動力。
一般來說，在歌曲最高潮處，樂器數量達到最大。此時，頻率裡，高中低頻，聲場裡，前後左右上下，都被各種樂器合理的鋪滿，而構造出一個豐滿而和諧的氛圍。
（如圖是個很簡單的例子）
二 旋律變化
1 原旋律微調
（1）將其低八度或高八度再演奏一遍。比如這段旋律（圖示為旋律前小部分），高低八度進行重複，對歌曲主題進行強調。
（如圖往上高八度，往下低八度）
（2）將旋律其內部分解或合併。對短時值相同音符合並，長時值單音符分解。
比如歌曲開始時為簡單的後者，再強調主旋律時可以分解為複雜的前者。同時在高潮過後，又可以合併為簡單的後者，再慢慢結尾。
（如圖往左分解，往右合併）
2 增加旋律。運用復調對位法，根據已有的主旋律寫依從於它的新旋律，讓多條旋律同時出現，形成相互呼應的感覺。
一般要展現一次主旋律後，增加一種樂器來演奏復旋律，復調旋律也可以寫更多，但不宜超過四條。
（如圖紅色為復調旋律）
3 旋律加花。在長時值的音符上寫些點綴性旋律，會像海浪一樣，形成此起彼伏的感覺，其強拍強位最好為和絃內音。
（如圖紅色為加花旋律）
三 節奏變化
1 和聲樂器節奏
一般是鋼琴吉他，改變其節奏型，以1645 經典和絃進行舉例。
（1）柱式分解互換，如在主歌用柱式和絃伴奏，在副歌用分解和絃伴奏
（2）柱式或分解和絃自身的複雜化與簡單化
複雜化：（以上圖和絃結構進行改變）
（柱式和絃）
（分解和絃）
簡單化則反之。
2 打擊樂器節奏
一般是鼓，改變鼓的節奏形，比如例子主歌是動次打次，副歌變為動次打動次次打次。同時加點tom,crash來過門等等，由慢變快，由簡單變複雜。
主歌
副歌
四 調式變化
1 升調
會有極強的推動力，但不宜一直使用，一般放在高潮使用。（降調相對使用較少）
比如《童話》在最後的高潮升了兩次調，降G調升降A調升降B調，情緒一次比一次激烈。
2 大小調轉換
如《天空之城》由C小調，高潮時候轉降E大調，由小調的哀婉的風格變為大調的恢弘的曲風。
五 混音變化
一般電子舞曲用的多，簡單講解一下。
1比如用包絡線控制，對音色的調製y進行漸變處理，使得樂器聲音發生失諧。
2又比如對聲音混響進行處理，進行乾溼比包絡變化，混響房間大小包絡變化，等等。
3再比如相位處理，使得聲音在左右聲道像跳舞一樣閃爍搖擺，延遲處理，給區域性聲音加入重複迴音進行強調，像對著山唱歌一樣，有迴音。
這些混音方面的變化都能讓歌曲不在那麼單調，令人疲勞，也能形成推動力。
總結
只哼一段旋律，我們也能寫成一首歌，但需要透過旋律，和聲，配器，混音等各內在要素的變化去獲得歌曲的推動力。
重複不是重複的重複，而是有變化的重複，在重複中加入一些變化，既能減少一直重複的疲勞感，也能減少過度變化的不適感。
不知道大家有沒有聽過一首歌，《憂傷還是快樂》，這是一首非常美的純音樂，但是小皮發現這首歌其實從頭到尾都在重複一段開始的旋律，這就是小皮今天要分享的秘訣。
如何將我們平時靈光一閃的一段旋律寫成一首屬於我們自己的歌？
一段旋律的歌的寫法就是要在重複中加入更多的變化。
以下是歌曲中常用的幾個構成變化的方法。
一 樂器變化
這是最實用與基礎的方法。
絕大多數歌曲在不同的時間，樂器的數量都是有變化的，如有的歌樂器數量由少變多，由弱至強；有的歌一開始就多，開門見山，等等。
在流行音樂中，常用的樂器，鋼琴，貝斯，吉他，架子鼓，絃樂群等等，都有先後進入的順序，每增減一件樂器，都會有一份變化，使得歌曲有一份推動力。
一般來說，在歌曲最高潮處，樂器數量達到最大。此時，頻率裡，高中低頻，聲場裡，前後左右上下，都被各種樂器合理的鋪滿，而構造出一個豐滿而和諧的氛圍。
（如圖是個很簡單的例子）
二 旋律變化
1 原旋律微調
（1）將其低八度或高八度再演奏一遍。比如這段旋律（圖示為旋律前小部分），高低八度進行重複，對歌曲主題進行強調。
（如圖往上高八度，往下低八度）
（2）將旋律其內部分解或合併。對短時值相同音符合並，長時值單音符分解。
比如歌曲開始時為簡單的後者，再強調主旋律時可以分解為複雜的前者。同時在高潮過後，又可以合併為簡單的後者，再慢慢結尾。
（如圖往左分解，往右合併）
2 增加旋律。運用復調對位法，根據已有的主旋律寫依從於它的新旋律，讓多條旋律同時出現，形成相互呼應的感覺。
一般要展現一次主旋律後，增加一種樂器來演奏復旋律，復調旋律也可以寫更多，但不宜超過四條。
（如圖紅色為復調旋律）
3 旋律加花。在長時值的音符上寫些點綴性旋律，會像海浪一樣，形成此起彼伏的感覺，其強拍強位最好為和絃內音。
（如圖紅色為加花旋律）
三 節奏變化
1 和聲樂器節奏
一般是鋼琴吉他，改變其節奏型，以1645 經典和絃進行舉例。
（1）柱式分解互換，如在主歌用柱式和絃伴奏，在副歌用分解和絃伴奏
（2）柱式或分解和絃自身的複雜化與簡單化
複雜化：（以上圖和絃結構進行改變）
（柱式和絃）
（分解和絃）
簡單化則反之。
2 打擊樂器節奏
一般是鼓，改變鼓的節奏形，比如例子主歌是動次打次，副歌變為動次打動次次打次。同時加點tom,crash來過門等等，由慢變快，由簡單變複雜。
主歌
副歌
四 調式變化
1 升調
會有極強的推動力，但不宜一直使用，一般放在高潮使用。（降調相對使用較少）
比如《童話》在最後的高潮升了兩次調，降G調升降A調升降B調，情緒一次比一次激烈。
2 大小調轉換
如《天空之城》由C小調，高潮時候轉降E大調，由小調的哀婉的風格變為大調的恢弘的曲風。
五 混音變化
一般電子舞曲用的多，簡單講解一下。
1比如用包絡線控制，對音色的調製y進行漸變處理，使得樂器聲音發生失諧。
2又比如對聲音混響進行處理，進行乾溼比包絡變化，混響房間大小包絡變化，等等。
3再比如相位處理，使得聲音在左右聲道像跳舞一樣閃爍搖擺，延遲處理，給區域性聲音加入重複迴音進行強調，像對著山唱歌一樣，有迴音。
這些混音方面的變化都能讓歌曲不在那麼單調，令人疲勞，也能形成推動力。
總結
只哼一段旋律，我們也能寫成一首歌，但需要透過旋律，和聲，配器，混音等各內在要素的變化去獲得歌曲的推動力。
重複不是重複的重複，而是有變化的重複，在重複中加入一些變化，既能減少一直重複的疲勞感，也能減少過度變化的不適感。